Resumen de la nota
El próximo lunes en Audiciones Comentadas se explorará el Concierto para piano n.º 1 de Franz Liszt, una de las obras más brillantes y virtuosas del repertorio pianístico.
La sesión será dirigida por Yrene Echeverría, quien explicará, de forma amena y accesible, los detalles técnicos, estilísticos y emocionales de la obra.
Completado en 1849 y estrenado en 1855 con Liszt como solista y Berlioz en la dirección, este concierto combina exigencia pianística y riqueza orquestal, destacando la percusión y una estructura sinfónica innovadora.
Liszt, nacido en Hungría en el siglo XIX, fue un niño prodigio elogiado por Beethoven y posteriormente influenciado por Berlioz y Paganini, lo que lo llevó a desarrollar un estilo pianístico revolucionario.
Su música no solo explora nuevas posibilidades técnicas y expresivas, sino que también refleja su intensa vida personal y evolución artística.
Las Audiciones Comentadas están abiertas a todos los públicos, sin necesidad de conocimientos previos, ofreciendo una oportunidad para aprender a escuchar y disfrutar la música en su contexto histórico y estilístico.
Una nueva Audición Comentada
El próximo lunes en Audiciones Comentadas escucharemos una de las obras para piano más importantes que se han escrito: el Concierto para piano nº 1 de Franz Liszt, considerado como el el más brillante, perfecto y popular de todos los que escribió el compositor y pianista húngaro.
Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, nos acompañará durante una hora y nos mostrará todos los detalles con los que podremos disfrutar de esta obra en toda su extensión.
Nacido a principios del siglo XIX en la actual Hungría, la vida de Liszt responde perfectamente a las características de un artista romántico.
Fue un niño prodigio que con tan solo 9 años realizó su primer concierto como solista. Su gran talento al piano fue rápidamente comprobado por todos, llegando incluso a recibir los elogios de Beethoven cuando lo escuchó tocar.
Con 12 años se traslada a París con idea de estudiar en el prestigioso Conservatorio de esta ciudad, donde finalmente no pudo ingresar. Sin embargo, en la ciudad de la luz conocería a los dos músicos que más influirían en su carrera: el compositor Berlioz y el virtuoso violinista Paganini. Al escuchar tocar a este último, Liszt sintió que su objetivo vital era realizar las mismas proezas en el piano, consiguiendo su objetivo como podemos comprobar en sus composiciones.
Durante estos años mantuvo una intensa actividad como compositor y como intérprete, a la vez que se rodeaba no sólo de otros músicos sino también de artistas, escritores y pintores entre otros.
Su vida personal también es propia de un artista romántico, rodeado de pasiones. En sus últimos años experimentó un cambio personal que le llevó a mostrar una creciente inclinación religiosa, llegando incluso a a tomar las órdenes menores e intentar reformar la música religiosa, objetivo que no llegó a conseguir.
En sus composiciones para piano consigue obtener del instrumento una variedad de timbres y de colores nunca vista hasta entonces, dessarrollando una técnica propia que le permite extraer todo el potencial al piano. No se limitó a componer obras propias para piano solo, iano a cuatro manos y dos pianos, sino que también realizó numerosos arreglos y transcripciones para piano de obras ya existentes compuestas originalmente para otras formaciones.
La obra que nos ocupa en esta sesión de Audiciones Comentadas es su Concierto para piano y orquesta n.º 1 en mi bemol mayor, terminado en 1849 y estrenado seis años más tarde, con el propio autor al piano como solista y Hector Berlioz dirigiendo la orquesta.
En el manuscrito, el propio compositor define esta obra como “concierto sinfónico” y en sus cuatro movimientos podemos escuchar cómo explota los recursos del instrumento hasta límites insospechados, sin dejar por ello de resaltar el protagonismo de la orquesta, bien con intervenciones de diferentes solistas, bien en los tutti en los que escuchamos una formación alejada de las estructuras clásicas, empleada como un conjunto, y destacando su variada y brillante percusión.
Con la ayuda de Yrene Echeverría, y en un lenguaje sencillo y ameno, iremos descubriendo todas las características, técnicas, estilísticas y emocionales de este concierto, uno de los más importantes de la literatura pianística de todos los tiempos.
No hacen falta conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones de Audiciones Comentadas, ya que las explicaciones son para todos los públicos.
¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.
Sobre Franz Liszt
(Raiding, actual Hungría, 1811 – Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista húngaro. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco.
Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, músico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensación y motivaron que se trasladara con su padre a París, donde en 1825 dio a conocer la única ópera de su catálogo, Don Sanche, ou Le Château d’amour, fríamente acogida por un público que veía en el pequeño más un prodigioso pianista que un compositor.
En la capital gala conoció a dos de los músicos que habían de ejercer mayor influencia en su formación: el compositor Hector Berlioz con su Sinfonía fantástica y, en mayor medida aún, el violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de este último en 1831 constituyó una revelación que incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer de su violín. Y lo consiguió, en especial en sus Estudios de ejecución trascendente.
Ídolo de los salones parisinos, del año 1834 data su relación con Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, de la cual nació su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero, y de Richard Wagner después. Su carrera musical, mientras tanto, proseguía imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estrenó Lohengrin, y la de Berlioz, del que representó Benvenuto Cellini.
Si hasta entonces su producción se había circunscrito casi exclusivamente al terreno pianístico, los años que vivió en Weimar marcaron el inicio de su dedicación a la composición de grandes obras para orquesta, entre las que sobresalen las sinfonías Fausto y Dante, sus más célebres poemas sinfónicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta. Fue la época más prolífica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de que el músico decidió abandonar su carrera como virtuoso para centrarse en la creación y la dirección.
Sin embargo, diversos conflictos e intrigas con las autoridades de la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La leyenda de santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el abate Liszt -como empezó a ser conocido desde aquel momento- perdió su afición a los placeres terrenales.
Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y por otro dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Padre del poema sinfónico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Bedrich Smetana, Camille Saint-Saëns, César Franck o Richard Strauss. No menos interés tiene la novedad de su lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de su amigo y más adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hacen de Liszt un músico revolucionario.
Fuente
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Franz Liszt.
En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
¿Quieres saber qué son las Audiciones Comentadas?
Escucha esta obra
Lang Lang – Last Night Proms 2011 – Liszt Piano Concerto No. 1 in E flat major
Lunes 10 de marzo de 20:30 a 21:30
Horario habitual de actividades:
Todos los lunes de 20:30 a 21:30.Lugar: Escuela de Música Soto Mesa Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4).
Precio: Individual 10€, bono de cinco audiciones 30€. Estas últimas, con una validez de un curso escolar.
Podrás ver y escuchar esta audición comentada de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4).
La primera actividad es gratuita
, excepto los conciertos.Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.
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