Tabla de contenido
Día 21 de agosto a las 19:30 hs
Raquel Alberca Iglesias y Ferran López-Carrasquer
El Dúo Lebahaft, de oboe y piano está formado por la oboísta ponferradina Raquel Alberca Iglesias (Ponferrada, 2001) y el pianista y compositor valenciano Ferran López – Carrasquer (Valencia, 2003).
En Enero de 2023 se crea dicho grupo. Hasta ahora han actuado en salas como “El cant del Cantó” en la ciudad de Paterna (Valencia) y en el salón noble de la casa de la cultura de Xàtiva (Valencia) interpretando repertorio clásico.
Entre las obras destacadas, podemos ver el concierto para oboe de Richard Strauss, las romanzas opus 94 de Robert Schumann, Fantaisie pastorale opus 37 de Èugene Bozza, entre otras. Así mismo también interpretan transcripciones de obras para otros instrumentos realizadas por Ferran López – Carrasquer, véase el intermezzo y el final de la sonata para violín “Frei aber Einsam (FAE)” de Brahms, Schumann y Dietrich cuyos movimientos transcritos fueron compuestos por Robert Schumann.
Por otra parte también interpretan música de compositores contemporáneos como la obra “Amoretes: fantasía para oboe y piano (1982)” del compositor Salvador Chuliá Hernández o la sonata opus 19 para oboe y piano (2021/22) de uno de los miembros de este dúo: Ferran López – Carrasquer (2003).
Raquel Alberca Iglesias
Nace en Ponferrada en Noviembre de 2001. Inicia sus estudios de oboe en el Conservatorio Profesional de música “Cristóbal Halffter” de Ponferrada en 2009 a la edad de 8 años con el profesor Salvador Ferrer. En 2019 finaliza sus estudios de Grado Profesional en dicho conservatorio. Ese mismo año inicia sus estudios superiores en el Conservatorio de Música del Principado de Asturias “Eduardo Martínez Torner” con el profesor Daniel Tarrio Aladro en Oviedo.
Desde 2022 estudia 3o de Enseñanzas Superiores en el conservatorio del Liceu de Barcelona bajo la tutela del profesor César Altur de los Mozos.
Forma parte de agrupaciones orquestales como la Asociación cultural Banda de Música “Ciudad de Ponferrada” (desde 2017), con la que ganó el 2o premio en el I Certamen Internacional de bandas de Benavente, en el que participó como corno inglés; y la Joven Orquesta Leonesa (JOL) desde 2019.
También ha colaborado con otras como la la banda del Ateneo Musical de Mieres desde 2021; la Orquesta de la Universidad de Oviedo desde 2020; la Orquesta de Cámara de Siero (OCAS) desde 2021, con la que participó como oboe primero en el estreno de la suite sinfónica “Amarras”, del compositor Flores Chaviano, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao en marzo de 2022; la orquesta del I Curso de dirección “Introducción a la batuta” con Alberto García López, en 2022; y la Banda de música “Ciudad de Oviedo” en 2022.
Paralelamente ha asistido a numerosos cursos de interpretación con un alto rendimiento, entre los cuales destacan:
XXII Curso de música “Ciudad de Astorga” con Cristina Castaño Fernández (Astorga, 2015); “Interpretación de oboe” con Juan Pedro Romero Nieto, en el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal Halffter” (Ponferrada, 2011, 2012, 2016 y 2017); Curso musical de técnica e interpretación con Ma Isabel Díaz en Valencia de don Juan (León, 2017, 2018 y 2019); XXV Curso de música “Ciudad de Astorga” con Eduardo Martínez Caballer (Astorga, 2018); Academia Internacional de Música de Solsona con César Altur (Lleida, 2021); y Meisterkurs con Kai Frömbgen (Berlín, 2022).
Además, ha recibido clases magistrales de oboe con Juan Carlos Báguena, Eduardo Martínez, Juan Pedro Romero (2020), Egils Upatnieks (2021), Jesús Ventura Aguado (2022), Juan Ferriol (2022), entre otros.
Ferran López-Carrasquer
Nace en Valencia en 2003, iniciando sus estudios de piano a los 8 años. Ha finalizado, con las más altas calificaciones, el 6º curso de Grado Profesional en el Conservatorio Rafael Talens de Cullera, con el profesor Pedro Grau.
Actualmente estudia en Musical Arts Madrid bajo la tutela del pianista y concertista internacional Josu de Solaun Soto con quien recibe de forma regular masterclasses desde la edad de 12 años.
Premiado en diferentes certámenes nacionales (D, Juan de Borbón, Segovia, Concurso Internacional de Sigüenza, Concurso Internacional de Jávea entre otros) y, asimismo, merecedor de primer premio en concursos internacionales en Londres, París, Viena, Salzburgo y Nueva York, lo que le ha permitido actuar en salas como Wiener Saal y Solitar Saal de Salzburgo, Royal Albert Hall de Londres, Philarmonie de Paris, Glassener Saal del Musikverein en Viena y Weill Hall del Carnagie Hall de Nueva York, en Noviembre de 2019.
Igualmente, ha sido uno de los 15 jóvenes pianistas, seleccionados por el profesor Andreas Weber de la Universidad Mozarteum de Salzburgo para participar como alumno activo (en 2018, 2019 y 2020), en el curso para jóvenes talentos “Young Excellence Intensive course, for highly talented young pianists”.
Para dicho curso, fueron seleccionados tan solo 15 pianistas procedentes de Australia, Alemania, Austria, EEUU, Canadá, Turquía, China, Corea y Japón, siendo Ferran, el único representante español.
Escogido por el Jurado como ganador del concurso “Jóvenes Talentos Musicales a Escena” en 2019 y en 2021, por lo que actuó en el concierto celebrado en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.
Fue uno de los 10 pianistas seleccionados, para llevar a cabo el “Concierto a 10 pianos”, (Valencia, Septiembre de 2020), en el contexto del “Festival Internacional de Piano Valencia Iturbi”, destinado a conmemorar el 125 aniversario del pianista José Iturbi.
En Agosto de 2021 es galardonado con el premio al mejor pianista Español en el concurso internacional Ciudad de Vigo.
Así mismo, en Octubre de 2021 es galardonado con el Premio Autonómico de música de la Comunidad Valenciana en la especialidad de piano.
Asiste a los Cursos XVII y XVIII para pianistas y directores organizados por la Fundación Eutherpe (León) bajo la Dirección de los Maestros Bruno Aprea y Joaquín Soriano. En 2021, debuta en el Auditorio Ciudad de León junto a la Joven Orquesta Leonesa interpretando el Concierto para piano y orquesta de Schumann y en 2022 el concierto Nr.3 de Béla Bártok.
Ha llevado a cabo diversos cursos de perfeccionamiento, interpretación y técnica pianística, con maestros como D. Joaquín Soriano, D. Josep María Colom, Dña Olga Valiente, Dña Anna Petrova, D. Misha Dacic y D. Andreas Weber de la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Desde los 9 años, desarrolla también actividad como compositor.
En este sentido, estrenó, durante un concierto en el Ateneo Mercantil de Valencia en 2018, su” Sonata para piano op.2” (con 4 movimientos) y, en la sala Solitar Saal de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, en Agosto de 2019, sus “Variaciones sobre un tema de Robert Schumann op.6”, con gran éxito de audiencia.
Estudia las disciplinas de Armonía, Contrapunto y Composición, con el compositor y profesor valenciano, D. Salvador Chulià Hernández. y con el profesor y director de orquesta Vicente Chulià Ramiro.
Día 14 de agosto a las 19:30 hs
Carlos Marín Rayo
Carlos Marín Rayo. Realiza sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam bajo la tutela de Frank van de Laar (y Olga Pashchenko en teclados históricos). Anteriormente sus principales maestros habían sido Mariana Gurkova, Nino Kereselidze, Graham Jackson y Joaquín Soriano, cuyos consejos sonde un valor incalculable para su formación.
El éxito entre crítica y público le ha llevado a realizar numerosas actuaciones por Europa, entre las que destacan dos actuaciones en el Belgais Center for the Arts interpretando Schubert a cuatro manos junto a la legendaria artista Maria João Pires.
Además se ha presentado en otros importantes escenarios de Portugal(Teatro Sao Carlos, Centro Cultural de Belem), Países Bajos (Concertgebouw y Muziekgebouw en Ámsterdam, De Doelen en Rotterdam), Reino Unido, Alemania, Serbia, Suiza, Austria, Bélgica, Italia, Australia, etc.
En España, ha actuado en el Auditorio Nacional, Teatro Real, Teatros del Canal, Fundación Juan March, espacio Centro en Cibeles (organizado por la Fundación Piu Mosso) en Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio Manuel de Falla en Granada, Auditorio Ciudad de León, Fundación Botín en Santander, etc.
Como solista con orquesta, ha interpretado conciertos de Rachmaninov, Tchaikovsky, Liszt, Beethoven, Mozart, Saint-Saens, Shostakovich y Stravinsky, entre otros, junto a formaciones como la PHION Orkest, Orchestra Sinfonica Città di Grosetto, Orquesta Ciudad de Almería, Camerata Eutherpe, Concerto Moderno y otras; bajo la dirección de maestros como Antony Hermus, Michael Thomas, Cesar Viana o Jean-Bernard Pommier.
A los 11 años obtuvo el primer premio en el concurso Hazen-Arturo Soria y desde entonces los primeros premios en Ciudad de Linares “Marisa Montiel” (2018), “Ciudad de Albacete” de Juventudes Musicales (2016) y en el “Euterpe International Piano Competition” en Corato, Italia (2016), entre otros; además del 2º premio y “Premio del público” en el prestigioso Young Pianist Foundation Competition en Amsterdam (2019), el 2º en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España (2021) y el 3º premio en el Concurso Internacional Villa Rospigliosi(2023).
Ha sidoapoyado por instituciones como la Comunidad de Madrid, la Fundación Eutherpe y la Fundación la Caixa. Posee un piano Bechstein donado por la familia del compositor neerlandés Hans Kox tras su fallecimiento, como agradecimiento por la divulgación de la música del compositor.
Día 13 de agosto a las 19:30 hs
Camille Schneegans y Carlos Marín
Camille Schneegans y Carlos Marín actúan juntos regularmente desde que se conocieron durante sus estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Allí recibieron clases de Vincent Cortvrint, Kersten McCall y Frank van de Laar.
Conectados por goles en común y unidos en complicidad desde el comienzo de sus ensayos, los dos jóvenes músicosconsideran su duo como un desafío artístico. Conducidos por la misma pasión por la música de cámara, conectar con el público y tener voz propia es lo que motiva más a Camille y Carlos. Esto es esencial para ellos.
Su repertorio se expande a través de cuatro siglos y les gustaría compartir su música con tanta gente como fuera posible. Fueron finalistas del Concours de musique Zonta y han actuado en diversas salas de Francia y los Países Bajos.
Este verano actúan por primera vez en España. Han recibido masterclasses de Emily Beynon, Marine Prezy Christina Fassbender. Su interés por la música actual les ha llevado a consolidar en su repertorio una vasta cantidad de piezas de compositores actuales. Recientemente, el compositor Manuel Borraz Monasterio les ha dedicado y compuesto para ellos una obra en cinco movimientos, el primer encargo del duo.
Camille Schneegans
Nacida en Estrasburgo (Francia), la flautista Camille Schneegans se graduó con honores de sus estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam en 2022. Allí también recibió formación en traverso e interpretación histórica. El próximo año realizará un máster en interpretación de piccolo en el prestigioso CNSMDP de París.
Ha actuado regularmente con grandes orquestas como la Concertgebouw Orkest (bajo la batuta de Ivan Fischer) y la Orchestre Philarmonique de Strasbourg (orquesta de la cual fue academista durante la temporada 2016/2017),así como la joven orquesta Franco-Germana, la Hungarian Philharmonie (actuando en la Ópera de Bayreuth y el Badisches Staatstheater de Karlsruhe), la Orchestre du Rhin y la Camerata Delft..
Carlos Marín
Nacido en Madrid, el pianista Carlos Marín Rayo se graduó del Conservatorium van Amsterdam en 2022. Es ganador de numerosos premios de importantes concursos y ha actuado extensivamente en los Países Bajos (Concertgebouw, De Doelen, Tivoli Vredenburg), España (Auditorio Nacional, Teatro Real, Fundación Juan March, Fundación Botín, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de León y Fundación Eutherpe), Portugal (donde actuó a 4 manos junto a la legendaria artista Maria Joao Pires), Austria, Suiza, Reino Unido, Serbia, Australia, etc.
Recientemente fue artista residente en la Universidad George Mason en los Estados Unidos. Desde 2022 es colaborador habitual de la Orquesta Nacional de España.
Más información
