Una nueva Audición Comentada
En esta sesión de Audiciones Comentadas nos acercamos al piano romántico de la mano de Fréderic Chopin, compositor y pianista polaco que con tan solo seis años ya ofrecía recitales a la vez que realizaba sus primeras composiciones musicales.
Compaginó sus estudios musicales con la Un¡versidad, y fue un gran aficionado a la literatura. Tuvo relaciones con poetas, críticos y políticos de su época, no solamente polacos, sino también extranjeros. Asimismo se interesó también por la música, no solo de sus compatriotas sino también por la de compositores de fuera de Polonia.
Asistiendo a conciertos y recitales tenía acceso a la música de sus contemporáneos, y a través de algunas editoriales de Varsovia recibía periódicamente las composiciones más relevantes de sus colegas en el extranjero.
Realiza recitales en su país y en diferentes ciudades europeas, donde rápidamente tiene un gran éxito. Al poco tiempo abandona Varsovia para fijar su residencia en París, donde rápidamente fue conocido como pianista y también como compositor. También fue un reputado profesor, recibiendo discípulos de todos los países.
Mantuvo una intensa relación con George Sand, la escritora, durante diez años, tras los cuales su relación se vio interrumpida bruscamente.
La producción de Chopin está centrada casi exclusivamente en el piano, empleando el virtuosismo, tan de moda en su época, con finalidad expresiva. busca inspiración en muchas ocasiones en melodías tradicionales del folclore polaco y prefiere para sus composiciones las formas breves libres propias del Romanticismo musical como baladas, scherzos, estudios o, como en la obra que analizaremos en esta sesión, los nocturnos.
El nocturno, más que una forma musical propiamente dicha, nace como un término descriptivo, como una indicación, un pensamiento o incluso una meditación que son llevados a la música. Esta falta de estructura definida permite a Chopin lograr mayor flexibilidad y mayor libertad en sus piezas.
En sus Nocturnos, Chopin realiza un recorrido por casi todos los estados de ánimo; en ellos podemos escuchar instantes de profunda soledad pero también momentos en los que nos parece recrear una velada con amigos.
El clima que consigue es de una gran estabilidad, sin brusquedades, de forma que el oyente se involucra en la música de una forma natural y relajada. Incluso los cambios de carácter o los claroscuros, se suceden sin verdaderos sobresaltos, siempre relacionados con las ideas musicales que los preceden.
Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.
El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas.
Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.
Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.
Sobre Fréderic Chopin
(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810 – París, 1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.
Ciertamente son pocos los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.
Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia, Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición.
Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que siguió Jozef Elsner, director de la Escuela de Música de Varsovia. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho, quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena.
El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo, como Berlioz, Rossini, Luigi Cherubini y Vincenzo Bellini, y también, en 1836, a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida, la escritora George Sand.
Por su índole novelesca y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se saldó con un extraordinario éxito.
La obra de Chopin
Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano), toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso incomparable.
Sin embargo, su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica, de Mozart y Beethoven, y también algo de Bach, lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos, más afectos a la estética de salón.
La melodía de los operistas italianos, con Bellini en primer lugar, y el folclor de su tierra natal polaca, evidente en sus series de mazurcas y polonesas, son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía.
A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico, que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. 1, los dos conciertos para piano), a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples, como los impromptus, preludios, fantasías, scherzi y danzas.
Son obras éstas tan brillantes -si no más- como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber, pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto; música de salón que sobrepasa los criterios estéticos de un momento histórico determinado. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo, tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras.
Fuente
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Fréderic Chopin.
En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
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Escucha esta obra
Chopin Nocturne E Flat Major Op.9 No.2r
Lunes 23 de enero de 20:30 a 21:30
Horario habitual de actividades:
Todos los lunes de 20:30 a 21:30.Lugar: Escuela de Música Soto Mesa Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4).
Precio: Individual 10€, bono de cinco audiciones 30€. Estas últimas, con una validez de un curso escolar.
Podrás ver y escuchar esta audición comentada de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4).
La primera actividad es gratuita
, excepto los conciertos.Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.
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