Sobre la XIX edición del Concurso Internacional de Piano de Santander

Abierto hasta noviembre de 2017 el plazo de inscripción para la XIX edición del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea.

El Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea, también conocido como Concurso Internacional de Piano de Santander, es una prestigiosa competición pianística que tiene lugar en Santander cada tres años.

Fundado en 1972 como Concurso Nacional, se elevó al nivel de internacional en su segunda edición. Patrocinado por la Infanta Margarita y un buen número de empresas privadas, es organizado por la Fundación Albéniz y recibe el nombre de su fundadora, Paloma O’Shea.

La XVIII edición del Concurso tuvo lugar entre el 25 de julio y el 5 de agosto de 2015. El periodo de inscripción estuvo abierto hasta el 10 de diciembre de 2014 para pianistas de todo el mundo nacidos a partir de 1983. La XIX edición tendrá lugar en las mismas fechas de 2018.

Artistas invitados

Orquesta Sinfónica y Coro Radiotelevisión Española

La Orquesta Sinfónica y Coro Radiotelevisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro del marco de la Corporación RTVE. Es la única in

stitución de su género en España que cumple una función audiovisual intrínseca pues todo cuanto interpreta se difunde a través de TVE, RNE y RTVE.es, al tiempo que desarrolla una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión, así como de bandas sonoras de series de TVE y de películas.

El 27 de mayo de 1965, La Orquesta Sinfónica RTVE nacía como una de las orquestas más jóvenes de la radio y televisión europeas de la mano de su director fundador, Igor Markevitch. Tras este desempeñarían ese puesto Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Odón Alonso, Miguel Ángel Gómez Martínez, Arpad Joó, Sergiu Comissiona, Enrique García Asensio, Adrian Leaper y Carlos Kalmar. En septiembre de 2016 el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez asumía de nuevo la titularidad de la Orquesta Sinfónica RTVE.

Actualmente la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE celebra más de 85 conciertos cada año distribuidos en la Temporada de abono, Ciclo de Jóvenes Músicos, Ciclo Coral, Ciclo de Los Conciertos de Radio Clásica (Música de Cámara), así como Galas Líricas y otros conciertos extraordinarios y pedagógicos. A ello se ha de sumar el medio centenar de ensayos generales gratuitos abiertos al público.

Su presencia es habitual en los principales festivales españoles, como el de Granada, Santander, o en la SMR de Cuenca, y su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la UER (Unión Europea de Radiotelevisión), y de sus actuaciones en el extranjero. Entre éstas destacan las del Carnegie Hall de Nueva York (1971), Royal Festival Hall de Londres (1975), Tonhalle de Zúrich (1986), Théâtre du Châtelet de París (1986), Suntory Hall de Tokio (1988), L’Arsenal de Metz (1989), Festival Enescu de Bucarest (1995), Estrasburgo (1998) y Festival de Otoño en Varsovia (2008). En 2007 realizó una gira de conciertos en distintos auditorios de Japón.

Entre los galardones recibidos figuran la ‘Medalla de Honor’ del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; ‘Antena de Oro Extraordinaria’ de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; ‘Premio Iris a la Mejor Banda Sonora’ por la serie de TVE ‘Isabel’; y ‘Premio Iris Especial’ de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus 50 años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española.

Miguel Ángel Gómez Martínez

Nacido en Granada, dirige su primer concierto a los siete años. Comienza estudios de piano, violín y composición en su ciudad natal, continuándolos en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Premio Extraordinario de Composición y Virtuosismo del Piano, consiguiendo varias becas internacionales y culminando su carrera en la Escuela Superior de Música de Viena con Premio de Honor en Dirección de Orquesta, así como también se le distingue con el Premio Extraordinario del Ministerio de Educación y Ciencia de Austria, como alumno distinguido de Hans Swarowsky.

Es invitado regularmente por los más importantes Teatros de Ópera: Berlín, Viena, Hamburgo, Múnich, Covent Garden, París, Ginebra, Houston, Chicago, Florencia, La Fenice, San Carlo de Nápoles, Massimo de Palermo, Roma, Scala, etc, así como dirige conciertos con grandes orquestas como la Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Dresde, Radio de Berlín, Radio Bávara de Múnich, WDR Colonia, Bamberg, Filarmónica y Sinfónica de Viena, Oslo, Suisse Romande, Helsinki, Houston, Denver, Yomiuri Nippon, Tokio y las principales orquestas españolas. Participa en los Festivales de Berlín, Viena, Múnich, Macerata, Aix-en- Provence, Orange, Granada, Santander, Varsovia, Enescu, San Sebastián, Helsinki, Savonlinna, Salzburgo…

Como Director Titular y Artístico ha estado a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE, los teatros Lírico Nacional La Zarzuela, Nacional de Mannheim, Ópera Nacional de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Euskadi, International Junge Orchesterakademie de Bayreuth, Orquesta de Valencia, Teatro de la Ópera de Berna y Orquesta Sinfónica de Hamburgo de la que es Director de Honor a perpetuidad.

Ha compuesto la Suite Burlesca, Sinfonía Núm. 1 (del Descubrimiento), Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo, Sinfonía Núm. 2 (del Agua), Ciclo de Canciones Cartas de un Enamorado, Réquiem Español, Concierto para piano y orquesta, Concierto para violín y orquesta, la Ópera Atallah, Don Juan Tenorio, entre otras diversas obras para piano y diferentes grupos de cámara. Ha grabado con discográficas tan importantes como Decca, Orfeo, RCA, Bongiovanni, Hispavox, Claves, Teldec, Naxos, Philips, Ondine, etc.

Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y Granadino del Siglo XX, también Miembro de la Real Academia de las Bellas Artes, es Medalla de Honor de las ciudades de Bonn, Savonlinna, Madrid, Múnich, Baviera, Hamburgo, Morges, Berna, Mannheim y Houston, entre otras, así como Miembro de Honor de numerosas organizaciones musicales internacionales y distinguido por la UNESCO. El Rey D. Juan Carlos I le otorgó la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.

Cuarteto Quiroga

«Exquisito: interpretaciones frescas, precisas y perfectamente equilibradas, trazadas con tonos consistentemente cálidos». The New York Times.
«Un sonido hermoso y una técnica inmaculada». The Strad.

El Cuarteto Quiroga, cuyo nombre rinde tributo a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, es cuarteto residente en la Fundación Museo Cerralbo y, desde 2014, responsable de la Colección Palatina de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Considerado una de las agrupaciones camerísticas más destacadas de la nueva generación europea, es internacionalmente reconocido por crítica y público por sus interpretaciones audaces y renovadoras.

Galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto de cuerda (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, Pekín, París, etc.), premio Ojo Crítico de RNE y Medalla de Oro del Palau de Barcelona, el Cuarteto Quiroga es habitual de los escenarios más importantes del mundo, desde Berlín a Nueva York, pasando por Ámsterdam, Paris, Londres, Estocolmo, Roma, Praga, Salzburgo, Bogotá, Buenos Aires, Los Ángeles y un largo etc. Entre sus colaboradores habituales, están músicos de la talla de Martha Argerich, Veronika Hagen, Valentin Erben, Javier Perianes o Richard Lester.

Su creciente discografía –tres CD editados por el sello holandés Cobra Records (“Statements”, “(R)evolutions” y “Frei Aber Einsam”) y su reciente colaboración con Javier Perianes para Harmonia Mundi– ha sido aplaudida y premiada por la crítica nacional e internacional y sus conciertos son grabados y retransmitidos por las emisoras de radio más importantes de Europa y América. Fuertemente implicados con la docencia de la música de cámara, son profesores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados a impartir cursillos en universidades y conservatorios de España y el extranjero.

Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano por su generosa cesión del violín Nicola Amati “Arnold Rosé” de 1682.