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Nueva mirada a la cultura vasca del siglo XXI
El próximo 17 de julio, el Palacio Euskalduna de Bilbao acoge dentro de su festival Aurrera Fest un acontecimiento musical para la música vasca contemporánea. El reconocido txistulari Garikoitz Mendizabal y el brillante acordeonista Gorka Hermosa presentan en el Palacio Euskalduna su nuevo proyecto: una nueva mirada a la cultura vasca del s. XXI que aúna tradición y modernidad.
Manteniendo una cuidada equidistancia entre el folklore, el jazz y la música clásica, fusionan ritmos y melodías vascas con otras de la Península Ibérica, la libertad del jazz y la complejidad de los procesos compositivos de la música clásica.
Para ello abordan un repertorio compuesto por Gorka Hermosa, músico galardonado en cuatro ocasiones con el premio internacional CIA IMC-UNESCO de Composición, otorgado por la Confederación Mundial de Acordeonistas, además de erigirse en el reciente ganador del prestigioso concurso de composiciones para acordeón y orquesta PIF Castelfidardo 2020 (Italia).
Viernes 17 de julio a las 20:00hs | Palacio Euskalduna de Bilbao
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Dicho repertorio ha sido interpretado en la Filarmónica de Berlín, la National Opera Kennedy Center de Washington y en otros importantes escenarios de la mano de conocidos solistas, así como de 20 orquestas de tres continentes (EE.UU., Corea, Brasil, Turquía y Europa).
Entre las composiciones que interpretarán juntos en este concierto, destacan “Gernika, 26/4/1937”, obra compuesta en 1994 por el acordeonista vasco con tan sólo 17 años y una sus obras más difundidas por la extraordinaria narración musical que hace del fatídico episodio que Picasso reflejó magistralmente en su cuadro “Guernica”, o Anantango, preciosa obra sobre el desamor que forma parte del conjunto de piezas Neotango Concerto, surgidas de la admiración de Gorka Hermosa hacia Astor Piazzolla y Richard Galliano.
Igualmente sobresaliente es Paco, reconocida con el premio internacional CIA IMC-UNESCO de Composición, que rinde homenaje al gran Paco de Lucía y forma parte de la sección 4 dances from Iberia. Dentro de este programa, se incluyen también las piezas Brehme, fusión del ritmo vasco de ezpatadantza con la bulería flamenca, y Zelaia, que reúne algunas melodías de jotas popularizadas por el navarro Enrike Zelaia en los años sesenta, el primer acordeonista en ser un ‘superventas’ interpretando virtuosamente música popular vasca.
Sin lugar a dudas, estos dos grandes artistas han revolucionado sus respectivos instrumentos en los últimos años, convirtiéndose en referentes internacionales del acordeón y del txistu.
Si en la trayectoria musical de Gorka Hermosa brilla su compromiso con la dignificación del acordeón en calidad de intérprete, compositor, investigador y pedagogo, Garikoitz Mendizabal, director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao desde 2004, demuestra la misma lucha y vocación por el txistu, un instrumento profundamente arraigado en la cultura vasca con un pasado antiquísimo. De la unión de ambos virtuosos en el escenario, sólo cabe esperar una celebración por todo lo alto de la música contemporánea vasca.
Dos ases de la música vasca
Acordeonista y compositor Gorka Hermosa
Si hay un denominador común en la polifacética trayectoria de Gorka Hermosa (intérprete, compositor, investigador, pedagogo…) es su compromiso con la dignificación del acordeón, una labor en la que se prodiga como músico, como autor de cuatro libros (The accordion in the 19th century, entre ellos) y como especialista que imparte conferencias internacionales sobre la historia del acordeón.
Tras aprender de los maestros Javier Ramos, Thierry Paillet y Friedrich Lips, finalizó los estudios superiores de acordeón en el Conservatorio de Vitoria con Premio de Honor y ganó varios concursos nacionales e internacionales, lo que le llevó a ser el primer acordeonista en actuar como solista de una orquesta sinfónica en España (la O.S. de RTVE), repitiendo posteriormente como solista de diferentes orquestas.
Como compositor clásico, sus obras son habitualmente interpretadas por acordeonistas de los cinco continentes en conciertos, concursos o en exámenes de graduación de algunos de los más importantes conservatorios del mundo (Pekín, Londres, París, Roma…). Ha compuesto música de cortometrajes y varios documentales de TVE2.
Su inquietud musical le lleva a aprender de variados estilos (música clásica, contemporánea, tango, jazz, folk, flamenco, fado…) ofreciendo conciertos en Asia, América y Europa, en solitario, en cámara o con músicos de la talla de Paquito D`Rivera (Premio Grammy), Jorge Pardo (Mejor músico europeo de jazz 2013), Ara Malikian, Luis Auserón (Radio Futura), La Mari (Chambao), Malevaje, Carmen París, India Martínez, Javier Peixoto (Madredeus), Pablo Zinger, Iñaki Salvador, José Luis Montón, Jesús Prieto “Pitti”, Carlos Soto (Celtas Cortos), Joao Afonso, Borja Barrueta, Javier Ruibal, Diego Vasallo o (Duncan Dhu).
Entre su producción discográfica, compuesta por una treintena de trabajos y la publicación de siete CDS propios, destacan ilunaBar (nº1 del Top Gaztea Radio Euskadi, 2002), Tangosophy (en torno a la filosofía musical de A. Piazzolla), Malandro Club, fusión de jazz, folk y tango con el trompetista Alberto Vaquero y el contrabajista Javier Mayor (y colaboradores de lujo como Jorge Pardo) o ELE, Lauaxeta-Lorca, banda sonora de la obra teatral homónima. Su importante labor pedagógica como profesor de acordeón en el Conservatorio ‘Jesús de Monasterio’, de Santander, se amplía con numerosas master classes en conservatorios como el de Moscú, Praga o Barcelona, y como miembro de tribunal de exámenes en los de Lausanna (Suíza) y Mons (Bélgica).
El Txistulari Garikoitz Mendizabal
Máximo exponente del txistu, este músico vasco representa una forma propia de sentir y ejecutar este instrumento. Dos veces primer premio en el Concurso de Txistularis solistas del País Vasco (1994 y 1996), logra alzarse en 2002 con el primer premio en el Certamen de Bandas de Txistularis celebrado en Rentería (Guipuzkoa) con la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria, de la que fue director.
Ha actuado con agrupaciones de gran prestigio como la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, The Bratislava Symphony Orchestra, Orquesta del Liceu de Barcelona, San Petersburg State Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, La Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Philarmónica de Líbano, Chun Cheon Philarmonic Orchestra, Gyonbook Philarmonic Orchestra en Corea del Sur o el Ballet Nacional de España, además de actuar en importantes salas de conciertos, entre las que destacan el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Nacional de Madrid, el Liceo de Barcelona, Baluarte en Pamplona, Teatro Monumental de Madrid, Teatro Real de Madrid, Iglesia San Joseph en Beirut y el Kursaal de San Sebastián.
Con una amplísima y variada discografía, Garikoitz está totalmente comprometido con el instrumento y su cultura. En sus 17 discos hay registros muy diferentes; música clásica, tradicional, música celta, jazz y música antigua.
Además de haber compartido escenario con artistas de la talla de Carlos Núñez o Kepa Junkera,colabora habitualmente con Korrontzi, Xabier Zabala, Aitor Furundarena y Xabi Aburruzaga. Se ha inmerso asimismo en otros proyectos como KHAMI, con Carlos Sagi, Soinuaren Bidaia, del trombonista Alberto Urrecho, así como en el recital de txistu y piano llamado “Metamorfosis”, junto al pianista Germán Ormazabal.
En 2012 presenta “TXISTU SYMPHONIC”, donde una Orquesta Sinfónica acompaña al artista, la grabación se realiza con la Orquesta Sinfónica de Bratislava y eleva al instrumento a uno de los estatus más importantes de la música clásica, estrenando este trabajo en Euskadi en el Palacio Euskalduna y con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En la actualidad es Director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao desde 2004, puesto que compagina con su carrera como solista. Es miembro de la Real Sociedad Vascongada de Amigos del País.
Cartel promocional de este concierto
NdeP
