8º Festival Internacional de Piano Guadalquivir . Abierta la inscripción

El Festival Internacional de Piano Guadalquivir abre sus puertas a la docencia ofreciendo masterclasses con artistas del más alto nivel en el panorama musical además de promocionar una convivencia musical única en la ciudad cordobesa.

¡Incríbete antes del 8 de septiembre!
¡NOVEDAD!
Para el mejor alumno seleccionado de violín y piano, el festival ofrece una beca para estudiar en la International Music Academy Orpheus de Viena (Julio-Agosto 2018)

Mario Hossen

Solista de fama internacional y director de la Camerata Orphica de Viena. Es también profesor asociado en la Nueva Universidad Búlgara de Sofía y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Mario Hossen es un prominente representante de la escuela búlgara de violinistas, considerado como «virtuoso de impresionante estilo». Comenzó sus estudios de Violín en Bulgaria, debutando como solista a los 8 años de edad, y prosiguió sus estudios con el famoso profesor Michael Frischenschlager, Director de la Academia de Música de Viena, donde se diplomó con los máximos honores del Ministerio de Cultura de Austria. Su colaboración con importantes virtuosos y pedagogos como Eugenia Maria Popova (Bulgaria), Gerard Poulet (París), Ruggiero Ricci (EE. UU.) e Ifta Niemann (Londres) han propiciado un destaca- do impulso a su carrera musical.

Como solista y músico de cámara, Mario Hossen ha actuado en las más afamadas salas de concierto del mundo (Victoria Hall de Gine- bra, Tonhalle de Zúrich, Carnegie Hall de Nueva York, Brucknerhaus de Linz, etc). Asimismo, en sus conciertos por Europa, América y Australia ha colaborado con las orquestas más importantes, entre las que cabe destacar la Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Wiener Chamber Orrchestra, Bruckner Orchestra de Linz, Sinfónica Nacional de la Radio de Bulgaria, Orquesta de Cámara de La Scala de Milán, Filarmónica de Sofia, Sinfónica de Ankara o la Orquesta Sinfónica del Estado de México, entre otras muchas.

Como violinista, Mario Hossen ha ganado numerosos premios y concursos internacionales, y ha grabado varios CD con conciertos de Paganini, Mozart, Bruch y Vivaldi. Además, está considerado como uno de los más grandes intérpretes de Paganini de su generación y es el Director Artístico de Les Orpheistes Festival Orchestra, así como profesor asociado de la Nueva Universidad Búlgara de Sofía y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
Mario Hossen toca un violín G. B. Guadagnini de 1749, cedido por el Banco Nacional de Austria.

Dimitri Tsirin

Ganador de varios importantes concursos internacionales de violonchelo (Rostropovich en París, Leonard Rose en Washington, Tchaikovsky en Moscú) Dmitri Tsirin ha realizado sus estudios con profesores como N. Shahkovskaya y N. Gutman. Tambien ha recibido clases con D. Shafran y M. Rostropovich.

Como solista , ha tocado con prestigiosas orquestas como: North Dutch Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic, Berlín Rudfunk Orchester etc.

Dmitri ha ofrecido una gran cantidad de clases magistrales en Rusia , Israel, Dinamarca y España. Ha colaborado con músicos como Michail Lidsky , Ernst Kovacic , Christian Altenburger , Boris Beresovsky , Marianna Shirinian en prestigiosos festivales de musica de cámara (Kuhmo, Esbjerg).

Por recomendación de Mstislav Rostropovich, Dmitri consiguió el violonchelo J.B.Guadanini de la colección del Estado Ruso.

Adrian Oetiker

El pianista suizo Adrian Oetiker es un exitoso solista y músico de cámara, al mismo tiempo que tiene una gran demanda como profesor. Los críticos describen su interpretación como «ricamente variada», alaban sus «toques ligeros como plumas» y «tonos calculados exactamente». También aprecian la «energía puramente eruptiva», «poder y propósito», y la «capacidad de conjurar una atmósfera lúcida y brillante».

Después de las primeras clases de piano con su padre y Hans-Rudolf Boller estudió con Homero Francesch en la Zürcher Hochschule der Künste y con Bella Davidovich en la Juilliard School de Nueva York.

También tomó lecciones con Lazar Berman.

Ganó muchos premios y becas nacionales, seguido pronto por las distinciones internacionales (por ejemplo, Colonia, Clara Haskil, Dublín).

En 1994 se le concedió el premio cultural de su ciudad natal por la fundación del Festival de Música de Cámara de San Galo.
En 1995 ganó el prestigioso Concurso Internacional de Piano ARD en Munich.
Sus conciertos en Europa, América y Australia condujeron a colaboraciones con la Orquesta de la Tonhalle de Zurich, la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, la Orquesta Sinfónica Nacional Irlandesa y muchos otros.

Después de una exitosa gira por Europa con la Orquesta Sinfónica de Melbourne, ha sido invitado a Australia dos veces y ha tocado con la mayoría de las orquestas del continente. Realizó todos los conciertos para piano de Béla Bartók con la Orquesta Sinfónica de Mulhouse bajo Daniel Klajner (2006-2008). Juega recitales y música de cámara en la Berliner Philharmonie, la Gewandhaus Leipzig, el Festspielhaus Salzburg, el KKL, el Teatro La Fenice y muchas otras salas.

Le gusta tocar música de cámara con su esposa Paola De Piante Vicin, en el Feininger Trio Berlin, pero también con Homero Francesch, Eduard Brunner, Mario Hossen, Wen-Sinn Yang y muchos otros colegas.

Desde 1996 es profesor de piano en la Hochschule für Musik Basel, desde 2010 director artístico de la Academia Internacional de Verano de Lenk. En 2011 fue nombrado profesor de piano en la Hochschule für Musik und Theater de Munich.

Luisa Sello

Embajadora de la música y la cultura italiana, Luisa Sello es una de las personalidades más sorprendentes del arte contemporáneo. Su actividad musical está apoyada por el Ministerio Italiano de Relaciones Exteriores y por el Ministerio de Bienes Culturales.

“Una artista única, una música de excepcional versatilidad y de gran carisma que consigue llegar dentro del alma de quienes la escuchan, dejando una emoción difícil de olvidar” (media report).

Refinada flautista, intèrprete aplaudida de la música culta, es una música completa, una artista que ha obtenido premios literarios y publicado ensayos sobre la relación entre la música y la literatura.

Su repertorio abraza diferentes épocas y formas de arte, en un camino ideado por ella como intérprete, autora y reggieseur, descubriendo consensos unánimes por la “clase, elegancia, presencia, talento, emoción” (media report).

Habitual invitada de los Wiener Symphoniker, Miami Great Symphony Orchestra, Thailand Symphony Orchestra, ha colaborado con la Orquesta del Teatro de la Scala di Milano bajo la dirección del mtro. Riccardo muti, desde hace años ofrece conciertos como solista en todo el mundo.

Licenciada en disciplinas artísticas y en ciencias lingüísticas, se formó en parís con raymond guiot, en la Accademia Chigiana di Siena con Severino Gazzelloni y en la Académie Internationale de Nice con Alain Marion.

Es profesora titutar de la cátedra de flauta del Conservatorio de Trieste y profesora invitada en la Universidad de Viena, ofrece cursos de perfeccionamiento en la universidad de Köln, Moscú, Madrid, Miami, Pekín. Graba para Stradivarius, una de las excelencias discográficas europeas.

 

Cuota única de matriculación para todos los cursos:
Alumnos del C.P.M. Músico Ziryab (10€) / Alumno externo (20€).
La matrícula de las master classes en cualquier modalidad incluye numerosas ventajas para el alumno. Además de ofrecer la mejor calidad en las lecciones de instrumento podrá ser partícipe de los workshop que ofrece el festival y disfrutar de los conciertos oficiales.La matrícula completa incluye:

• Asistencia como alumno activo/oyente a las modalidades seleccionadas.
• Acceso gratuito a todos los conciertos oficiales del Festival.
• Diploma de acreditación y una grabación del concierto de alumnos.

Precios