Historia del cuarteto en siete conciertos | Periferias, 1870-1914

Un recorrido cronológico
Desde los orígenes del género hasta la actualidad

Entre los distintos géneros de música de cámara, ninguno ha conseguido el prestigio social y la consideración estética del cuarteto de cuerda. En su escritura a cuatro partes, el máximo que el oído es capaz de entender simultáneamente radica su verdadera fortaleza. Ninguna otra formación puede, a un mismo tiempo, alcanzar los extremos del ámbito sonoro, explorar una paleta tan amplia de combinaciones de textura y otorgar distintas funciones a cada instrumento. Por tanto, la “invención” del cuarteto -que en su caso habría que atribuir conjuntamente a Haydn y a Boccherini- fue un hallazgo de consecuencias tan duraderas que todavía hoy son palpables.

Los siete conciertos que conforman este ciclo trazan un recorrido cronológico, desde los orígenes en la década de 1760 hasta la actualidad, y presentan los hitos más destacados del género. Cada concierto está precedido por una breve presentación que contextualiza las obras del programa y ofrece algunas claves de escucha.

Periferias, 1870-1914

Entre los distintos géneros de música de cámara, ninguno ha conseguido el prestigio social y la consideración estética del cuarteto de cuerda. En su escritura a cuatro partes, el máximo que el oído es capaz de entender simultáneamente radica su verdadera fortaleza. Ninguna otra formación puede, a un mismo tiempo, alcanzar los extremos del ámbito sonoro, explorar una paleta tan amplia de combinaciones de textura y otorgar distintas funciones a cada instrumento. Por tanto, la “invención” del cuarteto -que en su caso habría que atribuir conjuntamente a Haydn y a Boccherini- fue un hallazgo de consecuencias tan duraderas que todavía hoy son palpables.

Los siete conciertos que conforman este ciclo trazan un recorrido cronológico, desde los orígenes en la década de 1760 hasta la actualidad, y presentan los hitos más destacados del género. Cada concierto está precedido por una breve presentación que contextualiza las obras del programa y ofrece algunas claves de escucha.

El último tercio del siglo xix es un periodo de renacimiento para el cuarteto de cuerda. Por una parte, proliferaron los cuartetos profesionales, que difundieron por todo el mundo occidental el repertorio austro-germánico (y en particular los últimos cuartetos de Beethoven, que comenzaron a ser admirados en este momento). Por otra, los procesos de construcción nacional fueron acompanados de una apropiación cultural de los géneros artísticos asociados con la burguesía que, de este modo, pasaban a convertirse en medios de expresión del pueblo y la nación.

En Bohemia, donde existía una rica tradición cuartetística desde el siglo xviii (autores como Richter eran de origen bohemio), se producirá una auténtica explosión musical al calor de las reivindicaciones nacionalistas. Bedřich Smetana, padre del nacionalismo musical checo, incluirá elementos autobiográficos en sus dos cuartetos. De manera particular lo hará en el Cuarteto nº 1, “De mi vida” (1876), que fusiona el género cuartetístico y el poema sinfónico para construir una especie de autobiografía musical en la que ocupan un lugar crucial los elementos folclóricos. En Francia, el interés de ciertos compositores por el cuarteto dio lugar a tensiones en un contexto marcado por la exaltación patriótica tras la humillante derrota gala en la Guerra franco-prusiana de 1870-1871. El impresionismo musical recogerá el legado de autores como Franck o Fauré y, por primera vez, convertirá al timbre en un elemento de construcción musical. Inserto en esta nueva estética, el único cuarteto de Maurice Ravel, de 1903, se basa en el modelo de Debussy, renueva el modelo cíclico de Fauré (a quien está dedicado) y abre nuevas vías de expresión que parten de la tradición dialogada del cuarteto clásico. Su influencia será evidente en obras como Vistas al mar (1921), que Eduard Toldra compuso inspirándose en un poema de Joan Maragall.

Viernes 16 y sábado 17 de marzo, 19:00 hs

Presentación: Fernando Delgado | Tres cuartetos, tres ciudades
19:30 horas. Concierto | Cuarteto Gerhard

Judit Bardolet, violín
Lluís Castán, violín
Miquel Jordá, viola
Jesús Miralles, violonchelo

Programa

Obras de Maurice Ravel, Eduard Toldrà y Bedřich Smetana

Como publicación complementaria a este ciclo, la Fundación Juan March ha confeccionado una infografía de tamaño póster, que presenta la historia de este género musical de cámara, con una selección de hitos en su difusión, los compositores y obras más destacadas, y las formaciones más importantes.

Ejemplares a la venta en las sedes de la Fundación Juan March en Madrid, Palma, Cuenca y en tienda.march.es

El último tercio

El último tercio del siglo xix es un periodo de renacimiento para el cuarteto de cuerda. Por una parte, proliferaron los cuartetos profesionales, que difundieron por todo el mundo occidental el repertorio austro-germánico (y en particular los últimos cuartetos de Beethoven, que comenzaron a ser admirados en este momento). Por otra, los procesos de construcción nacional fueron acompanados de una apropiación cultural de los géneros artísticos asociados con la burguesía que, de este modo, pasaban a convertirse en medios de expresión del pueblo y la nación.

En Bohemia, donde existía una rica tradición cuartetística desde el siglo xviii (autores como Richter eran de origen bohemio), se producirá una auténtica explosión musical al calor de las reivindicaciones nacionalistas. Bedřich Smetana, padre del nacionalismo musical checo, incluirá elementos autobiográficos en sus dos cuartetos. De manera particular lo hará en el Cuarteto nº 1, “De mi vida” (1876), que fusiona el género cuartetístico y el poema sinfónico para construir una especie de autobiografía musical en la que ocupan un lugar crucial los elementos folclóricos. En Francia, el interés de ciertos compositores por el cuarteto dio lugar a tensiones en un contexto marcado por la exaltación patriótica tras la humillante derrota gala en la Guerra franco-prusiana de 1870-1871. El impresionismo musical recogerá el legado de autores como Franck o Fauré y, por primera vez, convertirá al timbre en un elemento de construcción musical. Inserto en esta nueva estética, el único cuarteto de Maurice Ravel, de 1903, se basa en el modelo de Debussy, renueva el modelo cíclico de Fauré (a quien está dedicado) y abre nuevas vías de expresión que parten de la tradición dialogada del cuarteto clásico. Su influencia será evidente en obras como Vistas al mar (1921), que Eduard Toldra compuso inspirándose en un poema de Joan Maragall.

Tres cuartetos, tres ciudades

Durante las décadas centrales del siglo XIX, el cuarteto de cuerda experimentó una profunda transformación institucional. En todas las ciudades europeas de importancia se consolidaron ciclos anuales de conciertos camerísticos que tenían como núcleo la prestigiosa formación de cuatro instrumentos de cuerda. Al mismo tiempo, se produjo una auténtica metamorfosis en la relación entre el género y su público, debido a la creciente profesionalización de sus intérpretes.

De forma paradójica, la expansión de la práctica cuartetística profesionalizada se produjo en el momento en el que el género perdía actualidad estética. Con programas obsesivamente centrados en sus grandes obras clásicas, el cuarteto de cuerda adquirió pronto una aureola de prestigio anticuario y se alejó de los debates compositivos más acuciantes. Sin embargo, a partir de 1870, la situación comenzó a revertirse. Así, desde centros musicales históricamente poco asociados con la creación cuartetística, surgieron nuevas propuestas que fueron devolviéndolo al centro de la actualidad compositiva. Mientras algunos autores usaron el cuarteto como vehículo de intenciones programáticas (Smetana, Toldra), otros lo convirtieron en laboratorio de novedosas experimentaciones armónicas y tímbricas (Ravel).

Este concierto propone la idea de periferia como punto de partida para repasar tres partituras −de muy distinta naturaleza−, fechadas entre 1876 y 1921. Pese a sus diferencias, las obras del programa comparten una inquietud común: la voluntad de establecer un diálogo con la tradición cuartetística germánica y, al mismo tiempo, encontrar una identidad expresiva diferenciada. Tras un intenso viaje musical que nos llevará a Praga, París y Barcelona, el concierto nos hará descubrir que la dicotomía centro/ periferia simplifica fenómenos muy complejos de interacción artística.

Vídeo: Cuarteto Gerhard – Mendelssohn op. 44 nº 1, fragmento

El resto del ciclo

(VI) Nuevos recursos, 1914-1970 (11 y 12 mayo 2018)
Cuarteto Diotima (Yung-Peng Zhao, violín; Constance Ronzatti, violín; Franck Chevalier, viola y Pierre Morlet, violonchelo) y Jorge Fernández Guerra, presentador I. Stravinsky, A. Berg, B. Bartók y P. Boulez

(VII) Retos futuros, desde 1970 (1 y 2 junio 2018)
Cuarteto Attacca (Amy Schroeder, violín; Keiko Tokunaga, violín; Nathan Schram, viola y Andrew Yee, violonchelo) y Germán Gan , presentador T. Takemitsu, A. Pärt, O. Golijov y C. Shaw

Difusión por radio y por vídeo

Todos los conciertos de la Fundación, como el resto de sus actividades culturales, son de entrada libre y gratuita. Además, los conciertos gozan de una extraordinaria difusión por radio y vídeo. Todos los conciertos de miércoles se transmiten en directo por Radio Clásica de RNE, y todos los de sábado en diferido por Catalunya Música (domingos a las 20h). Al mismo tiempo, todos los conciertos de miércoles y de domingo se pueden seguir por vídeo en directo (streaming) a través de www.march.es/directo. Por último, el audio de todos los conciertos permanece colgado en la web de la Fundación durante los 30 días siguientes a su celebración

Dossier completo del ciclo en pdf

NdeP