Francesco Tristano presenta su nuevo álbum «Tokyo Stories»

Admiración por la ciudad

El nuevo álbum Tokyo Stories captura la profunda admiración de Francesco Tristano por la ciudad en 16 composiciones originales para piano, sintetizadores y electrónica. El álbum refleja su larga conexión personal con Tokio, y cada pieza o “historia” plasma experiencias que van desde lo profundo hasta lo felizmente fortuito. Compuesto por Tristano y grabado principalmente en Tokio, el álbum presenta a una variedad de artistas invitados, incluidos los músicos japoneses U-zhaan, Keiichiro Shibuya y Hiroshi Watanabe, el artista argentino de electrónica Guti y el legendario músico francés Michel Portal. A la venta el 3 de mayo.

Tristano explica: “Vine aquí por primera vez en el año 2000. Tenía solo 18 años, era estudiante de primer año en la Juilliard School of Music de Nueva York. ¡Muy pronto me di cuenta de que la ciudad de Nueva York apenas es comparable a la mega-ciudad que es Tokio! Era como una jungla de neón. Me quedé muy impresionado. Recuerdo esta primera experiencia con mucho cariño, aunque hubo algunos momentos difíciles. No volví hasta 2009, pero desde entonces he viajado a Tokio unas 40 veces. Esta es mi humilde banda sonora de la ciudad; mi álbum no intenta explicar Tokio, se trata de momentos muy específicos para mí, momentos en los que he vivido intensamente en esta maravillosa ciudad durante los últimos 10 años.“

De alguna manera, este álbum retoma el punto donde lo dejó su álbum anterior, Piano Circle Songs: las historias son piezas para piano, pero esta vez mejoradas por la electrónica en directo y de estudio, sintetizadores, fragmentos de sonido y grabaciones realizadas en la ciudad. Aunque el título del álbum hace un homenaje a la icónica película de Yasuiro Ozu de los años cincuenta, Tokyo Story, la inspiración de la música es algo más personal para Tristano.

Contenido

Intérpretes

Un ejemplo íntimo es Yoyogi Connect, de la que Tristano explica: “En el verano de 2017 mi suegro falleció cuando yo estaba de viaje a Tokio. No me subí al segundo vuelo, sino que volví a casa para tocar el piano en el funeral. El viaje siguiente a Japón sería muy diferente, sin duda el más difícil. Ya había comenzado a explorar la ciudad en bicicleta y corriendo, y había estado en el Parque Yoyogi muchas veces. Pero ese verano, fui al parque solo una vez: no para correr, sino para hacer un reajuste en mi cabeza. Para reconectar con la naturaleza. Esta canción captura estos momentos de soledad, confusión y, en última instancia, de fuerza y reconciliación.”

Se lanzarán tres historias como adelanto del álbum en versiones para piano. Las historias son las siguientes: Chi no oto (1 de marzo), Lazaro (29 de marzo) —una melodía reflexiva escrita en memoria del padre de un amigo que Tristano rescató durante las sesiones de grabación de Tokio— y Neon City (26 de abril), que el artista poéticamente describe como una “yuxtaposición de luces y sombras. Belleza inexorable y tristeza urbana. Es la jungla de neón.”

Las canciones Lazaro y Neon City vienen acompañadas de un videoclip que representa, a través de las imágenes, el estado de ánimo de cada historia.

Los colaboradores de Tristano son tan variados como las historias entre sí. En la canción Cafe Shinjuku el famoso músico francés Michel Portal contribuye con una hermosa interpretación de clarinete bajo. Considerado uno de los arquitectos del jazz europeo moderno, los numerosos logros de Portal como compositor, saxofonista y clarinetista unen los mundos del jazz, la música clásica, la música de vanguardia y de cine.

El compositor electroacústico japonés Keiichiro Shibuya toca los sintetizadores y se encarga de la electrónica en Gate of Entry. Esta canción está inspirada en la contemplación de Tristano del majestuoso torii con el que se topó cuando se perdió en el suburbio de Tokio de Asakusa en 2011, mientras “me preparaba mentalmente para mi primera actuación en Tokio. El torii me dio energía.” Shibuya se ha forjado un nombre internacional como compositor y productor de música para películas, instalaciones de sonido y colaboraciones transversales con investigadores y artistas que utilizan robots e inteligencia artificial.

El maestro de la tabla japonés U-zhaan añade un sabor único con su variedad de tablas en la canción Pakuchi. Esta primera colaboración de Tristano y U-zhaan demostró ser un proceso intenso de familiarización musical que se puede escuchar a través de la conversación de llamada y respuesta entre el piano y las tablas.

Bokeh Tomorrow presenta al músico japonés Hiroshi Watanabe en el sintetizador y la electrónica. Watanabe se formó en el Berklee College of Music y es uno de los principales productores de música electrónica de Japón; también es conocido por componer, producir y grabar música para videojuegos, TV y teatro, así como a través de sus proyectos de colaboración.

El artista de múltiples talentos y productor de música electrónica Guti es oriundo de Argentina y se encarga de la parte electrónica y los sintetizadores en Insomnia. Con un profundo amor por el jazz y el rock desde que comenzó como pianista en una popular banda de Buenos Aires, ha tocado, producido y grabado música house y techno con reconocimiento internacional y de la crítica.

Francesco Tristano presentará ”Tokyo Stories“ en directo en Stuttgart, Berlín y Leipzig (Alemania) en mayo de 2019 y en Japón en octubre de 2019. Para obtener toda la información sobre la gira presentación del álbum Tokyo Stories, visita http://www.francescotristano.com/live/

Francesco Tristano – Neon City

NdeP – www.sonyclassical.es