Resumen de la nota
AIEnRuta-Clásicos: impulso a jóvenes talentos.
AIEnRuta-Clásicos es un circuito anual que promueve la música clásica al brindar a jóvenes intérpretes de hasta 30 años la oportunidad de actuar en escenarios de toda España.
Organizado por la Sociedad de Artistas AIE, el programa apoya a los seleccionados con recursos económicos, logísticos y de promoción para destacar su talento y formación.
Seleccionados 2025: excelencia artística.
La edición 2025 reúne a músicos excepcionales como la violinista Carla Marrero, la pianista Carla Román y grupos como el Jouska String Quartet y el Osimun Quartet.
Estos artistas, con trayectorias destacadas en escenarios internacionales, representan la diversidad y excelencia en el panorama musical actual.
Publicado en TLM
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AIEnRuta-Clásicos es un circuito anual de música clásica destinado a intérpretes noveles (hasta 30 años). La música clásica es una parte esencial del acervo cultural de un país. Como Sociedad de Artistas, consideramos imprescindible su cuidado y fomento.
Y una de las maneras más efectivas de mantenerlo es dando oportunidades a las jóvenes promesas para que muestren su formación y su talento ante el público. Con este fin, reunimos a un jurado independiente de expertos de reconocido prestigio para que seleccionen a solistas y grupos de distintos instrumentos y procedentes de todo el país.
Los seleccionados realizan, con el soporte económico, de producción y promoción de la Sociedad de Artistas AIE, una serie de actuaciones en diferentes ciudades españolas durante un año natural.
Formaciones seleccionadas para 2025
Carla Marrero
La violinista española Carla Marrero destaca por su profunda musicalidad y brillante técnica. También es una moderadora carismática y una hábil programadora que interactúa fuertemente con su audiencia moderando sus conciertos temáticos.
Como solista entusiasta, ha ganado numerosos premios y ha interpretado importantes conciertos para violín como el de Brahms y Schumann en el Konzerthaus de Berlín y el Auditorio Nacional de Madrid.
Además de su carrera solista, Carla Marrero es una apasionada de la viola, habiendo sido pupila de la célebre Diemut Poppen, de la música contemporánea, colaborando estrechamente con compositores y siendo recipiente de varias dedicatorias, y de la música de cámara, fundando en 2018, fundó su propio cuarteto de cuerda, el Valor String Quartet.
Actúa regularmente con la reconocida violinista Anne-Sophie Mutter en su conjunto «Mutter’s Virtuosi» y también como solista junto al gran violinista en giras internacionales.
Carla Marrero es docente de violín, viola y música contemporánea en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Marrero realizó sus estudios de violín con la legendaria maestra Ana Chumachenco en la Hochschule for Musik München.
Carla Román Vázquez
Nace en 2008, comenzando a estudiar piano y violoncello a los cuatro años y medio con su madre Patricia Vázquez García y prosigue con el pianista español Luis Fernando Pérez.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento y masterclass con Graham Jackson, Nino Kereslizde, Ángel Sanzo, Josep Colom, Alberto Urroz, Ana Guijarro, Juan Lago, Jorge Pepi-Alos, Edith Fischer, Wolfram Schmitt Leonardy, Galina Eguiarazova, Pascal Nemirowski, Pavel Nessersian, Boris Slutski, Dimitri Alexeev, Christopher Elton, Antonio Pompa Baldi, Enrico Pace, Fabio Bidini, Alexander Kobrin, Piotr Paleczny, Paul Lewis y Ari Vardi. Ha recibido consejos del pianista polaco Krystian Zimerman.
Hace su debút con orquesta a los 10 años con el concierto en Re Mayor de Haydn y unosmeses más tarde realiza su primer recital en solitario. Ha tocado en salas de conciertos en España y en el extranjero como Suiza, Italia, Bégica, Francia, Sudáfrica…en el 40 th international EPTA conference en la Valetta (Malta), el 42 festival de música de Segovia, museo del Romanticismo de Madrid, IV festival Hispano-Ruso de jóvenes talentos organizado por la UCA, el Festival Piano City Madrid, por citar algunos. También ha recibido numerosos premios.
Dúo Florence May
La violonchelista Eva Arderíus y la pianista Natalie Schwamova se conocen en la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde el año 2020. La conexión entre ellas es inmediata tras colaborar en varios conciertos en 2023, por lo que deciden dar continuidad a esos primeros encuentros formando un dúo estable.
A pesar de su juventud, el dúo ya ha recibido críticas muy positivas gracias a la gran afinidad de ambas intérpretes a la hora de tocar y su característico sonido conjunto, de gran sutileza y colorido, destacando por su sensibilidad artística, personalidad y musicalidad.
Natalie Schwamova. Nació en Praga (República Checa) en 1999. Desde 2020 estudia en la Cátedra de Piano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el profesor Dmitri Bashkirov hasta 2021, y con la profesora Milana Chernyavska a partir del curso 2021-2022. En 2023, ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumna más sobresaliente de su cátedra.
Eva Arderius. Nació en San Lorenzo de El Escorial (Madrid) en 2001. Desde 2018 estudia en la Cátedra de Violonchelo en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Jens Peter Maintz, recibiendo en 2023 y 2024 el Diploma de alumna más sobresaliente de su cátedra de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía.
Iria Folgado
La oboísta Iria Folgado (San Sadurniño, A Coruña, 1996) es solista de corno inglés en la Konzerthaus Orchester de Berlín, bajo la dirección artística de Joana Mallwitz.
En 2014 se trasladó a Alemania para realizar sus estudios superiores con Dominik Wollenweber en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler”, a lo que se sumaron las becas de la Fundación Alexander von Humboldt y Excelencia Musical del Consorcio para la promoción de la música de A Coruña.
Su minuciosa personalidad en la búsqueda de la perfección técnica y musical es el impulso para continuar vinculada a esta escuela musical en la que realiza actualmente el Konzertexam con la profesora Viola Wilmsen.
Le acompañan la violinista Raquel Areal (Tui, 1999) fue alumna de Zakhar Bron y Yuri Volguin en la Escuela Superior de Música Reina Sofía; la violinista Sara Areal (Tui, 1996) fue alumna de Svetlana Makarova en la Haute École de Musique de Lausanne continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ana Chumachenco y finalizó sus estudios en la Musik und Kunst Privatuniversität der Staadt Wien de Viena con Pavel Vernikov; el violista Héctor Cámara (Madrid, 1996) fue alumno de Diemut Poppen en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, continuó su formación en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich con el profesor Nils Mönkemeyer; y el violonchelista Iago Domínguez (Santiago de Compostela, 1995) fue alumno de Ivan Monighetti y Sol Gabetta en la Hochschule für Musik de Basilea, ciudad en la que continúa residiendo.
Jouska String Quartet
Los componentes del Jouska String Quartet, artistas residentes del Festival de Musica de Cámara Proyecto Musical Villa de Lerma, han sido recientemente premiados con el Café Bauhaus Award 2024, otorgado por la European Union Youth Orchestra, con el patrocinio de la Comisión Europea.
Han recibido dicho premio por el proyecto Dos Miradas. La convocatoria del premio Café Bauhaus que otorga la EUYO recrea la inspiración del Movimiento Bauhaus bajo una visión actual. La iniciativa tiene como objetivo conectar la interpretación musical de excelencia con temas contemporáneos como el cambio climático, la sostenibilidad, la igualdad de género, la diversidad, la equidad y la inclusión.
El cuarteto, fundado en 2023, reside en Basel donde es guiado por renombrados mentores, principalmente Rainer Schmidt, Saiko Sasaki y Jiři Němeček, participando asiduamente en conciertos organizados por la Swiss Foundation for Young Musicians, Concert Series Mimiko de la Elisabethenkirche de Basel y otras importantes salas suizas.
Los miembros del Jouska String Quartet, Marija Strapcāne y Sofia Fasla-Prolat, violines; Marina Prat Mir, viola y Kiril Fasla-Prolat, violonchelo; se han formado en prestigiosas instituciones académicas europeas como la Hochschule fur Musik Freiburg, Musik Akademie Basel, Conservatoire Superieur de Musique Lyon, Liceu de Barcelona o Anton Bruckner Universitat Linz, principalmente.
Mühlfeld Trío
La conexión profunda con la música y su capacidad para transmitir emociones son el núcleo del trabajo del Mühlfeld Trio, formado en el otoño de 2022 por Erika García (clarinete), Giovanni Landini (violoncello) y Andrea Boga (piano).
Tras conocerse en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos), decidieron crear el trío para explorar y dar vida al repertorio de esta formación. Con cada concierto y presentación en vivo, buscan compartir con el público la energía y pasión que definen su interpretación.
El trío debutó en 2023 inaugurando el Festival de Música de Cámara de Maastricht, donde tuvieron la oportunidad de actuar en instrumentos históricos. Posteriormente, realizaron una gira por los Países Bajos y Bélgica, presentándose en salas emblemáticas como el Theater aan het Vrijthof en Maastricht, el Concertgebouw en Eindhoven, Parkstad Limburg Theaters en Heerlen y Piano’s Maene Limburg. Desde 2023, han trabajado con reconocidos profesores como Pierpaolo Maurizzi, Jonathan Aner, Antoaneta Emanuilova, Shunsuke Sato, Henja Semmler, Gustav Rivinius, Jeroen Riemsdijk, Roeland Hendrikx, Anastasia Safonova y Anastasia Goldberg, perfeccionando su técnica y ampliando su visión artística.
Nacho Laguna
Nacho Laguna es tiorbista, guitarrista y artista sonoro, formado en el CSMA, la Universidad de Artes de Berlín y la Schola Cantorum Basiliensis. Es fundador de Acciaccatura Ensemble, Ballarte Ensemble Ballarte Festival.
En su labor de continuista ha trabajado y trabaja regularmente con formaciones como Gli Incogniti, Artaserse, Les Musiciens du Louvre, I Gemelli, La Ritirata, Le Consort, Il pomo d’oro y artistas como Amandine Beyer, Phillippe Jaroussky, Théotime Langlois de Swarte, Christina Pluhar, Ophélie Galliard, Emöke Barath, Zach Wilder.
Ha realizado intensas giras concertistas por Europa, América, África y Asia, en las que destacan, entre otras, salas como Théâtre des Champs- Elysées, Opéra Royal de Versailles, Tokyo Opera City, Hong Kong City Hall, Arsenal de Metz, Angers-Nantes Opéra, Teatro Real Madrid, Concertgebouw Amsterdam, o Bozar Bruselas.
Ha grabado para sellos discográficos como Harmonia Mundi, Aparte, Näive, Mediaphore Japon, Warner Classics, o Gemelli Factory, y para diferentes medios de radio y televisión como BBC Radio 3, Radio France, TV France, Medici.tv, Arte, RTVE, Radio Clásica, RNE.
Osimun Quartet
Osimun quartet, integrado por Diego Dávila Cabanillas (saxofón soprano), Fátima Alcázar (saxofón alto), Inés González (saxofón tenor) y Ricard Martínez (saxofón barítono), representa una nueva generación de músicos dedicados a explorar el lenguaje de la música de cámara.
Establecidos en Colonia, donde actualmente cursan el Máster of Music Kammermusik en la HfMT Köln, su trayectoria está marcada por una búsqueda constante de su propia expresión y crecimiento artístico.
Recientemente admitidos en la European Chamber Music Academy (ECMA) y la Netherlands String Quartet Academy (NSKA), reciben clases de destacadas figuras como el Quatuor Ébène y Eberhard Feltz, entre otros.
Han actuado en prestigiosas salas como la Concertgebouw de Ámsterdam y festivales de renombre internacional como el «Tiberius Festival» en Rumanía.
Además, han sido galardonados con el primer premio en el “Storioni Competition” (NL) y finalistas en el “Grachtenfestival” de Ámsterdam y “Juventudes Musicales” de España.
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