Sobre el Festival de Vila bertrán

Este año el Festival de Vilabertran celebra sus veinticinco años. Todos estos años nos llevan a echar la vista atrás, hacia el camino recorrido; me gusta hacerlo con el espíritu del Wanderer (del ‘caminante’) tan presente en los textos poéticos que, desde muy joven, en tantas ocasiones inspiraron a Franz Schubert, ya que él era, también, un auténtico Wanderer.

El caminante schubertiano no sólo va en busca de la belleza recóndita de la naturaleza; también escudriña su mundo interior y se detiene a mirar la etapa ya finalizada, bien atento, en algunos momentos, a las señales que le indican hacia dónde debe ir.

En Vilabertran, cuando nos planteamos cómo debía ser este Festival, quisimos recrear, con criterios actuales, el ambiente de las schubertiadas, aquellas reuniones de amigos de las que Schubert era el inspirador. «Era donde nos encontrábamos todos juntos en la intimidad, y cada uno daba a conocer a los demás las creaciones de su arte con cierto temor maternal, esperando con inquietud las opiniones expresadas siempre con amor y sinceridad; en estas reuniones nos animábamos los unos a los otros en un esfuerzo único que nos motivaba a todos: la búsqueda de la belleza », decía el mismo Schubert.

La programación de este año invita a celebrar esta efeméride sin alterar la trayectoria de la Schubertiada, manteniéndonos fieles a seguir presentando músicos de las nuevas generaciones conjuntamente con otros ya consagrados, muchos de ellos fieles desde sus inicios, como Wolfram Rieger que, como hace veinticinco años, también estará en el concierto inaugural.

A menudo hemos presentado obras de Franz Schubert que no se programan corrientemente; también hemos estrenado a otros creadores contemporáneos, y en la Schubertiada hemos insistido en la canción poética de todos los tiempos y en los lieder, poniendo muy de relieve sus contenidos literarios. Como dijo su amigo Grillparzer, Schubert «hizo cantar a la poesía y hablar a la música».

Este año es importante que destaquemos la programación de la integral de los cuartetos de cuerda de Beethoven que el Cuarteto Casals interpretará en cinco conciertos. Esta presencia brillante de Beethoven en el vigésimoquinto aniversario es también una agradable metáfora -él y Schubert son el amanecer del Romanticismo- que nos permite recordar que la admiración que Franz Schubert le profesaba le llevó hasta el punto de pedir a su hermano Ferdinand ser enterrado junto a la tumba del gran maestro, deseo que se cumplió.

En la Schubertiada procuramos cada año que este ciclo de actividades tenga un contenido cultural y artístico coherente, servido con voluntad innovadora. Quien venga a Vilabertran disfrutará, además, del paisaje del Alt Empordà y de la canónica de Santa Maria de Vilabertran, donde se hacen los conciertos.

Jordi Roch
Presidente de la Associació Franz Schubert

Programación musical

01 | jueves 17 de agosto 21:30 h

Lieder de Schubert

Ilker Arcayürek (tenor), Wolfram Rieger (piano)

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02 | viernes 18 de agosto 21:30 h

Cuartetos para cuerdas de Beethoven I

Quartet Casals

Conferència: De cuartetos y esencias

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03 | sábado 19 de agosto 18:00 h

Obras de Schumann, Schubert y Brahms

Isabel Villanueva (viola), François Dumont (piano)

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04 | sábado 19 de agosto 21:30 h

Cuartetos para cuerdas de Beethoven II

Quartet Casals

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05 | domingo 20 de agosto 19:00 h

Cuartetos para cuerdas de Beethoven III

Quartet Casals

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06 | martes 22 de agosto 18:00 h

Obras de Schubert y Liszt

Mario Mora (piano)

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07 martes 22 de agosto 21:30 h

Lieder de Schumann, Eisler y Wolf

Matthias Goerne (barítono), Alexander Schmalcz (piano)

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08 | jueves 24 de agosto 21:30 h

Lieder de Strauss, Zemlinsky, Eisler, Korngold, Copland y Britten

Sarah Connolly (mezzosoprano), Malcolm Martineau (piano)

Conferència: Destilaciones líricas del siglo XX

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09 | viernes 25 de agosto 18:00 h

Cuartetos para cuerdas de Beethoven IV

Quartet Casals

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10 | viernes 25 de agosto 21:30 h

Lieder de Schumann, Zumsteeg y Fauré

Kate Royal (soprano), Malcolm Martineau (piano)

entradas

11 | sábado 26 de agosto 18:00 h

Cuartetos para cuerdas de Beethoven V

Quartet Casals

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12 | sábado 26 de agosto 21:30 h

Winterreise, de Schubert

Christoph Prégardien (tenor), Malcolm Martineau (piano)

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13 | domingo 27 de agosto 18:00 h

La pequeña Schubertíada. Una merienda con Franz Schubert

Solistas de la Camerata432, David Puertas (narrador)

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14 | jueves 31 de agosto 21:30 h

Obras de Haydn, Beethoven y Brahms

Nicholas Angelich (piano)

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15 | viernes 1 de septiembre 21:30 h

Obras de Debussy, Falla y Schubert

Javier Perianes (piano)

Conferència: Tres maneras de entender el piano

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16 | sábado 2 de septiembre 21:30 h

Obras de Haydn, Schubert, Cervelló y Mozart

Camerata432, Muriel Cantoreggi (violí i dirección)

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17 | domingo 3 de septiembre 10:30 h

Obras de Bruckner, Schubert y Mendelssohn

Cor de Cambra de la Diputació de Girona, Pablo Larraz (dirección)

entradas

Sobre los artistas

Nicholas Angelich

Nacido en los Estados Unidos, comenzó a estudiar piano a los cinco años con su madre. Dos años más tarde dio su primer concierto y a los trece ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde estudió con Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel Beroff y Marie Françoise Bucquet. Ha actuado con las orquestas y directores más importantes de Europa, Asia y América y esta temporada 2016-17, Angelich actuará con la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Orchestre Philharmonique de Radio France, Singapore Symphony Orchestra, y Euskadiko Orkestra Sinfonikoa. Ávido recitalista, aparece regularmente en las mejores salas de concierto internacionales, el Verbier Festival y el Progetto Martha Argerich en Lugano; entre sus colaboradores interpretando música de cámara están Martha Argerich, Joshua Bell i y Gautier y Renaud Capuçon; su grabación de los Tríos de Brahms con los dos últimos ganó el Premio de la Crítica Discográfica Alemana. Este año publicará un nuevo disco, Dedication, que explora la admiración e inspiración mutuas entre Chopin, Liszt y Schumann.

Ilker Arcayürek

Nacido en Estanbul, Ilker Arcayürek creció en Viena. Tuvo sus primeras experiencias en el escenario como solista del Coro de niños Mozart de Viena, tanto en giras internacionales como en las Staatsoper, Volksoper i Kammeroper de Viena. Votado entre los diez primeros de una «nueva generación de estrellas emergentes» y alabado por su «voz de oro» por Opera Now Magazine, Ilker Arcayürek es el ganador del Concurso Internacional de Lied 2016 de la Hugo Wolf Akademie de Stuttgart; en otoño de ese año debutó en el Wigmore Hall y ha sido seleccionado como «artista nueva generación» por la BBC durante 2017. Desde la temporada 2015-16, es miembro de la Ópera Nacional de Nuremberg, donde ha interpretado los papeles de Rodolfo (La Bohème), Don Ottavio (Don Giovanni), Nadir (Les pêcheurs de perles) y Andrés (Wozzeck). En primavera de 2016 debutó en el Teatro Real de Madrid como Claudio (Das Liebesverbot).

Camerata432

La Camerata432 es una formación de cámara nacida en 2009 en el marco de la Schubertíada en Vilabertran. La Camerata432 está integrada por músicos en su mayor parte nacidos o residentes en Cataluña, con una amplia experiencia en formaciones de cámara y orquestales. Todos ellos se han formado en las mejores universidades europeas como Berlín, Viena, Londres, Amsterdam y Basilea y han formado parte de las principales orquestas de jóvenes de Europa como la JONDE, la European Union Youth Orchestra y la Gustav Mahler Jugend Orchester. Actualmente son solistas habituales de los principales escenarios nacionales e internacionales. El ensemble destaca por su vitalidad y por plantear una nueva manera de entender la música de cámara.

Muriel Cantoreggi

Nacida en Francia, pasó su infancia en Luxemburgo. Sus estudios de violín la llevaron a París, como alumna de Régis Pasquier, a Utrecht, donde estudió con Wiktor Liberman y finalmente a Berlin, finalizando sus estudios en la Hanns Eisler Hochschule con Christoph Poppen. Siendo aún estudiante, fue concertino de la Joven Orquesta de la Unión Europea, donde tocó bajo la batuta de Carlo Maria Giulini, Vladimir Ashkenazy o Bernard Haitink y entre 1995 y 2007 fue concertino de la Orquesta de Cámara de Munich. Desde abril de 2009 es profesora en la Hochschule für Musik Freiburg. Su repertorio se extiende desde el Barroco hasta la música contemporánea y la música de cámara tiene un papel muy importante en su vida musical.

Sarah Connolly

Sarah Connolly es una de las más importantes mezzosopranos británicas de la actualidad. Es miembro del Royal College donde estudió piano y canto. Ha sido nominada por Laurence Olivier Award, TMA Award, dos premios Grammy así como los premios Edison, Gramophone y South Bank. En el campo operístico, sus interpretaciones más destacadas incluyen el Compositor de Ariadna en Naxos, de R. Strauss en el MET de New York, Dido, de Dido and Aeneas en la Scala de Milán, o Giulio Cesare de Händel en el Festival de Glyndebourne. Ofrece también recitales por todo el mundo, como el Carnegie Hall, en la Dresden Staatsoper o en el Concertgebouw de Amsterdam. Sarah Connolly fue nombrada Commander del Imperio Británico en 2010.

Cor de Cambra Diputació de Girona

El Cor de Cambra de la Diputació de Girona nació en 2003, con la voluntad de trabajar con un alto nivel de exigencia, tanto el repertorio a cappella como el repertorio con orquesta. Su repertorio incluye desde la polifonía del Renacimiento y obras del gran repertorio clásico (Bach, Buxtehude, Haendel, Mozart, Bernstein …) hasta Jazz y estrenos como Clavells Vermells de Agustí Fernández en el Auditorio de Girona y Pinsans i Caderneres de Xavier Albertí en el Teatro Municipal de Girona. Ha actuado más en el Festival de Músicas Religiosas de Girona, en la Semana de Música Religiosa de Perpiñán, en el Ciclo de Música religiosa de Granollers, en el Festival de Tavèrnoles, en el Festival Grec de Barcelona, en el auditorio Enric Granados de Lleida o en la Basílica de Montserrat.

François Dumont

François Dumont ha sido premiado en los más importantes concursos internacionales: el Concurso Reine Elisabeth (Bruselas), el Concurso Chopin (Varsovia), el Concurso Internacional de Cleveland en los Estados Unidos o el Concurso Clara Haskil en Suiza. El 2012 recibió el premio «Revelación» de la crítica musical francesa. Nacido el 1985 en Lyon, trabaja con Pascale Imbert, Chrystel Saussac y Hervé Billaut antes de ser admitido a la edad de catorce años en el Conservatorio Nacional de Música y de Danza de París, en la clase de Bruno Rigutto. Se perfecciona en la Academia Internacional de Piano del Lago de Como con Leon Fleisher, Murray Perahia, Menahem Pressler, Dmitri Bashkirov, Fou Ts’ong y Andreas Staier, y trabaja con Willam Grant Naboré como «Theo Lieven Scholar». Es miembro, junto con Virginie Constant y Philippe Aïche, del Trio Elégiaque. Su grabación de los dos conciertos de Ravel con la Orchestre National de Lyon dirigida por Leonard Slatkin se publicará próximamente en el sello Naxos.

Matthias Goerne

Matthias Goerne es invitado regularmente a los festivales y auditorios más importantes del mundo, como el Wigmore Hall de Londres o el Carnegie Hall de Nueva York. En su importante carrera como intérprete de lied le han acompañado pianistas como Pierre-Laurent Aimard, Leif Ove Andsnes, Alfred Brendel, Christoph Eschenbach, Elisabeth Leonskaja o Alexander Schmalcz. Desde que debutó como cantante de ópera en el Festival de Salzburgo en 1997 como Papageno (Die Zauberflöte), ha sido invitado para actuar en la ROH de Londres, al Teatro Real de Madrid, la Semperoper de Dresde o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Ha interpretado entre otros los papeles wagnerianos de Wolfram (Tannhäuser), Kurwenal (Tristan und Isolde) y los protagonistas Lear de Aribert Reimann o Wozzeck de Alban Berg.

Pablo Larraz

Nacido en Jaca (Huesca), estudió en Barcelona el magisterio musical en la UAB y piano con Carmen Poch en el Conservatorio Municipal, donde obtuvo la titulación superior en 2003. Ha formado parte, entre otros, del Orfeó Gracienc, Coral Cantiga y Coro de Voces Al Ayre Español de Zaragoza. Después de unos años dedicados a la enseñanza en la escuela primaria y los coros infantiles, accedió a los estudios de dirección coral en la ESMUC, finalizados en 2010. Actualmente dirige el Coro de Cámara de la Diputación de Girona (desde 2008) y el Coro Juvenil Alborada de la Agrupación Coro Madrigal (desde 2007) y desde 2010 es el asistente del director del Orfeón Catalán. Ha abordado algunas de las obras más representativas del repertorio clásico, como el Requiem de Mozart (2010), Gloria de Vivaldi (2008 y 2011), alguna Misa brevis de Haydn, así como cantatas de Bach y Membra Jesu Nostri de Buxtehude.

Maria Canyigueral

Nacida en Girona y residente en Londres, ha sido descrita por La Vanguardia como «una pianista de gran personalidad». En 2010 es finalista del XII Concurso Internacional de piano de Ille de France. En 2012 obtiene el segundo premio al Wifrid Parry Prize de Londres junto con la violinista Marisol Lee. En 2013 le otorgan el segundo premio al Max Pirani Trio Prize de Londres con Ianthe Ensemble y 2014 recibe el segundo premio en el Concurso Internacional de música de cámara «Antón García Abril» de Granada junto con el violonchelista Alexander Rolton. Su CD con la violinista Lana Trotovsek ha sido galardonado con medalla de oro en los Global Music Awards 2016 de California y ha obtenido grandes elogios de críticos musicales. Ha tocado en salas importantes como el Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu, Auditori de Girona, St. Martin in the Fields, Holywell Room de Oxford, St. James s Piccadilly, Auditori la Pedrera, Auditorio de León y Fundación Juan March de Madrid. Ha participado en festivales como el Mas y Mas, Jóvenes Maestros Internacionales en León o Conciertos de media noche en Sitges. Como solista con orquesta ha tocado el Concierto KV 414 de Mozart, el op.15 n. 1 de Beethoven y las Variaciones Sinfónicas de Cesar Franck. Estudió en el Conservatorio del Liceo con Michel Wagemans y amplió sus estudios con André de Groote en Bruselas y Nino Kereselidze en Madrid. Becada por la Fundación Agustín Pedro Pons, cursó un Master of Arts in Performance en la Royal Academy of Music de Londres con Sulamita Aronovsky, que finalizó obteniendo el Dorothy Bryant Award 2013.

Malcolm Martineau

Nacido en Edimburgo, estudia en el ST. Catharine College y el Royal College of Music. Reconocido como uno de los grandes acompañantes de piano de su generación, ha trabajado con la mayoría de los cantantes dedicados al lied más importantes del mundo. Ha presentado en St. Johns Smith Square todas las canciones de Debussy y Poulenc, en el Wigmore Hall las obras de Britten y el Festival de Edimburgo la serie completa de los lieder de Wolf. Ha actuado en los auditorios y festivales más importantes de Europa, así como el Carnegie Hall y el Alice Tully de Nueva York y la Ópera de Sidney. Sus numerosas grabaciones incluyen la integral de canciones de Fauré y Poulenc. En 2004 fue npmbrado Doctor Honoris Causa por la Real Academia Escocesa de Música y Arte Dramático y 2009 Pianista Acompañante Internacional. En 2011 fue el director artístico del Festival de Lieder de Leeds.

Mario Mora

Mario Mora (Cuenca, 1989), definido por la crítica como “un excelente pianista” (Mundo Clásico, Roberto San Juan), “segura estrella del piano” (La Provincia, G. Garcia-Alcalde) o “todo talento, virtuosismo y sacrificio” (entomelloso.com, Elías L. Montero), está desarrollando una importante carrera, participando en festivales tan importantes como el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el ciclo de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, o en salas como el Wigmore Hall, St Martin in the Fields (Londres), los Teatros del Canal de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Hongtai Hall en Xiamen o el Walter Hall en Toronto, en giras con AIE y Juventudes Musicales entre otros. En 2013 finalizó sus estudios de Master en la Royal Academy of Music de Londres; antes de eso, se licenció en las especialidades de Piano y Pedagogía del Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido galardonado con más de treinta premios nacionales e internacionales, el más reciente el Premio Kawai en el Concurso Internacional “Premio Iturbi” 2015 de Valencia.

Javier Perianes

Premio Nacional de Música 2012 concedido por el Ministerio de Cultura de España, su carrera internacional abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, Barbican, Royal Festival Hall y Wigmore Hall de Londres, Théâtre des Champs-Élysées de París, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam y Suntory Hall de Tokio. Ha trabajado con maestros como Barenboim, Dutoit, Mehta, Maazel, Frühbeck de Burgos, Dausgaard, Petrenko, Harding y Temirkanov, entre otros, y ha actuado en festivales como Lucerna, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, San Sebastián, Granada y Ravinia. La temporada 2016-17 de Perianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieonieorchester Berlin y la Finnish y Swedish Radio symphony orchestras. Recitales recientes y próximos incluyen actuaciones en Londres, Leipzig, San Petersburgo, París, Miami, Río de Janeiro, Montevideo, Madrid, Barcelona, México, Auckland y Hong Kong, y una gira de conciertos por Norteamérica y Sudamérica.

Christoph Prégardien

Preciso control vocal, dicción clara, musicalidad inteligente y la habilidad de llegar al corazón de todo lo que canta asegura a Christoph Prégardien un lugar entre los más importantes tenores líricos del mundo. Especialmente apreciado como cantante de lied, se le podrá escuchar esta temporada en el Wigmore Hall de Londres, Casa da Música de Oporto, Aula Magna en Roma, Philharmonic Hall en Varsovia, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, el nuevo Musikforum Ruhr en Bochum y la Kölner Philharmonie. Actuará también en festivales de prestigio como la Schubertiade Schwarzenberg Hohenems, Oxford Lieder Festival, Wimbledon International Festival y el Dresden Music Festival. Actúa regularmente con orquestas de todo el mundo, incluyendo las Filarmónicas de Viena y Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, Staatskapelle Dresden o la Gewandhausorchester Leipzig. Su amplio repertorio orquestal incluye los grandes oratorios barrocos, clásicos y románticos, así como obras del siglo XVII (Monteverdi, Purcell, Schütz) y del XX (Britten, Killmayer, Rihm, Stravinsky).

David Puertas

Divulgador musical, ha creado decenas de espectáculos familiares para orquestas, coblas, grupos de cámara y todo lo que suene y que se le ponga por delante. Estudió música en el Conservatorio de Barcelona y el del Liceu y se licenció en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, el Palau de la Música Catalana, el Auditorio Pau Casals de El Vendrell, la Orquesta de Lleida, la Orquesta Camerata XXI, la Orquesta de Cámara de Granollers, la Banda Municipal de Barcelona, Ibercàmera, el Conservatorio de Cervera, etcétera.
Es autor de una docena de libros divulgativos y es inventor del sidoku, el sudoku musical (http://www.sidokus.com/)

Quartet Casals

Ganador de los primeros premios de los Concursos Internacionales de Londres y de Hamburgo (concurso Brahms), el Cuarteto Casals se ha convertido uno de los cuartetos de cuerda más importantes de su generación. Ha actuado de forma asidua en las salas Wigmore Hall, Carnegie Hall, Musikverein de Viena, Kölner Philarmonie, Cité de la Musique de París, Schubertiade Schwarzenberg, Concertgebouw de Amsterdam y Philarmonie de Berlín. El cuarteto también ha realizado una importante producción discográfica con «Harmonia Mundi», haciendo grabaciones desde autores del período clásico hasta la música del siglo XX; el cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época como György Kurtag y ha realizado estrenos mundiales de compositores españoles notables de la actualidad.

Wolfram Rieger

Estudió en la Hochschule für Musik en Munich con Erik Werber y Helmut Deutsch y asistió a varias clases magistrales con Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau. Comenzó a enseñar en la Hochschule de Munich en 1991 cuando aún era estudiante; en 1998 se convirtió en profesor de la Hochschule für Musik «Hanns Eisler» de Berlín y celebra regularmente clases magistrales en Europa y Japón. Es invitado regularmente a importantes centros de música y festivales de todo el mundo, como las Schubertiadas de Feldkirch y Vilabertran, el Concertgebouw de Amsterdam, el Wigmore Hall de Londres y el Konzerthaus y el Musikverein de Viena. Ha acompañado, entre otros, a Brigitte Fassbaender, Barbara Bonney, Juliane Banse, Michelle Breedt, Thomas Hampson, Dietrich Fischer-Dieskau, Matthias Goerne y Thomas Quasthoff.

Kate Royal

Nacida en Londres, Kate Royal estudió en la Guildhall School of Music and Drama y el National Opera Studio. Sus premios incluyen el Premio Kahtleen Ferrier 2004, el Premio John Christie 2004 y el Premio Joven Artista de la Royal Philharmonic Society. Ha cantado los papeles de Mariscala (Der Rosenkavalier), Pamina (Die Zauberflöte), Micaela (Carmen), coro femenino (The Rape of Lucretia), Donna Elvira (Don Giovanni), Condesa (Le nozze di Figaro), institutriz (The Turn of the Screw), Helena (A Midsummer Night ‘s Dream), Poppea (L’Incoronazione di Poppea) y Miranda (The Tempest). Hizo su debut en la Metropolitan Opera como Euridice (Orfeo ed Euridice) y volvió como Micaela (Carmen). Igualmente, ha cantado concierto y oratorio y ha dado recitales por toda Europa y Norte América, y entre sus grabaciones están el Liederkreis, op. 39 con Graham Johnson para Hyperion y el disco A Lesson in Love con Malcolm Martineau.

Alexander Schmalcz

Alexander Schmalcz recibió sus primeras clases de piano como corista en Dresde Kreuzchor; estudió en los Conservatorios de Dresde y Utrecht y en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres. Ha ganado numerosos premios, incluyendo el concurso Nederlands Impressariat 1995 (junto con su trío de piano) y el Premio Gerald Moore y el Premio de acompañante Megan Foster en 1996. Actúa regularmente en las salas de concierto más importantes como el Wigmore Hall de Londres, la Schubertíada de Schwarzenberg, el Concertgebouw de Amsterdam, la Royal Opera House de Londres o el Kennedy Center de Washington DC. Trabaja regularmente con cantantes como Matthias Goerne, Peter Schreier, Grace Bumbry, Konrad Jarnot o Stephan Loges. Sus compañeros de música de cámara incluyen el Petersen Quartet y el violonchelista Claves Reichardt. Es profesor en el Conservatorio Robert Schumann en Düsseldorf desde 1999.

Isabel Villanueva

Galardonada con el Premio ‘El Ojo Crítico’ de la Música Clásica de RNE 2015, Isabel Villanueva (Pamplona, 1988) es una de las violistas más destacadas de su generación a nivel internacional. Es valorada por su expresión y gran sensibilidad, así como por su afán de difundir la viola como instrumento con voz propia. Isabel ha sido invitada como solista con numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica RTVE, Moscow Soloists, Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, Orquesta Sinfónica Estatal New Russia o Glasperlenspiel Sinfonietta de Tallín, junto a directores como A. Mustonen, A. Vasiliev, J. Vicent o J.L. Temes. En recitales, Isabel Villanueva se ha presentado en salas y festivales internacionales incluyendo el Festival de Santander, Festival Pablo Casals de Prades (Francia), Bath Music Festival (UK), Royal Court Theatre de Copenhagen o el Wigmore Hall de Londres. Su amplio repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, y lo ha interpretado en prestigiosos escenarios como la Sala Grande Filarmónica de San Petersburgo, Palau de la Música Catalana, Teatro Monumental de Madrid o el Estonian Concert Hall de Tallín.

Cartel de la Schubertíada Vilabertrán 2017 – 25 aniversario

Fuente