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Publicado en TLM
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Ver: Jordi Savall | Xavier Díaz-Latorre
Organizado por el CSIPM
El próximo domingo 13 de marzo, Jordi Savall (viola da gamba) y Xavier Díaz-Latorre (guitarra y tiorba) actuarán en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música dentro del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música.
Presentan un programa titulado Del tiempo y del instante, un recorrido musical por el arte del glosado, la variación e improvisación desde el Renacimiento al Barroco, con obras de Diego Ortiz, Gaspar Sanz, Mr. de Sainte-Colombe, Johann Sebastian Bach, Marin Marais, Antonio Martín y Coll entre otros.
Domingo 13 de marzo a las 19:30 hs | Auditorio Nacional de Música
Venta de entradas
En el marco de este concierto, el jueves 10 de marzo a las 13:00 hs en el Aula de Música del Pabellón A, en el campus de Cantoblanco de la UAM, tendrá lugar el musicálogo Del tiempo y del instante, sexto de la temporada, en el que intervendrán los filósofos Marina Hervás y Fernando Castro. La entrada es libre hasta completar aforo. Estos musicálogos (coloquios de música, ciencia y cultura) también pueden seguirse en directo en el canal de YouTube del CSIPM.
En cuanto al concierto del domingo, en palabras de Marina Hervás, autora de las notas al programa: “Escucharemos un recorrido histórico por la práctica de la improvisación desde del siglo XVI al siglo XVIII, donde ya se consideraba un gesto arcaico (como en el caso de Martín y Coll).
Tuvimos que esperar dos siglos más para que volviese a instalarse la improvisación (en la era contemporánea ya de la mano del jazz) y se redescubrieran las posibilidades más allá del respeto, casi reverencial, a la partitura como destino de los deseos del compositor.
De alguna forma, este concierto también propone un recorrido (abierto) sobre algunos problemas de la propia noción moderna de música: su agotamiento en la idea de obra, muchas veces reducida a lo que cabe en la partitura (de ahí tanto el casi obsesivo de poder llegar a escribirlo todo como el desdén de algunos románticos por la interpretación, en la medida en que consideraban que la “fantasía sonora” particular, la lectura de la partitura, iba a ser más rica que la escucha); o la identidad entre compositor y genio –algo clave desde el XVIII–, lo que exigía la inmutabilidad de la obra (¡quién se atrevía y atreve a modificar lo que ha hecho ya un ser considerado como superior, un genio, si ya se estima cercano a la perfección!). Ambos elementos han terminado caracterizando buena parte del repertorio musical llamado clásico y romántico. Una mirada a su historia nos demuestra que no siempre ha sido así”.
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