Resumen de la nota
Este sábado 4 de enero, el conjunto instrumental femenino Le Muse, la soprano Susanna Rigacci y el director Andrea Albertini ofrecerán un homenaje a Ennio Morricone, interpretando una selección de sus composiciones más emblemáticas para el cine.
Desde las bandas sonoras de la «Trilogía del dólar» hasta Los odiosos ocho, el concierto no solo presentará sus inolvidables melodías, sino que incluirá anécdotas y proyecciones de clips y fotografías que conectan cada pieza con las películas correspondientes, resaltando el impacto de la música de Morricone en el séptimo arte.
Ennio Morricone (1928-2020) dejó un legado inmortal con más de 500 bandas sonoras que revolucionaron la música cinematográfica. Su versatilidad lo llevó a componer para géneros diversos, trabajando con directores como Sergio Leone, Quentin Tarantino y Giuseppe Tornatore.
Ganador de dos premios Oscar, su capacidad para capturar emociones y enriquecer las narrativas lo convirtió en un icono universal. Su obra sigue inspirando a músicos y cineastas, consolidándose como un puente entre el arte y la memoria colectiva.
Publicado en TLM
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El ensemble femenino La Muse, dirigido por Andrea Albertini y con la soprano Susanna Rigacci, interpreta las mejores bandas sonoras del autor de «La muerte tenía un precio».
Este sábado 4 de enero, el conjunto instrumental femenino Le Muse, la soprano Susanna Rigacci y el director Andrea Albertini presentan una muy pensada selección de algunas de las músicas compuestas para el cine por el músico italiano Ennio Morricone, muerto en julio de 2020, a la edad de 91 años habiendo contribuido con su música a más de 500 películas.
Este homenaje recoge desde las más tempranas músicas de mediados de la década de los sesenta, con la famosa Trilogía del dólar (Un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo) hasta la más reciente, que le encargó ese mitómano del cine que es Quentin Tarantino para Los odiosos ocho (Oscar en 2016).
Sábado 4 de enero a las 19:00 horas
Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Venta de entradas
The Music Of Ennio Morriocone – By Ensemble Le Muse
En estas bandas sonoras se aprecia la ductilidad e innovación que exhibió Morricone y que lo hicieron versátil no solo para westerns sino para dramas (Sacco y Vanzetti), intrigas almodovarianas (Átame), filmes de gansters (El clan de los sicilianos) y sociales (Investigación sobre un ciudadano libre de sospechas).
Pero este concierto es algo más que un encadenado de melodías inmortales. Andrea Albertini, al frente de 17 músicos, presentará cada pieza con anécdotas y curiosidades, respaldadas en escena por clips y fotografías de las películas a las que pertenecen, que se proyectan durante el concierto. Un recordatorio de la capacidad de la música en el cine para fijar la memoria más dichosa.
Sobre Ennio Morricone
Ennio Morricone, nacido el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Italia, fue un compositor, arreglista y director de orquesta que dejó una marca indeleble en el mundo del cine y la música. Hijo de un trompetista profesional, Morricone mostró interés por la música desde temprana edad, siguiendo los pasos de su padre.
Su formación formal comenzó en el prestigioso Conservatorio de Santa Cecilia en Roma, donde estudió trompeta, composición y dirección orquestal, graduándose a los 18 años. Esta sólida base académica fue esencial para el desarrollo de su carrera, caracterizada por su habilidad para integrar elementos clásicos con sonidos contemporáneos.
Los primeros años y la experimentación
En los años 50, Morricone comenzó a trabajar como arreglista para la radio y la televisión italiana, lo que le permitió perfeccionar sus habilidades para transformar melodías simples en obras ricas y complejas. Paralelamente, se unió al movimiento musical de vanguardia Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, donde exploró técnicas experimentales y no convencionales que más tarde aplicarían a su trabajo en el cine.
El ascenso al estrellato
El punto de inflexión en su carrera llegó a principios de los años 60, cuando fue contactado por el director Sergio Leone. La colaboración entre ambos dio lugar a un cambio revolucionario en la música de cine, especialmente en el género del spaghetti western.
La banda sonora de Por un puñado de dólares (1964) marcó el inicio de una asociación icónica, seguida por El bueno, el feo y el malo (1966) y Hasta que llegó su hora (1968). En estas obras, Morricone utilizó elementos sonoros inusuales, como silbidos, coros, guitarras eléctricas y efectos de percusión, que complementaban perfectamente el estilo visual de Leone.
Versatilidad y reconocimiento internacional
Aunque su fama inicial estuvo ligada a los westerns, Morricone pronto demostró ser un artista versátil capaz de componer para una amplia gama de géneros cinematográficos. Trabajó con directores de prestigio como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma, Giuseppe Tornatore, Roland Joffé y Quentin Tarantino.
Sus bandas sonoras para películas como La misión (1986), Cinema Paradiso (1988), Los intocables de Eliot Ness (1987) y Malèna (2000) son consideradas clásicos que trascienden las películas mismas.
En 2015, a los 87 años, Morricone colaboró con Quentin Tarantino en Los odiosos ocho, ganando su primer Oscar competitivo en 2016. Anteriormente, había recibido un Oscar honorífico en 2007 por su «magnífica y multifacética contribución al arte de la música cinematográfica».
Un legado inmortal
Morricone compuso más de 500 bandas sonoras para cine y televisión, además de más de 100 obras de concierto. Su estilo único combinaba estructuras clásicas, melodías emotivas y experimentación, redefiniendo lo que podía ser la música para cine. Su capacidad para captar la esencia emocional de una escena y elevarla a través de la música le aseguró un lugar en el panteón de los grandes artistas del siglo XX.
A pesar de su éxito internacional, Morricone permaneció profundamente ligado a sus raíces italianas. Vivió gran parte de su vida en Roma, donde falleció el 6 de julio de 2020 a los 91 años. En su despedida, dejó instrucciones para que su funeral fuera privado, reflejando la humildad y discreción que caracterizaron su vida.
Influencia y relevancia contemporánea
El impacto de Ennio Morricone trasciende generaciones y géneros. Sus composiciones han sido reinterpretadas por músicos de todo el mundo y utilizadas en contextos tan variados como conciertos sinfónicos, series de televisión y publicidad. Su obra sigue siendo una fuente de inspiración para compositores y cineastas, quienes encuentran en su legado una guía para fusionar arte y narrativa en la música.
Ennio Morricone no solo creó bandas sonoras; construyó mundos sonoros que siguen resonando en la memoria colectiva, haciendo de cada nota un puente hacia emociones universales. Su genio permanecerá vivo en cada acorde que acompaña a las historias del cine y en los corazones de quienes valoran la música como un lenguaje universal.
Nota de prensa
NdeP – Comunicación Comunidad de Madrid
