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Publicado en TLM
Ver: Andreas Prittwitz
Dirigido por Daniel Abad
Prittwitz se sirve del mito de Eolo, el dios de los vientos para explicar con ejemplos musicales los diferentes instrumentos de viento y percusión.
Andreas Prittwitz regresa con la Orquesta Sinfónica RTVE con el concierto familiar ‘Eolo & Company’ en el Teatro Monumental de Madrid. Dirigido por Daniel Abad, uno de los maestros más sobresalientes de la escena de la música clásica actual, con la directora Susana Gómez como guionista, RTVE lo grabará para su emisión posterior en ‘Los conciertos de La 2’.
El espectáculo nace a partir de una idea original de Prittwitz en colaboración con el departamento socieducativo de la Orquesta Nacional de España. Un concierto en el que se basa en el mito de Eolo, para explicar los diferentes instrumentos de viento y percusión a toda la familia.
Viernes 16 de junio a las 19:30 hs | Teatro Monumental de Madrid
Venta de entradas
Comienza con unos solos de diferentes instrumentos de viento (trompa, fagot, clarinete, oboe y flauta) que servirán para escuchar respectivamente fragmentos de Till Eulenspiegel, Stravinski, Gershwin, Marcello y Debussy.
A partir de ahí, las secciones de vientos y percusiones de la Orquesta Sinfónica RTVE interpretarán con Andreas Prittwitz la Obertura de la película ‘Silverado’, compuesta por Bruce Broughton, con arreglos de J.D. Morch; el Presto ma non troppo, del ‘Quinteto II en Re menor’ de Giuseppe Maria Cambini; y el ‘Ragtime’ de la ‘Suite Americana número 1’ de Enrique Crespo.
Además, un fragmento de ‘In The Mood’, de Glenn Miller; la Batucada por Bulería, sobre el villancico ‘Hoy comamos y bebamos’ de Juan del Encina, compuesta por Andreas Prittwitz; ‘Cartoon’, de Paul Hart; y ‘Modéré’, de ‘La Creation du Monde’, de Darius Milhaud.
‘Circus Polka for a Young Elephant’, de Igor Stravinski; el movimiento Grazioso de la ‘Danza Inglesa número 3’ de Malcolm Arnold; ‘Mackie-Pedro Navaja’, de ‘La ópera de tres peniques’, de Kurt Weill, con arreglos de Javier López de Guerreña; y el conocido ‘Bolero’ de Maurice Ravel, con arreglos de Andreas Prittwitz, completan el programa.
Sobre Andreas Prittwitz
Ha colaborado como solista de flauta de pico con diversas orquestas en Europa, en España con la Orquesta Nacional de España, La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Cámara Española (Víctor Martín), Orquesta del Círculo de Bellas Artes, Ars Nova o Atrium Musicae, Zarabanda, etc.
Paralelamente, estudió clarinete y saxofón como autodidacta, adentrándose en el mundo de la improvisación (jazz, folk, músicas del mundo) y colaborando, tanto en grabación como en directo, con músicos como José Antonio Ramos, Jorge Pardo, Horacio Icasto, Canal Street Band, Hot Club de Madrid, entre otros.
Especializado como productor artístico y músico de sesión ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Manolo Tena o Toreros Muertos
Tiene editados 12 discos de música new age, grabó junto a José Antonio Ramos el disco “Y”, finalista de los Premios de la Música 2005, premio que otorga la Academia de la Música. En 2009 volvió a ser nominado como “Mejor Intérprete de Música Clásica” por el disco Looking back over the Renaissance, junto a Placido Domingo, Josep Carreras y Eduardo Paniagua.
En 2011 editó la segunda entrega de este proyecto Lookingback over The Baroque y Flauta, dulce flauta”, grabación dedicada al repertorio de la flauta de pico solista. Ha grabado el tercer disco de la serie Looking back, en este caso sobre música de F. Chopin con el pianista Daniel del Pino.
Como actor ha trabajado en varias películas, series de televisión y en diversos montajes músico-teatrales con Ana Belén, como La bella Helena, o con Juan Echanove en el Festival de Mérida.
Además, tiene una intensa labor pedagógica, impartiendo cursos de improvisación y masterclass en conservatorios superiores y profesionales (Oviedo, Madrid, Moreno Torroba, Centro Integrado…), escuelas de música (Fuerteventura, Laviana, Llanera…) tanto para alumnos como para profesores.
Sobre Daniel Abad
Daniel Abad Casanova es uno de los directores de orquesta más destacados y versátiles de su generación. Con una intensa actividad, destaca por la energía y pasión de sus interpretaciones de los grandes clásicos y su capacidad para abordar desde la excelencia artística los diferentes estilos de la música clásica, tanto en el género sinfónico como lírico, conectando y contagiando su vitalidad musical a todos los públicos en cada concierto
Su repertorio musical abarca desde el barroco a la música contemporánea. Formado en Valencia, Londres y Weimar, es titulado superior en piano, dirección de coro y dirección de orquesta y ha dirigido reconocidas orquestas sinfónicas como la Orquesta de Valencia , Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Extremadura, ADDA Sinfónica, Orquesta Sinfónica de Castellón, Inegale Joven Orquesta, Orquesta de la Ópera de Andorra, Orquesta Sinfónica Ópera 2001, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, New Professionals Orquestra (Londres) Jena Philarmoniker (Alemania), Filarmónica “Oltenia” Craiova (Rumanía)…
Ha dirigido y trabajado con prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Manuel Ausensi, Antonio Gandía, Simón Orfila, Haochen Zhang, Aisha Syed, Antonio Serrano, Andreas Prittwitz, Rubén Simeó, Iturvides Vilchez, Joana Jiménez, Abraham Cupeiro, Pallavi Mahidhara, etc.
Daniel Abad Casanova es sin duda uno de los directores más sobresalientes de la escena de la música clásica actual, conviviendo artísticamente entre el repertorio sinfónico, lírico y la música de nueva creación.
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