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Publicado en TLM
Ver: Maxim Vengerov inaugura la nueva temporada de BCN Clàssics
Maxim Vengerov demostró que continúa siendo uno de los violinistas más importantes de la actualidad.
Primera noche en el Palau de la Música Catalana para inaugurar esta temporada 23/24. Y no podíamos hacerlo de otra manera que con una figura legendaria a las manos del violín: Maxim Vengerov.
Recibido con una gran ovación, la audiencia lo esperaba desde hacía 28 años y quiso transmitirle su alegría. Acompañado al piano por Roustem Saitkoulov, el concierto empezó con un homenaje a tres grandes compositores: el matrimonio Schumann y el joven Brahms.
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Tres romances para violín y piano, de Clara Schumann, inauguraron el concierto y ya eclipsaron al público. Seguidos de dos grandes obras como el Scherzo de la Sonata F-A-E, de Brahms; y Sonata para violín y piano núm. 3, de Robert Schumann.
Después de una merecida pausa, Vengerov estrenó con una pieza contemporánea de Alexey Shor, la Sonata para piano núm.1, con un final meditativo sorprendente; previa a cerrar con un último clásico Serguei Prokófiev, con la Sonata para violín y piano núm. 2, op. 94.
El aprecio del público se notó toda la noche, con aplausos muy largos e incluso gritos al maestro. Maxim Vengerov quiso agradecerlo con cuatro bises, entrando y saliendo del escenario: March de Serguei Prokófiev; dos obras de Fritz Kreisler: Liebesleid y Liebesfreud; y un final con Serguei Rakhmàninov, y la 18 variación de la rapsodia.
Sin duda, un gran inicio de temporada con momentos extraordinarios. Esperamos veros a todos en BCN Clàssics 23/24.
Sobre Maxim Vengerov
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El violinista
Desde mi primer debut público a la edad de 5 años, soñé con tocar para gente de todo el mundo. Creo que la música es una forma universal de conectar a las personas independientemente de su pertenencia política o geográfica. Hasta la fecha, he dado más de 3.000 conciertos y estoy contento de haber difundido el placer de hacer música entre audiencias de todo el mundo.
Dependiendo del repertorio, toco diferentes instrumentos y arcos, pero la mayoría de las veces llevo a los conciertos a mi fiel compañero que me acompaña desde 1998: el legendario Stradivari «Kreutzer» de 1727 .
Estoy orgulloso de estar profundamente arraigado en la tradición de las escuelas de violín franco-belga y rusa. Mis violinistas favoritos son Fritz Kreisler, Eugène Ysaÿe, George Enescu, David Oistrakh y Jascha Heifetz, por nombrar algunos.
El conductor
Un violín tiene cuatro cuerdas, mientras que una orquesta tiene cientos. Ser director de orquesta ha profundizado y ampliado mis horizontes en la música. Tener una carrera solista como violinista a veces puede resultar muy solitario. Por eso es una forma tan satisfactoria de compartir el proceso de creación musical con colegas de orquestas.
Ser director es ser un “chef musical”, el hombre detrás de escena, que debe reconocer el hecho de que el único instrumento del director es la orquesta, y cada miembro tiene su voz distinta con la que debes construir instantáneamente una casi conexión telepática Ese desafío es una experiencia extremadamente humillante que disfruto.
Mis dos profesores de dirección, Vag Papian y Yuri Simonov, tienen sus raíces en las escuelas de dirección germano-rusas. Fue un verdadero placer aprender de estos grandes Maestros y mi objetivo es transmitir sus enseñanzas a la próxima generación.
El educador
Hay muchos talentos excepcionales en el mundo. Sin embargo, sólo unos pocos de ellos tienen la suerte de encontrar profesores que les ayuden a desarrollar todo su potencial y les abran las puertas al maravilloso mundo de la música. Me considero extremadamente afortunado de haber encontrado a los mejores profesores de violín, dirección y otras disciplinas musicales.
Desde los 26 años me siento obligado a devolver y pasar el testigo a mis colegas más jóvenes todos los valiosos conocimientos que he recibido de mis gurús musicales.
Ser profesor conlleva una gran responsabilidad ya que cualquier cosa que digas afectará a tus alumnos no sólo en la música, sino también en sus vidas.
El artista de grabación
Siempre me han fascinado las grabaciones cuando era niño. Para mi sexto cumpleaños, mi padre me regaló una grabadora lo que me motivó mucho a practicar porque cuando me grababa a mí mismo era como si indirectamente estuviera tocando para otros. Tocaba una y otra vez, escuchando hasta que estaba satisfecho con los resultados.
Cuando tenía 10 años recibí una invitación del sello ruso Melodia para grabar mi primer LP. Después de dos días de grabación sentí que era un violinista diferente. Con la ayuda del productor de grabación, estaba aprendiendo cómo hacer que las grabaciones de estudio suenen no sólo perfectas, sino también como si estuviera tocando en un concierto en vivo.
Habiendo sido testigos de la evolución de las grabaciones desde LP a CD y ahora en formato digital, tenemos la suerte de contar con una amplia selección de materiales para estudiar y disfrutar. ¡Soy realmente afortunado de ser parte de esta generación!
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