Resumen de la nota
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta por primera vez en España Arsilda, regina di Ponto de Antonio Vivaldi, en un concierto interpretado por La Cetra Barockorchester Basel bajo la dirección de Andrea Marcon.
La ópera, estrenada en 1716, es una obra maestra del joven Vivaldi, reconocida por su riqueza orquestal y su innovadora combinación de estilos venecianos y napolitanos.
La historia, escrita por Domenico Lalli, mezcla intrigas políticas y amorosas en un relato lleno de giros dramáticos y virtuosismo musical.
El concierto se celebrará el 2 de febrero a las 18:00 horas en el Auditorio Nacional de Música, como parte del ciclo Universo Barroco.
Fundada en 1999, La Cetra Barockorchester Basel es uno de los conjuntos barrocos más prestigiosos del mundo, con una destacada trayectoria en festivales y grabaciones internacionales.
Dirigida por Andrea Marcon desde 2009, ha contribuido al redescubrimiento de obras de grandes compositores barrocos como Vivaldi.
Este evento, que incluye una charla previa a cargo de Marcon y el musicólogo Mario Muñoz, representa una oportunidad única para disfrutar de una joya olvidada del repertorio operístico y del compromiso del CNDM con la recuperación del legado musical histórico.
Se trata de una de las óperas de juventud más fascinantes del gran compositor barroco.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta por primera vez en tiempos modernos en España la ópera Arsilda, regina di Pontode Antonio Vivaldi, en una interpretación que correrá a cargo de La Cetra Barockorchester Basel, uno de los conjuntos barrocos de mayor prestigio internacional, y el director y clavecinista Andrea Marcon.
Este concierto, enmarcado en el ciclo Universo Barroco, tendrá lugar el próximo domingo 2 de febrero, a las 18:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.
Domingo 2 de febrero a las 18:00 hs | Auditorio Nacional de Madrid
Venta de entradas
Estrenada con gran éxito en el carnaval de Venecia de 1716, Arsilda, regina di Ponto es una obra maestra del joven Vivaldi y su tercera incursión en el género operístico.
El libreto de Domenico Lalli narra una apasionante trama de intrigas políticas y amorosas en la que la princesa Lisea, para conservar el trono de Cilicia, se hace pasar por su hermano gemelo Tamese. Entre conspiraciones, giros dramáticos y secretos revelados, la acción culmina en un desenlace lleno de virtuosismo musical y teatralidad.
Arsilda destaca por su riqueza orquestal, innovaciones tímbricas y elaborados recitativosque mantienen la tensión dramática. En esta obra, Vivaldi apuesta por un lirismo instrumental y vocal que combina la tradición veneciana con elementos emergentes del estilo napolitano. Por todo ello, esta ópera fue muy apreciada en su época, representándose fuera de Italia en las ciudades de Kassel, Dresde, Praga y Cracovia.
En esta versión de concierto, que se enmarca en la temporada 24/25 del CNDM, Arsilda cobrará vida gracias a La Cetra y a un destacado elenco vocal internacional: Benedetta Mazzucato (Arsilda), Beth Taylor (Lisea), Nicolò Balducci (Barzane), Shira Patchornik (Mirinda), José Coca Loza (Cisardo), Jone Martínez (Nicandro) y Leonardo Cortellazzi (Tamese).
Un redescubrimiento del Vivaldi operístico
Aunque Vivaldi es universalmente reconocido por su obra instrumental, especialmente por la famosísima y popular pieza Las cuatro estaciones, el compositor veneciano afirmó haber creado más de noventa óperas, a pesar de que solo unas cincuenta se han identificado.
Por ello, este concierto del CNDM supone una oportunidad única para disfrutar de una joya olvidada del repertorio lírico de Vivaldi, estreno en España, y un claro ejemplo del compromiso del CNDM con la recuperación del legado musical histórico.
Contextos Barrocos
A las 17.00 horas, tendrá lugar una charla previa dirigida por el musicólogo y crítico especializado Mario Muñoz, que contará con la presencia del director Andrea Marcon. Entrada libre hasta completar aforo para asistentes al concierto.
Sobre La Cetra Barockorchester Basel
Fundada en 1999, La Cetra de Basilea toma su nombre del Concierto para violín ‘La Cetra’, op. 9 de Vivaldi. El grupo es representativo del repertorio de orquesta de la música instrumental italiana del siglo XVIII, pero el enfoque de La Cetra abarca todo el espectro del repertorio renacentista, barroco y clásico.
Desde su fundación, La Cetra se ha situado entre los principales conjuntos de música antigua del mundo y participa en los principales festivales internacionales, como el Festival Haendel en Halle, Enescu de Bucarest, Aix-en-Provence, Festival de Música de Ansbach, Semana Mozart de Salzburgo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
También en las salas de conciertos más renombradas de Europa: Concertgebouw de Ámsterdam, Theater an der Wien, Sala de Conciertos de Viena, Sala de Laeiz de Hamburgo, Teatro de los Campos Elíseos de París, LAC Lugano. Arte y Cultura, Filarmonía de París, Auditorio Nacional de Música de Madrid y Tonhalle de Zúrich, entre otras.
La Cetra debe buena parte de su dinámico crecimiento a Andrea Marcon, su director musical desde 2009. Desde 2012, La Cetra trabaja mano a mano con el Ensemble Vocal La Cetra, creado por iniciativa de Marcon bajo la dirección de Carlos Federico Sepúlveda.
El grupo disfruta colaborando con cantantes como Magdalena Kožená, Julian Prégardien, Patricia Petibon y Andreas Scholl, así como con instrumentistas como Nicola Benedetti, Maurice Steger y Leila Schayegh. En 2019, la Ópera Nacional de Holanda contrató a La Cetra, bajo la dirección de Andrea Marcon, para la representación de Juditha Triumphans de Vivaldi.
En 2023, La Cetra participó en una producción de Li zite ‘ngalera de Vinci en La Scala de Milán y realizó una residencia en el Musikfest de Bremen. En 2011, La Cetra publicó con Deutsche Grammophon dos grabaciones de Mozart, seguidas en 2012 por Nouveau Monde, con Patricia Petibon.
La Cetra volvió al mercado discográfico en 2014 con la recuperación y grabación de La concordia de’ pianeti de Caldara, pero fue con el disco Monteverdi que resultó nominada al Premio Grammy en 2016.
El lanzamiento de Vespro di Natale de Monteverdi en Deutsche Grammophon en 2022 fue recibido con entusiasmo por el público y la prensa, al igual que la última grabación para el 25.º Aniversario de La Cetra en 2024: la Misa en si menor de Bach, dirigida por Andrea Marcon. El 31 de enero de 2025 La Cetra lanzó su grabación de la ópera Arsilda, regina di Ponto, en la edición Vivaldi de Naïve.
Sobre Andrea Marcon, clave y dirección
Andrea Marcon es uno de los músicos especialistas más reconocidos en el campo de la música antigua y clásica. Nacido en Treviso, en el norte de Italia, estudió en la Schola Cantorum Basiliensis, con Jean-Claude Zehnder, Hans Martin Linde y Jordi Savall, así como con Luigi Fernando Tagliavini, Hans van Niewkoop, Jesper Christensen, Harald Vogel y Ton Koopman.
Desde 2009 es el director artístico de La Cetra. De hecho, su asociación con La Cetra Barockorchester Basel comenzó en 1999 con el primer concierto del conjunto. Desde entonces, ha llevado a la orquesta de éxito en éxito en giras internacionales de conciertos.
Como fundador de los legendarios conjuntos barrocos Sonatori de la Gioiosa Marca y la Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon ha actuado durante muchos años en los principales escenarios de conciertos del mundo.
Además, como director invitado ha trabajado con las filarmónicas de Múnich y de Berlín, las orquestas sinfónicas de la Radio de Baviera y de la Radio de Hessen y la Sinfónica de Bamberg, entre otras, y en los últimos años se ha dedicado también al repertorio sinfónico de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann y Johannes Brahms.
Como director de espectáculos de ópera, ha sido invitado a los teatros líricos de ciudades como Fráncfort, Valencia, Sevilla y Lausana, así como al Teatro de la Fenice de Venecia y el Teatro Bolshói de Moscú, entre otros.
En 2023, se presentó por primer vez en el Teatro alla Scala de Milán. Andrea Marcon tiene más de ochenta grabaciones, a menudo premiadas, como director, clavecinista y organista. Además, muchas son recuperaciones de importantes obras de Antonio Vivaldi, Antonio Caldara, Benedetto Marcello, Baldassare Galuppi, Nicola Porpora, Domenico Cimarosa o Luigi Boccherini, que documentan el rico repertorio con el que sigue siempre comprometido Andrea Marcon.
En 2021, Marcon recibió el prestigioso Premio Haendel de la ciudad de Halle por su contribución a la música del compositor de origen alemán, nacionalizado inglés y máximo exponente de los modelos musicales italianos.
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