La Bamberger Symphoniker, Jakub Hrůša, Julia Fischer y Sol Gabetta en Ibermúsica

La agrupación ofrecerá dos conciertos en Madrid los próximos 12 y 13 de febrero a las 19.30 h en el Auditorio Nacional.

La Bamberger Symphoniker, una orquesta singular que aúna tradición y música de la República Checa y Alemania, llega a España en gira el próximo 10 de febrero para ofrecer un concierto en el Auditorio de Zaragoza, continúa su viaje en Valencia (11 de febrero) y culmina el tour con dos conciertos en la presente temporada de Ibermúsica (12 y 13 de febrero).

En los dos programas que propone para su visita a nuestro país pone en relieve esas peculiares circunstancias alrededor de su creación y es que 1946, ex-miembros de la Deutsches Philharmonisches Orchester de Praga se reunieron con otros músicos que también habían sido obligados a dejar sus casas a causa de la guerra y juntos fundaron esta agrupación de la que el checo Jakub Hrůša es Director Titular desde 2016, reforzando ese puente entre las raíces históricas y el presente de la formación.

En los dos programas que ofrecerán en nuestro país, con dos de las solistas de cuerda más destacadas del panorama internacional, Julia Fischer y Sol Gabetta, podremos escuchar páginas de Dvořák (Concierto para violín y Sinfonía núm. 7), de Beethoven (Egmont), Brahms (Sinfonía núm. 1) y Saint-Saëns (Concierto para violonchelo op. 33).

Miércoles 12 de febrero a las 19:30hs | Auditorio Nacional

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Bamberger Symphoniker
Director Titular: Jakub Hrůša | Solista: Julia Fischer

Programa

Jueves 13 de febrero a las 19:30hs | Auditorio Nacional

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Bamberger Symphoniker
Director Titular: Jakub Hrůša | Solista: Sol Gabetta

Programa

Sobre la Bamberg Symphoniker

Es una orquesta extraordinaria en una ciudad extraordinaria. Bamberg sin la Symphoniker sería una ciudad privada de algo esencial, básico, como el aire que respiramos. Un diez por ciento de su población está suscrita a una de las cinco series de conciertos en la sede central.

Ofrece también conciertos especiales, casi siempre agotados. Cada habitante de Bamberg asiste, en promedio, a un concierto de su orquesta una vez al año. Aun así, la Bamberger Symphoniker es mucho más que el polo musical de la ciudad y de la región; es una de las orquestas alemanas que más viaja: desde 1946, ha deleitado a los públicos de todo el mundo con su característico sonido oscuro, redondo, radiante.

Ha ofrecido más de 7.000 conciertos en más de 500 ciudades y 63 países, presentándose como embajadora cultural de Baviera y Alemania. En esta ocasión, visita España por decimoctava vez la segunda con Jakub Hrůša, su quinto Director Titular, en el podio desde 2016.

Las circunstancias alrededor de su creación la hacen un espejo de la historia alemana. En 1946, ex-miembros de la Deutsches Philharmonisches Orchester de Praga se reunieron con otros músicos que también habían sido obligados a dejar sus casas a causa de la guerra y sus secuelas.

Juntos fundaron la Bamberger Tonkünstlerorchester, poco después renombrada Bamberger Symphoniker. Su tradición se remonta a los siglos XVIII y XIX a través de la Orquesta de Praga, por lo que sus raíces llegan a Mahler y Mozart.

Desde el inicio, su actividad y reputación recibió un sustancial impulso de innumerables colaboraciones con la Radio de Baviera– emisión de conciertos en directo y grabaciones en estudio– así como la reciente colaboración con Jakub Hrůša, que es en la actualidad, un puente viviente entre las raíces históricas y el presente de la Orquesta.

Su primera grabación en conjunto, Ma Vlast de Smetana, fue seguida de 2 CDs, uno con la Sinfonía núm. 4 de Brahms y la Sinfonía núm. 9 de Dvořák y el otro, con la Sinfonía núm. 3 de Brahms y la Octava Sinfonía de Dvořák.

Sobre Jakub Hrůša

Nació en la República Checa. Es Titular de Bamberger Symphoniker y la Filarmónica Checa, y es Principal Director Invitado de la Philharmonia. Además, es invitado habitual de muchas de las principales orquestas del mundo.

Mantiene estrechas relaciones con la Royal Concertgebouw Orchestra, Cleveland Orchestra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmónica de Nueva York, Gewandhausorchester Leipzig, Sinfónicas de Chicago y Viena, Mahler Chamber Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Philharmonique de Radio France, las sinfónicas de Tokio, Wiener Radio, y Melbourne.

En 2019-20 vuelve con la Berliner Philharmoniker y debuta con Pittsburgh Symphony, Ópera de Zúrich (una nueva producción de El caso Makropulos) y la Ópera Nacional de los Países Bajos (Rusalka con la Royal Concertgebouw Orchestra). En verano de 2020, volverá a Glyndebourne a dirigir The Rake’s Progress.

Ha colaborado con Abduraimov, Aimard, Anderszewski, Andsnes, Ax, Batiashvili, Bell, Biss, Bronfman, Buchbinder, Renaud Capuçon, Faust, Fink, Fröst, Julia Fischer, Frang, Gabetta, Gens, Gerhaher, Gerstein, Gluzman, Gomyo, Hadelich, Hahn, Hannigan, Ibragimova, Jansen, Mattila, Kavakos, S. Khachatryan, Kozhuhkin, Lang Lang, Levit, Lisiecki, Mayer, Moser, Mullova, Mutter, Opolais, d’Oustrac. Pahud, Peretyatko, Queyras, Špacek, Thibaudet, Trifonov, Trpčeski, Uchida, Vogt, Wang, Zimmermann y Szeps-Znaider.

En el terreno operístico, en el Festival de Glyndebourne, dirigió Vanessa, La zorrita astuta, Sueño de una noche de verano, Carmen, Otra vuelta de tuerca, Don Giovanni y La bohème.

Ha dirigido producciones para la ROH, Covent Garden (Carmen); Wiener Staatsoper y Ópera de Zúrich (El caso Makropulos); Opéra National de Paris (Rusalka y La viuda alegre), y Ópera de Frankfurt (Il trittico).

Su más reciente grabación incluye un ciclo de sinfonías de Dvořák y Brahms, Ma vlast de Smetana, con Bamberger Symphoniker (Tudor), y conciertos para orquesta de Bartók and Kodály, con la RSB Berlin (Pentatone).

También ha grabado la Sinfonía Fantástica de Berlioz, la Sinfonía Alpina de Strauss y la sinfonía Asrael de Ruk, con la Tokio Metropolitan (Octavia Records); los conciertos para violín de Chaikovski y Bruch, con Nicola Benedetti y la Filarmónica Checa (Universal), y 9 discos de repertorio checo (Pentatone y Supraphon) con la PKF-Prague Philharmonia.

Estudió dirección en la Academia de Artes Interpretativas de Praga, como alumno de Jiří Bělohlávek. Es Presidente del Círculo Internacional Martinů y de la Sociedad Dvořák y fue el primer galardonado con el Premio Sir Charles Mackerras.

Bedřich Smetana – Má vlast (‘My Country’) Jakub Hrůša
Bamberg Symphony Orchestra

Sobre Julia Fischer

Es una de las violinistas más destacadas de la escena internacional, reconocida asimismo como pianista concertista, intérprete de música de cámara y profesora de violín. Nacida en Múnich de padres germano-eslovacos, comenzó a estudiar violín a los tres años de edad y, poco después, piano, con su madre.

A los nueve, continuó su formación con la renombrada profesora de violín Ana Chumachenco. El Primer Premio del Concurso Internacional Yehudi Menuhin, en 1995, marcó el inició de su carrera temprana y, desde entonces, ha colaborado con importantes orquestas y directores, como Blomstedt, Muti, Salonen, Temirkanov y Welser-Möst.

Comenzó la temporada 2018/19 con una gira europea de recitales de cámara, junto con Nils Mönkemeyer y Daniel Müller-Schott, seguida de una gira asiática con la London Philharmonic/Jurowski y Dresdner Philharmonie/Sanderling, con conciertos en Japón y Corea. Colabora con Augustin Hadelich en una gira alemana con la Academy of St Martin in the Fields.

Fundó su propio cuarteto Alexander Sitkovetsky, Nils Mönkemeyer y Benjamin Nyffenegger, con el que realiza extensas giras. Su concierto en la Alte Oper de Fráncfort, en 2010, marcó su debut como pianista, interpretando el Concierto para piano de Grieg en la segunda parte, y, en la primera, el Concierto para violín núm. 3 de Saint-Saëns, grabado para Decca.

La docencia es parte integral de su vida musical, apoyando y guiando a jóvenes talentos. En 2019, tocó con sus alumnos Eva Zavaro y Louis Vandory, con la Kammerakademie Potsdam, en la Philharmonie de Berlín. Imparte clases magistrales en el Festival de Lake Starnberg.

us numerosas grabaciones, primero para Pentatone y luego para Decca, han recibido grandes elogios de la crítica. Recientemente, lanzó su propia plataforma musical, JF CLUB, que ofrece exclusivos audios y videos, preestreno de las nuevas grabaciones y una visión personal de la música y de su vida.

Las seis sonatas para violín solo de Ysaÿe, Sonata in la mayor de Franck y la Sonata en re menor de Szymanowski, están disponibles en exclusiva en JF CLUB. Ha recibido premios y distinciones, incluyendo la Cruz del Mérito Federal, Premio Gramophone y Deutscher Kulturpreis. Toca un violín Giovanni Battista Guadagnini (1742) y otro construido por Phillipp Augustin (2018).

Julia Fischer – Violin Concerto in A Minor, Op. 53 – Antonin Dvorak

Sobre Sol Gabetta

Tras recientes actuaciones con la Berliner Philharmoniker/Sir Simon Rattle, Los Angeles Philharmonic/Gustavo Dudamel y BBC Symphony/Sakari Oramo en los BBC Proms, esta temporada es Artista residente en la Staatskapelle Dresden. Como parte de esta residencia, colabora con Thielemann, Sokhiev y Gatti.

También es artista residente con la Bamberger Symphoniker y Jakub Hrůša de gira por Alemania y España. Gabetta realizará numerosas giras por toda Europa con la Sinfónica NHK/Paavo Järvi, y se reúne nuevamente con la Filarmónica Checa y Jakub Hrůša en una gira por Alemania.

Esta temporada también ve su regreso a la Philharmonia y a la Orchestre de París estrenando la obra de Rihm Concerto en Sol compuesto para ella. Ganó el Premio Herbert von Karajan en el Festival de Salzburgo 2018, el ECHO Klassik, de forma bienal, entre 2007 y 2013 y, más recientemente, en 2016, como Instrumentista del Año, por su interpretación del Concierto para violonchelo núm. 2 de Pēteris Vasks.

Nominada para un Grammy, recibió también el Premio Gramophone al Joven Artista del Año 2010 y el Würth-Preis de Jeunesses Musicales, en 2012, así como distinciones en los concursos Chaikovski de Moscú y ARD de Munich.

Ha ampliado su ya extensa discografía para SONY, con obras tardías de Schumann y una grabación en directo de los conciertos de Elgar y Martinů, con la Berliner Philharmoniker/Rattle y Urbański.

En 2017 hizo una gira europea con Cecilia Bartoli presentando su álbum “Dolce Duello” de Decca Classics. Toca un violonchelo Matteo Goffriller de 1730, Venecia, cedido por Atelier Cels. Es profesora en la Academia de Música de Basilea desde 2005.

D. Shostakovich – Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Opus 107

Nota de prensa

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