El CNDM presenta junto a la Fundación Baluarte de Pamplona el ciclo BEETHOVEN ACTUAL

Tabla de contenido

Como parte del programa CIRCUITOS del Centro Nacional de Difusión Musical
Un ciclo de largo recorrido
Beethoven y Ligeti: los revolucionarios
Programación
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Como parte del programa CIRCUITOS del Centro Nacional de Difusión Musical

Pamplona. 3 de octubre de 2017 – Esta mañana, e junto al director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Antonio Moral han presentado en Alicante las actividades contenidas dentro del ciclo Beethoven Actual, primera colaboración de las instituciones mencionadas. Desde los inicios del CNDM, la creación actual ha sido uno de los pilares de su programación, con el objetivo de difundir e incentivar nuevas partituras de los compositores españoles, además de ampliar el conocimiento del repertorio del pasado siglo, objetivos que en este ciclo se materializan a través de 9 estrenos absolutos de compositores españoles junto alas 32 Sonatas para piano de Beethoven y los 18 estudios para ese instrumento de György Ligeti. Estas actividades continúan el compromiso de la institución nacional por promover y difundir la creación musical por todo el país, a través de su programa “Circuitos” presente en veintiocho ciudades españolas a las que se unen diez extranjeras: Bogotá (Colombia), Múnich (Alemania), Viena (Austria) y Elvas (Portugal).

El CNDM presenta junto a la Fundación Baluarte de Pamplona el ciclo BEETHOVEN ACTUAL | Toda la Música — De izquierda a derecha: Antonio Moral (Director del CNDM. Centro Nacional de Difusión Musical) y Félix Palomero (Gerente de la Fundación Baluarte)

En el marco de la nueva programación “Baluarte Cámara”, la Fundación Baluarte y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad perteneciente al INAEM, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) presentan el ciclo Beethoven Actual, programa formado por la integral de las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven que serán interpretadas por destacados pianistas españoles en el auditorio pamplonés. Beethoven Actual está compuesto por un total de 9 conciertos, que se desarrollarán entre octubre de 2017 y junio de 2018, en los que sus protagonistas también interpretarán los 18 estudios para piano de György Ligeti y reestrenarán 9 obras firmadas por algunos de los mejores compositores españoles de hoy, un grupo de creadores actuales pertenecientes a distintas generaciones y estéticas: Francisco Lara, José Luis Greco, Armando Alfonso, Ramón Paus, Ricardo Llorca, Carles Guinovart, Jesús Rueda, Gustavo Díaz-Jerez y José Menor, los dos últimos también intérpretes de sus obras.

El precio de la entrada general para cada uno de los conciertos, que tendrán lugar en la Sala de Cámara a las 20.00 horas, es de 12€ y las localidades de Baluarte Joven (para titulares de Carné Joven) se podrán adquirir por 4€ desde tres días antes de cada función.

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Un ciclo de largo recorrido

El 22 de junio del 2013 el CNDM presentó en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la segunda edición de la jornada monográfica ¡Sólo música!, dedicada en aquella ocasión a Beethoven. Como parte de aquellas actividades, en la Sala de Cámara se interpretaron las 32 Sonatas para piano del genio alemán, por 9 pianistas de la actual y brillante generación de destacados solistas españoles. Dos años después, y con el propósito de que el proyecto fuera disfrutado por un público más amplio, el CNDM lo acercó a otras cuatro ciudades: Burgos (en coproducción con la Fundación Caja de Burgos), Valladolid (junto a la Fundación Siglo), Cuenca (en alianza con la Fundación de Cultural Ciudad de Cuenca) y Granada, dentro del 64 Festival Internacional de Música y Danza. Ahora llega a Baluarte en este formato mucho más rico que se estrenó, a lo largo de la temporada pasada, en el Auditorio de la Diputación de Alicante.

Así, desde el 10 de octubre al 5 de junio, Baluarte recibirá a Daniel del Pino (Sonatas nº 7, nº 20, nº 19, nº 6 y nº 1 de Beethoven, los Estudios nº 1 y nº 13 de Ligeti, y Étude d’Oiseaux de Francisco Lara), Javier Negrín (Sonatas nº 5, nº 15 y nº 30 de Beethoven, Estudios nº 3 y nº 16 de Ligeti y Juego de tresillos de Armando Alfonso), Judith Jáuregui (Sonatas nº 2, nº 13, nº 25 y nº 4 de Beethoven, Estudios nº 11 y nº 12 de Ligeti y Study in Stride de José Luis Greco), Gustavo Díaz-Jerez (Sonatas nº 9, nº3, nº 12 y nº 27 de Beethoven, Estudios nº 5 y nº 14 de Ligeti y su Metaludios: Succubus y Homenaje a Antonio Soler), Eduardo Fernández (Sonatas nº10, nº 11 y nº 18 de Beethoven, Estudios nº 18 y nº 4 de Ligeti y Estudio para Uracilo, un príncipe genómico firmado por Ramón Paus), José Menor (Sonatas nº 24, nº 8, nº 26 y nº 32 de Beethoven, Estudios nº 9 y nº 17 de Ligeti y su pieza New Crossroads for piano), Alba Ventura (Sonatas nº 14, nº 17 y nº 23 de Beethoven, Estudios nº 6 y nº 10 de Ligeti y reestrenará Cavatina, encargo del CNDM al compositor Ricardo Llorca), Carmen Yepes (Sonatas nº 28, nº 21 y nº 31 de Beethoven, Estudios nº 2 y nº 8 de Ligeti y Toccata ‘Al-Ándalus’ de Carles Guinovart) y Miguel Ituarte (Sonatas nº 22, nº 16 y nº 29 de Beethoven, Estudios nº 7 y nº 15 de Ligeti y el reestreno de la Sonata nº 3 ´Upon a Ground´ de Jesús Rueda), nueve de los pianistas españoles más importantes del momento, que harán posible esta fuerte apuesta musical.

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Beethoven y Ligeti: los revolucionarios

La figura de Ludwig van Beethoven (1770-1827) constituye una revolución en la Historia de la Música, y también en el modo de entender y acercarse a la música para piano. Éste se convirtió en su instrumento favorito, como lo prueba el hecho de que estaría implicado en más de ochenta de las ciento treinta y cinco obras que componen su catálogo oficial. El Beethoven pianista era como su temperamento: fulgurante, ágil, de tempestuosos contrastes, amigo de llevar al instrumento al límite de sus posibilidades. Abandonó sin embargo relativamente pronto la faceta de ejecutante para centrarse en la compositiva, pero sin renunciar en ella a un ápice de su esencia: música reveladora de un temperamento fuerte, decididamente visionaria, que abrió las puertas de forma definitiva al piano del romanticismo y mantiene intrigados, incluso un siglo después, a profesores e intérpretes. En la personalidad del Beethoven siempre libre y sin ataduras se daban la mano el pianista y el compositor. El propósito de cara al oyente era finalmente el mismo: impactar y sorprender, proporcionar una sacudida emocional de primer orden.

Beethoven llevó la sonata pianística más allá que ninguno de sus predecesores, y de hecho, más allá que casi todos sus sucesores. Algunos autores han considerado incluso que la extrema variedad y libertad conceptual de sus Sonatas dejaron el potencial evolutivo del género prácticamente agotado. Tras él, solo Schubert se atrevió a construir un ciclo cuantitativamente significado. Y aunque el recital pianístico para el gran público es en realidad una iniciativa posterior, las Sonatas de Beethoven acabarían por contarse entre las primeras obras pianísticas consideradas apropiadas para su interpretación en grandes salas de concierto. La popularidad es tal que la cantidad de grabaciones existentes de determinadas Sonatas (Patética, Claro de Luna, Appassionata, Waldstein…) puede fácilmente sobrepasar el centenar para cada una de ellas. Se trata de un testamento musical de primera magnitud, de un hito en la historia de la música en general y de la de piano en particular, que, más de doscientos años tras el nacimiento de su creador, sigue sonando tan fresco, libre y lleno de fantasía como él sin duda deseó.

György Ligeti (1923-2006) es uno de los compositores actuales más importantes de todos los tiempos y también es considerado un auténtico revolucionario, para muchos, el “Beethoven del siglo XX”. El lenguaje y las innovaciones musicales de sus Estudios para piano marcaron las bases para la música del siglo XXI. La creación para este instrumento ocupó un lugar importante en su obra antes de su salida de Hungría hacia Austria, huyendo de la difícil situación política de su patria, en 1956. En las décadas posteriores estuvo involucrado por completo con las vanguardias europeas y sus contribuciones al repertorio pianístico fueron escasas, retornando al instrumento en 1985 para crear hasta su muerte los tres volúmenes de estos Estudios, dieciocho piezas de carácter contrastante y reveladoras de una manera completamente novedosa de enfrentarse al piano.

Además de su reconocimiento por todos los melómanos, Ligeti es muy conocido por el gran público gracias al uso de sus obras como parte de la banda sonora de algunas de las películas del director Stanley Kubrick como 2001: Una odisea en el espacio y El resplandor, entre otras.