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Coproduccción del CNDM
El Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM, coproduce seis de los conciertos del festival, con la presencia de tres conjuntos nacionales (Musica Boscareccia, La Danserye / Capella Prolationum y Marta Almajano junto a Hugo Bolívar, Daniel Zapico y Daniel Espasa) y tres de los grupos de música histórica más importantes del panorama internacional: Il Pomo D´Oro con el contratenor Franco Fagioli, The King´s Consort y The English Concert.
En la mañana del 29 de enero de 2018, el director del festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÁS), Fahmi Alqhai, junto a Rocío Sutil, Diputada de Cultura de la Diputación de Sevilla; Isabel Ojeda directora del ICAS del Ayuntamiento de Sevilla; Pedro Halffter, Director Artístico del Teatro Maestranza y Antonio Moral, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado el programa de la 35ª edición, que se desarrollará en la capital andaluza del 2 de marzo al 4 de abril de 2018.
El festival hispalense busca el acercamiento de la música histórica al público de la ciudad llevando la interpretación musical a entornos patrimoniales de la mano de primeras figuras de prestigio internacional. Esta particularidad hace de la cita sevillana una experiencia melómana especial e irrepetible y un evento consolidado como el mejor festival de músicas históricas de España, así reconocido por dos veces en los últimos años por los premios GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua). El FeMÀS quiere celebrar su 35ª edición con la programación más barroca y espectacular, dedicada en especial a la música escénica y a dos de los artistas más universales y populares de esa época, Bartolomé Esteban Murillo y Georg Friedrich Haendel.
Alianzas valiosas, imprescindibles compañeros de viaje
El Festival cuenta con la colaboración este año por quinta vez consecutiva con el Centro Nacional de Difusión Musical del INAEM, que coproduce los conciertos de Música Boscareccia, La Danserye & Capella Prolationum y Marta Almajano Ensemble, The English Concert, Il Pomo D’Oro con Franco Fagioli y The King’s Consort. También el FeMÀS colaborará, por tercer año consecutivo, con la beca de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla, destinada a la educación y promoción de jóvenes músicos historicistas, cuya ganadora ha resultado la clavecinista Irene González Roldán.Y por primera vez en su historia FeMÀS cuenta con la complicidad del Teatro de la Maestranza de Sevilla que coproduce el concierto de The English Concert programado para el 10 de marzo.
Murillo y Haendel en la 35ª edición de FeMÀS
Nada mejor para conectar con el público sevillano que llena los conciertos de FeMÀS año tras año, que la barroquísima y teatral música de Händel, considerado el primer compositor moderno en adaptar y enfocar su música a satisfacer los gustos y necesidades de la audiencia, en vez de contentar los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual; y nada mejor para llegar al corazón de Sevilla que homenajear a uno de sus artistas más universales y queridos por la ciudad, el pintor Bartolomé Esteban Murillo, en el IV Centenario de su nacimiento.
Muchas serán las piezas que podremos disfrutar del compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, Georg Friedrich Haendel, desde recitales de sus arias más brillantes hasta su música más festiva. Considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal, entre todas sus obras destaca ‘Rinaldo’, la más importante de las 43 óperas que compuso y que podremos disfrutar en una cita histórica y extraordinaria el próximo 10 de marzo en el Teatro de la Maestranza de la mano del prestigioso conjunto The English Concert, dirigido por Harry Bicket, en un montaje que cuenta con la coproducción del Teatro de la Maestranza y la colaboración del Centro Nacional de Difusión Musical.
En cuanto a la figura de Murillo, será su espíritu el que impregne el inicio y el final del FeMÀS 2018. El ciclo de conciertos ‘Bajo el signo de Murillo’ programados en el marco del ‘Año Murillo’ por Fahmi Alqhai y en fechas inmediatamente anteriores a la celebración de FeMÀS, servirá de introducción a la programación oficial del Festival. Serán ocho conciertos gratuitos, a celebrarse entre el 1 de febrero y el 1 de marzo, en dos emplazamientos patrimoniales privilegiados que son sedes frecuentadas de las actividades del ‘Año Murillo’: la Iglesia de San Luis de los Franceses y la Capilla del Hospital de la Caridad. Los conciertos acercarán al público la música de la época de Murillo de la mano de formaciones sevillanas de música antigua de primer nivel, dando muestra del excelente nivel que goza la ciudad en esta disciplina artística.
Por otra parte, y clausurando el festival, la Orquesta Barroca de Sevilla ofrecerá los días 3 y 4 de abril en el Espacio Turina, sendos conciertos extraordinarios fuera de su temporada de abono como conmemoración de la muerte de Murillo, acontecida el 3 de abril de 1682, interpretando el programa de Requiem ‘In memoriam Bartholomaei’ bajo la dirección de Maxim Emelyanychev.
Los espacios escénicos para FeMÀs 2018
Para su 35ª edición el festival ha logrado una programación que integra un total de 22 conciertos que están a la altura de su prestigio. Junto al Teatro de la Maestranza y el Espacio Turina, esta edición del Festival se desarrollará también en enclaves emblemáticos de la ciudad como el Antiquarium de Sevilla, la Iglesia de San Luis de los Franceses o la S. I. Catedral de Sevilla (Santa Iglesia), sumando un total de 5 espacios diferentes que garantizan la perfecta acústica y disfrute de cada concierto del festival. Así, junto a los auditorios de Maestranza y Turina, FeMÀS acude un año más a los escenarios eclesiásticos, entornos patrimoniales que fueron en su mayoría diseñados para la interpretación de la música sacra y que resultan ideales para albergar propuestas musicales de mayor formato que en ediciones anteriores.
El Espacio Turina acogerá, un total de quince conciertos. El primero de todos y la inauguración de FeMÀS, será el programa ‘Stabat Mater’ con música de Haydn y Boccherini que ofrezca la soprano María Hinojosa junto al Cuarteto Mosaiques, uno de los conjuntos clásicos más importantes del panorama actual el próximo 2 de marzo. A continuación llegará a este escenario Musica Boscareccia con dirección de Andoni Mercero y la participación de la soprano Alicia Amo (3 de marzo); González Roldán, Rossi & Gómez con la participación de Irene Roldán, ganadora de la beca AAOBS y FeMÀS 2018 (4 de marzo); Carlos Mena & Disfonik Orchestra (4 de marzo); Accademia del Piacere con dirección de Fahmi Alqhai (9 de marzo); Benjamín Alard (11 de marzo); Joven Orquesta Barroca de Sevilla con dirección de Valentín Sánchez Venzalá (12 de marzo); Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla con la participación del contratenor Gabriel Díaz (15 de marzo); Divino Sospiro con dirección de Máximo Mazzeo (17 de marzo); Paolo Fresu & Uri Caine (18 de marzo); Franco Fagioli & Il Pomo D´Oro (19 de marzo), Pirineus Ensemble & Joan Espina con la participación como violín solista y director de Joan Espina (21 de marzo); Nao D’amores (23 de marzo) y Orquesta Barroca De Sevilla con dirección de Maxim Emelyanychev (3 y 4 de abril).
La Santa Iglesia Catedral tiene programadas dos citas dentro del festival: la primera de ellas será con La Danserye & Capilla Prolationum (8 de marzo); y la segunda con Capella Sancta María bajo la dirección de Enrique Lopéz-Cortón (16 de marzo).
Gracias a la colaboración de la Diputación de Sevilla, el monumental enclave de la Iglesia de San Luis de los Franceses se incorpora en 2018 al catálogo de espacios escénicos de FeMÀS con tres conciertos. El primero será el de Valentín Sánchez & Leo Rossi (10 de Marzo), el segundo será el de Andoni Mercero & Alfonso Sebastián (11 de Marzo), y cerrará los conciertos en este espacio Marta Almajano Ensemble (22 de Marzo).
El Teatro de la Maestranza acoge este año dos de los conciertos más destacados de la programación de FeMÀS 2018: la versión de la ópera ‘Rinaldo’ de la mano de The English Concert con dirección de Harry Bicket (10 marzo); y el espectáculo ‘Earth, Fire and Water’ de The King’s Consort bajo la dirección de Robert King (24 marzo). Finalmente el Antiquarium de Sevilla ha programado una cita diseñada para público infantil dentro del festival: el espectáculo de títeres y música en directo ‘Perdida en el Bosco’ de Claroscvro el 7 de marzo.
Mucho más que música antigua
Como ha ocurrido en ediciones anteriores, el FeMÀS hace conversar a la música antigua con otras disciplinas artísticas, provocando la confluencia de expresiones musicales tradicionales con manifestaciones artísticas de vanguardia. Así el teatro (como acabamos de comentar) y el jazz contemporáneo de Uri Caine (18 de marzo, Espacio Turina) y Disfonik Orchestra (4 de marzo, espacio Turina) pondrán el contrapunto transversal e innovador en un festival que mira hacia atrás sin dejar nunca de mirar hacia el futuro, que sigue visitando las mejores músicas de nuestra historia -del Renacimiento hispano al Clasicismo de Boccherini, de Portugal a Italia, de la capilla de Carlos V al imprescindible Bach- al tiempo que amplía sus itinerarios por el mundo de hoy y el de mañana.
Más FeMÀS en sus actividades paralelas
Como cada año FeMÀS incorpora a su programación como actividades complementarias un ciclo de conferencias coordinado por José Mendoza Ponce, profesor del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Ciencias de la Educación.
El hilo argumental de FeMÀS 2018 será glosado por presencias de prestigio intelectual de Enrique Valdivieso, que hablará sobre la ‘Música y pintura en el Barroco sevillano’ (2 de marzo, Espacio Turina); Álvaro Torrente que disertará sobre ‘Los tonos humanos y la cantata en la música española del siglo XVII’ (3 de marzo, Espacio Turina); José Mendoza que hablará sobre ‘La ópera en el Barroco como el fruto de una idea renacentista’ (10 de marzo, Teatro de la Maestranza); Maricarmen Gómez Muntané que hablará sobre ‘El madrigal italiano y su influencia en España’ (19 de marzo, Sala Turina); o Yvan Nommick que ofrecerá ‘La nueva lectura de los clásicos’ (24 de marzo, Teatro de la Maestranza).
Mientras que el precio de las entradas para la programación oficial oscila entre los 10 euros y los 40 euros, las actividades previas al festival y las conferencias son de acceso gratuito.
Agenda
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20:30 Marzo/18 S3 Próximamente |
MUSICA BOSCARECCIA
Andoni MERCERO, director | Alicia AMO, soprano Espacio Turina | Sevilla Festival de Música Antigua de Sevilla 2018 La soprano Alicia Amo y el violinista Andoni Mercero fundaron hace unos años Musica Boscareccia, un conjunto que en poco tiempo se ha hecho un nombre importante en el panorama español. Su trabajo en el Archivo de la Capilla Real de Madrid supuso el rescate de cantatas y música instrumental inédita de Francisco Corselli, algunas de cuyas muestras ofrecen aquí. El programa se completa con otro célebre músico de la corte española, Domenico Scarlatti, de quien se incluyen un par de cantatas además de un arreglo en forma de sonata en trío hecho por el propio Mercero a partir de sus extraordinarias piezas para clave. En coproducción con el FEMÀS |
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20:30 Marzo/18 J8 Próximamente |
LA DANSERYE CAPILLA PROLATIONUMCatedral de SevillaFestival de Música Antigua de Sevilla 2018 Con el rigor musicológico que caracteriza al grupo, La Danserye, apoyado en las voces de la Capella Prolationum, todos reunidos en torno a un único atril, presenta un acercamiento a la figura de Carlos V a través de la misa que Cristóbal de Morales compuso sobre una celebérrima canción de Josquin (Mille regretz) que, si seguimos el título que dio Luis de Narváez a la pieza en sus glosas para la vihuela (La canción del Emperador), era una de las preferidas del monarca. El programa se completa con obras de compositores que tuvieron también relación estrecha con el emperador o con su entorno. En coproducción con el FEMÀS |
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20:30 Marzo/18 S10 |
THE ENGLISH CONCERT
Harry BICKET, director Teatro de la Maestranza | Sevilla Festival de Música Antigua de Sevilla 2018 Después de una primera experiencia juvenil en Hamburgo, Haendel se impregna del estilo italiano durante su largo viaje de casi cuatro años por el país transalpino. Allí escribe su primera ópera verdaderamente magistral, Agrippina (Venecia, 1709). A finales del año siguiente, el compositor viaja a Londres y en febrero de 1711 presenta ya en el Queen’s Theatre de Haymarket, Rinaldo, su primer título inglés y una de sus obras más apreciadas hoy en día. El mítico conjunto The English Concert la ofrecerá con el contratenor británico Iestyn Davies en el rol principal, bien arropado por un elenco de absolutos especialistas. En colaboración con el FEMÀS Localidades: de 34€ a 75€ |
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20:30 Marzo/18 L19 Próximamente |
IL POMO D’ORO FRANCO FAGIOLI, contratenorEspacio Turina | SevillaFestival de Música Antigua de Sevilla 2018 El argentino Franco Fagioli es uno de los más prestigiosos contratenores de nuestros días, en un tiempo en el que cantantes de su cuerda han pasado a jugar un papel protagónico en las representaciones de ópera barroca de todos los teatros del mundo. Acompañado por uno de los conjuntos con los que más ha trabajado en los últimos años, Il Pomo D’Oro, grupo fundado en 2012 por el violinista romano Riccardo Minasi, Fagioli viene justamente con un repertorio operístico en el que es aclamado allá por donde pasa, el de Haendel, que pasea con obras de todos los períodos de su carrera en Londres. En colaboración con el FEMÀS |
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20:30 Marzo/18 J22 Próximamente |
MARTA ALMAJANO, soprano HUGO BOLÍVAR, contratenor DANIEL ZAPICO, tiorba y guitarra barroca DANIEL ESPASA, claveIglesia de San Luis de los Franceses | SevillaFestival de Música Antigua de Sevilla 2018 Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en 1617, hace 400 años, conoció el esplendor y decadencia de su ciudad y fue uno de los mejores representantes de la pintura barroca española, especialmente en el ámbito religioso. La soprano Marta Almajano, el contratenor Hugo Bolívar, el tiorbista Daniel Zapico y el clavecinista Dani Espasa participan en la celebración de la efeméride con una fantasía que recrea un supuesto viaje a Italia del pintor que en realidad nunca se produjo: en el sueño, la música de Juan Hidalgo se cuela entre las de algunos de los grandes maestros italianos del tiempo, de Monteverdi a Frescobalid, Ferrari o Kapsberger. En coproducción con el FEMÀS |
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20:30 Marzo/18 S24 Próximamente |
THE KING’S CONSORT
Robert KING, director Teatro de la Maestranza | Sevilla Festival de Música Antigua de Sevilla 2018 Las dos obras orquestales más conocidas de Haendel se hermanan en este programa que ofrecerá Robert King al frente de su prestigioso The King’s Consort. Las suites de la Música acuática fueron elaboradas por el compositor a partir de lo escrito para una travesía por el Támesis del rey Jorge I en julio de 1717. La primera edición fue tardía (1733) y seguramente incompleta. La Música para los reales fuegos artificiales nació unida a otra ceremonia real, la celebración en 1749 de la Paz de Aix-La-Chapelle. En los dos casos hablamos de música de gran brillantez, en la que Haendel fundió los principios de las tradiciones italiana y francesa. Y además la última de las tragedias en música de Rameau, Les Boréades, obra que no se representó en vida del autor y se abandonó tras el primer ensayo. En colaboración con el FEMÀS |
Programación oficial FeMÀS 2018
NdeP
