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Junto a PluralEnsemble
Los compositores Jörg Widmann, David Moliner y Ariadna Alsina estrenan sus propias obras junto a PluralEnsemble en el ciclo Series 20/21 del CNDM y el Museo Reina Sofía.
Intérpretes dando vida a sus propias creaciones. Este será el eje central de la nueva cita del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).
La agrupación PluralEnsemble ofrecerá un concierto repleto de estrenos con obras interpretadas por cuatro reconocidos compositores contemporáneos: la polifacética artista Ariadna Alsina, el director de la agrupación Fabián Panisello; el percusionista David Moliner y el inigualable clarinetista Jörg Widmann. El concierto tendrá lugar el lunes 27 de febrero, a las 19:30h, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía.
Lunes 27 de febrero a las 19:30 hs | Museo Reina Sofía (A400)
Entrada libre
Este recital celebra la doble faceta de compositor e intérprete de sus participantes y supone un punto de encuentro y diálogo entre algunos de nuestros creadores españoles más vanguardistas y el músico alemán Jörg Widmann, uno de los compositores contemporáneos más interpretados en la actualidad.
El artista presentará un estreno en España: Labyrinth IV, una pieza de gran belleza sonora concebida como la cuarta entrega de su ciclo de “composiciones laberínticas” y que tiene por protagonista la voz humana, encarnada en esta ocasión por la soprano estadounidense Anna Davidson. En ella, la cantante explorará las posibilidades del espacio de representación para desarrollar su canto en un registro sumamente agudo y virtuoso.
El concierto contará, además, con el estreno absoluto y encargo del CNDM de la obra Errant Swarm, para nueve instrumentos y electrónica en vivo, de Ariadna Alsina. La pieza reflexiona sobre el comportamiento de los enjambres, cuyas reglas han sido determinantes en la obra de esta versátil compositora.
El recorrido continúa con Meister Eckhart: Mystical song, para soprano y ensemble, de Fabián Panisello, que rinde homenaje a Meister Eckhart, uno de los teólogos y filósofos alemanes más importantes de la Edad Media.
El repertorio también incluye un estreno absoluto encargo del CNDM al compositor castellonense David Moliner: Un magnetar… Magnetische Episoden, que adentrará al público en un auténtico viaje espacial a lo largo de ocho movimientos continuos cuya fuerza impulsora será el virtuosismo de Jörg Widmann al clarinete.
Sobre PluralEnsemble
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PluralEnsemble es un conjunto especializado en la música de los siglos XX y XXI fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras nacionales e internacionales, alternando el repertorio más relevante del siglo XX con estrenos. Desde 2009 desarrolla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea.
A lo largo de su trayectoria se ha presentado con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son New Music Week de Shanghai, Sound Ways de San Petersburgo, Musica de Estrasburgo, Atempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival de Música de Alicante, la Quincena Musical de San Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall, Konzerthaus de Berlín y Klangspuren Schwaz de Tirol, entre otros.
Ha colaborado con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Holger Falk, Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjorg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Natalia Zagorinskaya, Peter Csaba, Johannes Kalitzke, Hilary Summers o Toshio Hosokawa entre muchos otros. Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio europeas, así como grabaciones discográficas para los sellos Col legno, Columna Música, Verso, Cervantes, IBS y NEOS
Sobre Jörg Widmann
El clarinetista, compositor y director de orquesta Jörg Widmann es uno de los artistas más versátiles e integrantes de su generación. En el campo de la música de cámara, ha participado en conciertos con músicos como Andras Schiff, Daniel Barenboim, Mitsuko Uchida, Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit y el Cuarteto Hagen en la Schubertiade Schwarzenberg, el Festival de Salzburgo, el Carnegie Hall de Nueva York y el Wiener Konzerthaus, entre otros.
Widmann estudió clarinete con Gerd Starke en Múnich y con Charles Neidich en la Juilliard School de Nueva York. Actúa regularmente con orquestas de renombre, como la Gewandhausorchester de Leipzig, la Orquesta Nacional de Francia, la Tonhalle-Orchester de Zurich, la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y la Orquesta Sinfónica de Toronto. Colabora con directores como Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach y Christoph von Dohnányi. Widmann estrenó mundialmente el Concierto para clarinete über de Mark Andre en el Donaueschinger Musiktage 2015.
Otros conciertos para clarinete dedicados y escritos para él son Musik für Klarinette und Orchester (1999) de Wolfgang Rihm y Cantus (2006) de Aribert Reimann. Las composiciones de Widmann son interpretadas regularmente por directores como Daniel Barenboim, Daniel Harding, Valery Gergiev, Kent Nagano, Christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris Nelsons y Simon Rattle, y estrenadas por orquestas como las Filarmónicas de Viena y Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de la BBC y muchas otras.
Widmann es Fellow del Wissenschaftskollegs de Berlín y miembro de pleno derecho de la Bayerischen Akademie of Schönen Künste y, desde 2007, de la Freien Akademie der Künste Hamburg, la Deutschen Akademie der Darstellenden Künste y la Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz. Es profesor de composición en la Academia Barenboim-Said de Berlín.
Sobre Ariadna Alsina
Ariadna Alsina nació cerca de Figueres (Catalunya). Estudió violín en el Conservatorio Sup. de música Liceo de Barcelona y Sonología en la Escuela Sup. de música de Catalunya (ESMUC) donde se orientó hacia la composición estudiando con L. Naon, G. Brncic, F. Pastor…
Posteriormente, estudió en París con J.M. López López, H. Vaggione, Ch. Groult, H. Parra y M. Matalón. En 2015-16 realizó el Cursus del Ircam e inició también el Master de Composición de Música Mixta en la HEM de Ginebra, donde recibió las clases de V. Cordero, P. Dusapin, L. Naón, E. Daubresse y M. Jarrell.
Ha recibido Masterclass de K. Saariaho, F. Bedrossian, M. Stroppa, P. Manoury, F. Filidei, o L. Francesconi. Influenciada por la teoría de la Espectro-morfología le interesa entre otros aspectos la maleabilidad del material sonoro.
Su música se ha tocado en varias ciudades de Europa, en Chicago, en Brasil y en Chile. Desarrolla su actividad como compositora de música instrumental, mixta y electroacústica, así como en proyectos interdisciplinares. Ha recibido encargos del Ircam en Francia o del Festival Lavaux Classic en Suiza.
Sobre David Moliner
Descrito por la crítica profesional como uno de los músicos europeos más completos nacidos en los años 90, David Moliner estudió con Pascal Dusapin y Jörg Widmann en la Haute École de Musique de Genève, la Universität der Künste Berlin y la Akademie Barenboim Said Berlin.
Su estética compositiva se ha considerado rápidamente pionera en nuevos géneros, inventando nuevas formas como: Eglogas, Masquerades, Mystiques, Estructuras, Entes o Esoterics. Su estética se enmarca bajo el nombre de Dinamismo Corporal: una concepción sonora metamodernista donde la expresión dialéctica dimensional adquiere un valor total a través del mundo corporal-sonoro.
Ha escrito música orquestal, de cámara y solista. Sus obras se publican a través de Universal Edition. Su música ha sido interpretada por destacadas orquestas como: Lucerne Festival Contemporary Orchestra, West Divan Orchestra, Orquesta Sinfónica de Valencia, Joven Orquesta Nacional de España, por conjuntos como: Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherche o Plural Ensemble y por solistas como Jörg Widmann.
Actividad pedagógica
Como parte de la programación del área educativa del CNDM, al día siguiente del concierto, el público podrá disfrutar de una conferencia con Ariadna Alsina y David Moliner para profundizar en las claves e interpretaciones de sus obras. Tendrá lugar a las 13:00 hs en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (entrada libre).
Programa de mano
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NdeP – Comunicación CNDM
