Ciclo integral de las sonatas de Ludwig van Beethoven en el Maestranza

La revolucionara potencia del piano

El ciclo de 32 sonatas que Beethoven escribió para  piano, es uno de los corpus más bellos, complejos y, por sus aportaciones revolucionarias, decisivos en la Historia de la Música y no solo del piano: un auténtico viaje iniciático del Clasicismo al Romanticismo –y aún más allá, pues las últimas sonatas dejaron una puerta abierta al Porvenir de la música- que continúan siendo un “himalaya del teclado” para los 9 jóvenes -pero ya maduros y expertos- pianistas españoles que las abordan junto a los 18 estudios de Ligeti y 9 obras de otros tantos compositores españoles contemporáneos. Pasado, presente y futuro de la música se funden así en un ciclo excepcional que el Teatro de la Maestranza presenta en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del Ministerio de Cultura.

Gran pianista él mismo, al igual que dos de los compositores que más influencia ejercieron sobre él en el género –Clementi y Mozart-, Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) desarrolló su nuevo lenguaje pianístico trabajando sobre clavicémbalos y, finalmente, fortepiano, antecedente más directo del piano moderno. Ya desde sus primeras sonatas –dedicadas a Haydn- Beethoven exhibe una voluntad de autonomía, autoría y novedad compositiva que encontró en el piano al vehículo más apropiado para su expresión: 84 obras –unos dos tercios de su catálogo oficial- fueron escritas, de un modo u otro, para ese instrumento.

Creador nato para el piano, Beethoven desarrolló nuevas maneras de trabajar el timbre, expandió el esquema heredado de la sonata clásica, desarrolló el juego de contrastes, desplegó una asombrosa variedad de formas y de novedades armónicas y profundizó, como nunca antes había hecho nadie, en el “pathos” romántico y en una clase de levedad y claroscuro que luego desarrollaría Schumann, nos dice Arturo Reverter. Por su parte, el pianista y estudioso Charles Rosen –para quien la música para teclado de los más grandes románticos, Chopin y Schumann, “nunca alcanzó todo el esplendor de lo verdaderamente sublime de las sonatas de Beethoven”- subraya que este corpus de 32 sonatas fue una de las causas principales por

las que la actividad musical escapó de los hogares privados para instalarse definitivamente en las salas de concierto: sencillamente, las dificultades de obras como la “Hammerklavier”, Op. 106, excluían al aficionado medio.

Otro universo musical, pues, se había abierto

Género autónomo basado en su finalidad original, marcadamente didáctica, de enfrentar al instrumentista con un determinado problema técnico de índole virtuosística, el Estudio para piano se desembarazó de sus ataduras “mecánicas” para alcanzar nuevas cotas de expresión poética con Chopin o de especulación conceptual con Debussy. El húngaro, de origen judío, György Ligeti (1923 – 2006), compositor esencial para entender la música del siglo XX, escribió su primer libro de estudios en 1985. La forma le acompañó hasta el final de su creación a lo largo de tres libros de estudios caracterizados por la influencia de la música del África Central, las nuevas polirritmias, la influencia del jazz, el pop o el rock e incluso la recuperación de los ecos folclóricos. Ambos, Ligeti y Beethoven, si bien en contextos muy diferenciados, coinciden en extraer del piano nuevas formas y revolucionarios sonidos.

Por último, el interesantísimo ciclo en nueve veladas protagonizadas por las estrellas emergentes, o ya consolidadas, del nuevo pianismo español del presente y, sin duda, del futuro, incluye en todos los conciertos una obra de un compositor contemporáneo español: Francisco Lara (1968), Ramón Paus (1959), Armando Alfonso (1931), Gustavo Díaz-Jerez (1970), Ricardo Llorca (1962), José Luis Greco (1953), José Menor (1977), Carles Guinovart (1941) y Jesús Rueda (1961) suman así sus nombres a un proyecto consagrado a la manera con la que los creadores se enfrentan a la extraordinaria potencia y creatividad del teclado para seguir avanzando en la creación musical en el tiempo en el que les ha tocado vivir.

Programa

Vídeo: Judith Jáuregui | Chopin Ballade No.1 op.23

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