Judith Jáuregui profundiza en la música de cámara en la XVII edición de Musika-Música

Publicado en TLM

Ver: Música-Musika, el festival de música clásica, estará dedicado al periodo entre 1914 y 1939

Con Lina Tur Bonet y Nadège Rochat

Judith Jáuregui vuelve a Musika-Música, uno de los festivales más queridos y constantes en su carrera, con un nuevo grupo camerístico creado expresamente para esta ocasión. En un proyecto que le ilusiona especialmente, la pianista ha reunido por primera vez a dos artistas de enorme talento con las que trabaja habitualmente por separado, la violinista española Lina Tur Bonet y la violonchelista franco-suiza Nadège Rochat.

Judith Jáuregui acude un año más a su cita con Musika-Música, donde ha actuado tanto como solista como con orquesta y en conjunto de cámara, profundizando precisamente en la música de cámara, «terreno en el que -señala- estoy trabajando en los últimos meses con gran satisfacción». El programa incluye el Trío no 1 en do menor opus 8, de Shostakovich, en palabras de Judith «un trío de juventud muy interesante que aún mantiene tintes post-románticos” y el Trío para piano violín y violonchelo en la menor de Ravel, «sencillamente, una de las grandes obras de la música de cámara, de una complejidad y un virtuosismo extremo para cada instrumento». Además, interpretarán a dúo obras de Stravinsky, Suite Italiana para violonchelo y piano; de Bartok, Rapsodia no 1 para violín y piano Sz. 8; de Rachmaninoff, Élégie y Daisies opus 38 no 3 para violonchelo y piano, y de Sibelius, Cuatro piezas para violín y piano opus 115.

En esta edición Judith también actuará en compañía del clarinetista francés Paul Meyer. También centrado en la diversa, renovada y alejada de convencionalismos música de entreguerras, el programa de esta sesión incluirá piezas de Ravel, Habanera / Pavane pour une infante défunte; Stravinsky, Tres piezas para clarinete solo; Bartók, Danzas populares rumanas para piano solo; y Korngold, Much Ado About Nothing.

Con este programa Judith Jáuregui vuelve su mirada hacia la música de cámara, campo que considera «esencial para un pianista: por el inmenso repertorio que existe, por el aprendizaje a través del trabajo simultáneo con otros instrumentos, por las capacidades de imaginación sonora que ofrece, y por los valores de democracia, solidaridad, respeto y generosidad inherentes a la música en grupo».

Judith Jáuregui estará en la XVII Edición de Musika-Música los días 2, 3 y 4 de marzo de 2018. Además, el día 4 de marzo a las 12 hs. las tres componentes del conjunto de cámara reunidas en esta ocasión, Judith Jáuregui, Lina Tur Bonet y Nadège Rochart, tendrán un encuentro con el público para charlar de forma amena y cercana sobre la música que interpretan en el festival y sobre su trayectoria, en una mesa redonda presentada por Enrique Bert, dentro del programa de Encuentros y Conferencias del Festival.

Sobre Judith Jáuregui

Distinguida por la crítica como una artista luminosa, elegante y personal, Judith Jáuregui se ha convertido en una de las figuras más valoradas del panorama musical español.

Nacida en San Sebastián en 1985, su talento destacó muy pronto llevándole a debutar en recital con apenas 11 años. Habitual de los principales escenarios españoles, desde el Auditorio Nacional de Madrid al Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Peralada, Musika-Música o Quincena Musical donostiarra, Judith ha dado el salto internacional en festivales y salas de referencia como el Festival de piano de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, el Festival de Piano de Lille y el Festival de Montpellier en Francia, el Festival Murten Classics de Suiza en el que ha sido artista residente en su última edición, el National Center for the Performing Arts de Beijing o el Suntory Hall de Tokyo donde finalizó con gran éxito una reciente gira por varias ciudades de Japón junto a la Orquesta Nacional de España.

Vídeo: Judith Jáuregui – Chopin Ballade No.1 op.23

Asimismo ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Murcia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Oviedo Filarmonía y con formaciones internacionales entre las que se incluyen la Prague Philharmonia, Das Neue Orchester de Colonia, la Sinfónica de Aarhus, Sinfonietta Eslovaca o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, teniendo la oportunidad de trabajar con directores como Andrey Boreyko, Marc Soustrot, Diego Matheuz, Jaime Martín, Victor Pablo Pérez, Christoph Spering o Kaspar Zehnder.

Artista involucrada en la música de cámara, Jáuregui trabaja en la actualidad estrechamente con la violinista española Lina Tur Bonet y la violonchelista franco-suiza Nadège Rochat. Por otro lado y desde el convencimiento de que la música no entiende de fronteras estilísticas, comparte un proyecto de fusión clásica y jazz latina con el pianista cubano Pepe Rivero.

Cumpliendo con su faceta más emprendedora la pianista creó en 2013 su propio sello discográfico, BerliMusic. En su último lanzamiento titulado “X”, se adentra en el éxtasis de Scriabin, su inspiración en Chopin y posterior influencia en Szymanowski. Sus trabajos anteriores comprenden diversos autores y épocas, desde Debussy, Liszt, Mompou a Albéniz, Granados o Schumann. Su primer registro editado por Columna Música (Robert Schumann, el arte de lo pequeño) fue reconocido como Mejor Álbum de Clásica en los Premios de la Música Independiente. Además ha grabado para medios como Radio Nacional de España, Radio Televisión Española o France Musique de Radio France.

Entre los compromisos de esta temporada 2017/2018 destacan sus debuts en Londres y París, en el Southbank Centre y el Auditorio del Louvre respectivamente, así como su regreso a China, país en el que ofrecerá una extensa gira de recitales. Además actuará junto a la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y en el ciclo de Matinées de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Otras citas la llevarán también a la Opera House de Saint Etienne y Festival de Toulon en Francia, Schloss Elmau en Alemania, así como a otras salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Baluarte de Pamplona y Palacio Euskalduna de Bilbao.

Última actualización en octubre 2017

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