Resumen de la nota
La Euskadiko Orkestra presentará su segundo concierto de la temporada 2024-2025 en el Baluarte de Pamplona el 6 de noviembre, dirigido por el prestigioso Juanjo Mena.
El programa, titulado «Mozart / Schubert», incluirá el Concierto para clarinete de Mozart, con el aclamado clarinetista y compositor británico Mark Simpson como solista, cuya música explora temas de espiritualidad y vulnerabilidad humana.
La segunda parte estará dedicada a la Sinfonía n.º 9 de Schubert, “La grande”, una obra maestra sinfónica que combina la influencia de Beethoven con una profundidad única.
Juanjo Mena, reconocido por sus interpretaciones del repertorio español y su colaboración con orquestas como la BBC Philharmonic y la Filarmónica de Berlín, se ha consolidado como un referente en la dirección orquestal a nivel internacional.
Publicado en TLM
Ver: Juanjo Mena
Mozart / Shubert
El renombrado clarinetista estadounidense Mark Simpson abordará la última obra orquestal completada en vida por Mozart, que se conoce popularmente por formar parte de la banda sonora de ‘Memorias de África’. Simpson sustituye al también clarinetista Kari Kriikku, que por motivos de salud no podrá interpretar ‘D’om le vrai sens’ de Saariaho, la obra inicialmente programada.
Nacido en Vitoria, Juanjo Mena es el director de orquesta vasco que ha alcanzado una mayor notoriedad internacional en las últimas décadas: ha sido titular de orquestas como la de Bergen o la Filarmónica de la BBC, y se ha labrado un gran prestigio en Estados Unidos, donde ha dirigido a orquestas como las de Nueva York, Boston, Baltimore o Chicago. Es también un fiel amigo de Euskadiko Orkestra, a cuya Temporada regresa, por tercer año consecutivo, para abordar un programa que tiende puentes entre Schubert y Mozart.
Días 31 de octubre – 2, 4, 5 y 6 de noviembre a las 19:30 hs | Varias ciudades
Venta de entradas
En la primera parte de los conciertos, escucharemos la última obra que Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más precoces y prolíficos de la historia, terminó en vida: su Concierto para clarinete.
Se trata de una de sus obras más populares, en parte porque su Adagio pertenece a la celebérrima banda sonora de la oscarizada película Memorias de África (1985), protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford.
Para la interpretación de esta obra Euskadiko Orkestra ha invitado a Mark Simpson, uno de los clarinetistas más demandados de la actualidad y compositor de enorme prestigio en el Reino Unido.
Simpson viene en sustitución del finlandés Kari Kriikku, al que inicialmente la orquesta había invitado para interpretar el Concierto para clarinete D’om le vrai sens de Kaija Saariaho, pero por motivos de salud no ha podido acudir. Saariaho escribió dicha obra expresamente para que la tocara el propio Kriikku, de ahí la sustitución también de la obra.
En la segunda parte de los conciertos, Mena presentará la obra maestra sinfónica de Franz Schubert, la Sinfonía nº9, «La grande». Recuperada por Schumann de un legajo de papeles, muestra tanto la influencia de las sinfonías beethovenianas como el deseo de llegar más allá de ellas, y por su duración y complejidad, no comenzó a interpretarse con regularidad hasta muchos años después de la muerte de Schubert.
Sobre Mark Simpson
Web | Instagram | Youtube | Twitter | Soundcloud
Mark Simpson, compositor y clarinetista británico nacido en 1988, destaca en la escena internacional tanto por su obra musical como por sus interpretaciones de clarinete, combinando innovación y profundidad emocional.
Su música, caracterizada por una intensa expresividad poética y una técnica depurada, abarca desde composiciones para orquesta y cámara hasta ópera, y es reconocida por abordar temas nocturnos y espirituales. Obras como su ópera Pleasure, ambientada en un club nocturno gay, revelan su interés en escenarios que exploran la naturaleza humana en sus momentos de vulnerabilidad y misterio, mientras que su oratorio El inmortal ahonda en el espiritismo y la relación con la mortalidad, capturando el aura mística que caracteriza gran parte de su producción.
Desde sus comienzos, Simpson demostró un talento versátil al ganar en 2006 los premios BBC Young Musician of the Year y BBC Proms/Guardian Young Composer of the Year, lo que le abrió puertas en el ámbito nacional e internacional. Su formación en el Royal Northern College of Music, la Universidad de Oxford y la Guildhall School of Music and Drama cimentó su estilo distintivo, donde la técnica y la emoción se encuentran en un equilibrio fascinante.
Entre sus composiciones más reconocidas se encuentran Israfel, inspirada en la poesía de Edgar Allan Poe, y las obras Darkness Moves, cuyo título evoca la imaginación alucinógena del poeta Henri Michaux.
Además de sus composiciones, su carrera como clarinetista le ha llevado a colaborar con algunas de las principales orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de la BBC y la Royal Liverpool Philharmonic. Simpson ha trabajado en estrecha colaboración con importantes figuras de la música, como Thomas Adès, interpretando obras de Adès y otros en festivales y escenarios internacionales.
Entre sus grabaciones destacan Alchymia, un quinteto para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas, aclamado por su expresividad y virtuosismo, así como Geysir, una obra para conjunto de viento que evoca la energía de las fuentes termales islandesas, inspirada en la «Gran Partita» de Mozart.
Entre sus composiciones recientes, el Concierto para violín y el Concierto para violonchelo han recibido elogios por su estructura compleja y su profundidad emocional, cualidades que han cautivado a críticos y audiencias.
El Concierto para violín, de cinco movimientos, fue descrito como una «efusión delirante» por su intensidad y riqueza sinfónica, mientras que su Concierto para violonchelo, con su expresividad lírica, ha sido reconocido como una obra emocionalmente envolvente.
Simpson continúa ampliando su repertorio con proyectos innovadores; próximamente estrenará Hold Your Heart in Your Teeth, un concierto para viola inspirado en la fortaleza y la perseverancia, y The Dictionary of Obscure Sorrows, un quinteto de viento inspirado en palabras para emociones aún indescriptibles. Su música, que desafía los límites entre emoción y técnica, sigue redefiniendo las posibilidades de la expresión musical moderna.
Sobre Juanjo Mena
Juanjo Mena comenzó su carrera como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao en 1999. Su extraordinario talento pronto fue reconocido internacionalmente, siendo nombrado Director Principal de la Filarmónica de Bergen, Director Principal Invitado de la Orquesta del Teatro Carlo Felice en Génova y Director Asociado de la Orquesta Nacional de España.
En 2011 se alzó con la titularidad de la BBC Philharmonic, que dirigió durante siete temporadas, llevando a la orquesta en giras por Europa y Asia, dirigiendo conciertos televisados anualmente desde el Royal Albert Hall, como parte de los BBC Proms.
Su trabajo en la BBC contó con conciertos particularmente “emocionantes” (The Guardian) de las Sinfonías de Bruckner o de un ciclo de Sinfonías de Schubert, y estableció nuevos estándares para la interpretación del repertorio español y sudamericano, tanto el más interpretado como el menos conocido.
Hasta 2023 fue Director Titular del May Festival de Cincinnati, el festival coral con más amplia trayectoria en Norteamérica, ampliando el alcance de esta legendaria organización con nuevos encargos y mayor implicación social.
Como Director invitado, Juanjo Mena es un artista muy cotizado. Ha dirigido las más prestigiosas formaciones de Europa, incluidas la Filarmónica de Berlín, la Orquesta de la Radio de Baviera, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Filarmónica della Scala, Tonhalle Orchestre Zürich, Orquesta Sinfónica de Bamberg y las Orquestas Filarmónicas de Dresde y Bergen, entre muchas otras. Colabora habitualmente con las más agrupaciones sinfónicas más importantes de España.
Tras su debut en Norteamérica con la Sinfónica de Baltimore en 2004, ha dirigido la mayoría de las principales orquestas del continente, incluyendo la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington), la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Detroit, las Orquestas Sinfónicas de Toronto y Montreal. En Asia, dirige asiduamente la NHK Symphony Orchestra en Tokio.
En la temporada 23/24 Juanjo Mena vuelve a Nueva York para dirigir a la Orquesta del Teatro Real en el Lincoln Center, tras el histórico debut de la orquesta en el Carnegie Hall en septiembre de 2022.
Sus próximos compromisos en Norteamérica incluyen proyectos con la Filarmónica de Nueva York, con Hilary Hahn como solista, Pittsburgh Symphony, Detroit Symphony y Montreal Symphony. En Europa regresa a dirigir la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Gürzenich Orchester de Colonia y la BBC Philharmonic, entre otras.
Como director de ópera ha abordado grandes obras del repertorio romántico, como Der fliegende Holländer, Salome, Elektra, Ariadne auf Naxos, Duke Bluebeard o Erwartung y producciones como Eugene Onegin en Génova, La vida breve en Madrid, Le nozze di Figaro en Lausanne, Billy Budd y Fidelio en Bilbao.
El último trabajo discográfico de Juanjo Mena es la grabación de la Sinfonía nº 6 de Bruckner junto a la BBC Philharmonic, con el sello Chandos. The Classical Review lo elogió como “intensamente musical”, “impresionante” y con un «sonido espectacular».
La extensa discografía de Mena con la BBC Philharmonic en Chandos también incluye un exitoso lanzamiento de Gabriel Pierné, que fue seleccionado como Gramophone Editor’s Choice, las Sinfonías de Weber, las obras orquestales del célebre compositor argentino Ginastera, para conmemorar el centenario de su nacimiento, y nuevas grabaciones de referencia de un repertorio español en gran parte poco conocido, incluidas las obras orquestales de Arriaga, Albéniz, Montsalvatge y Turina, así como tres discos de obras de Manuel de Falla, incluida su ópera La Vida Breve.
En 2012, Juanjo Mena grabó la Sinfonía Turangalîla de Messiaen con la Filarmónica de Bergen para el sello Hyperion, un disco que «redefine por completo los términos bajo los cuales las Turangalîlas pasadas, presentes y futuras deben ser juzgadas» (Gramophone).
Juanjo Mena estudió dirección con Sergiu Celibidache tras su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Madrid, donde tuvo a Carmelo Bernaola y Enrique García Asensio como mentores. En 2016 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de España. Vive con su familia en su País Vasco natal.
Programa de mano
Más información
Web | Twitter | Facebook | Instagram | Youtube
NdeP – Prentsa-oharraEuskadiko Orkestra - Basque National Orchestra
