Resumen de la nota
El curso de piano impartido por el maestro Josu de Solaun ofrece una experiencia educativa transformadora que va más allá de la técnica, enfocándose en una comprensión integral de la música.
Bajo la tutela de este renombrado pianista, los alumnos no solo perfeccionan su habilidad técnica, sino que también desarrollan una conexión profunda con el arte musical.
La metodología de Solaun se basa en un enfoque holístico que combina la técnica con la emoción, permitiendo a los estudiantes explorar aspectos como el solfeo melopoético y la expresividad musical, todo en un ambiente personalizado y libre de restricciones en cuanto al repertorio.
Además de su enfoque único, el curso ofrece oportunidades excepcionales como la participación en un concierto de clausura y la obtención de un certificado de nivel internacional, validado por la Fundación Eutherpe.
Los estudiantes disfrutarán de un acceso continuo al maestro, incluso después de las sesiones presenciales, mediante tutorías en línea.
La formación se llevará a cabo en la histórica Sala Eutherpe de León, un espacio que fomenta la inspiración y el crecimiento artístico, brindando un entorno propicio para el desarrollo personal y profesional de los pianistas.
Publicado en TLM
Ver: Josu de Solaun
Una experiencia trascendente
Un curso de piano con el maestro Josu de Solaun no es solo una oportunidad educativa, sino una experiencia artística transformadora, con beneficios que trascienden lo meramente técnico.
Realizar esta formación no solo te permitirá mejorar como pianista, sino que transformará tu relación con la música, y nada menos que bajo la dirección de Josu de Solaun que te sumergirá en una experiencia que fusiona técnica, emoción y una comprensión profunda del arte musical.
Es una oportunidad única para quienes desean crecer como intérpretes, expandir su horizonte artístico y formar parte de una comunidad de músicos apasionados.
No se trata solo de aprender a tocar mejor; sino de desarrollar una visión más profunda y completa de lo que significa ser un músico. Este curso es un paso hacia esa transformación. ¡No lo dejes pasar!
Curso en dos sesiones
Plazos de inscripción
Del 21 al 26 de octubre | Hasta el 20 de octubre
Del 24 al 30 de abril de 2025 | Hasta el 20 de abril
Ventajas únicas de este curso
Aprender de un maestro con trayectoria internacional
Josu de Solaun no es un pianista más. A lo largo de su carrera ha demostrado ser un artista multifacético y un virtuoso del piano, reconocido a nivel mundial por críticos y jurados de los más prestigiosos concursos internacionales.
Su formación sólida, que abarca no solo la interpretación, sino también la composición, la dirección de orquesta y la música de cámara, lo convierte en un músico completo que puede transmitir a sus alumnos una visión amplia y profunda de la música.
Estar bajo la tutela de un maestro de este calibre permite al estudiante no solo perfeccionar su técnica, sino también adquirir un enfoque holístico y artístico que enriquece profundamente su entendimiento de la música.
Metodología exclusiva y profunda
El enfoque pedagógico de Josu de Solaun es singular. No se trata de un curso más de piano en el que simplemente se corrige la técnica y se avanza en el repertorio.
Aquí, los alumnos se sumergen en un aprendizaje integral que explora aspectos tan fundamentales como el solfeo melopoético, una técnica avanzada que une el lenguaje musical con la prosodia verbal, permitiendo a los pianistas conectar más íntimamente con las melodías que interpretan.
Este caracter holístico se refuerza con un estudio profundo de la emocionalidad de los intervalos y cómo cada detalle técnico puede reflejar una emoción específica. Esta combinación de técnica y emoción es crucial para aquellos pianistas que buscan no solo tocar correctamente, sino comunicar algo profundo a través de su interpretación.
Método pedagógico personalizado y repertorio libre
Uno de los grandes atractivos de este curso es la libertad de los alumnos para trabajar en el repertorio que elijan. No existen restricciones que limiten su creatividad o intereses personales, lo que permite a cada participante enfocarse en obras que verdaderamente les apasionen o desafíen.
Esta flexibilidad es clave para que los pianistas se sientan motivados y comprometidos con su propio proceso de aprendizaje, lo cual es fundamental para un progreso auténtico y sostenido.
Además, cada estudiante recibirá atención personalizada y específica de parte del maestro, quien adaptará su enseñanza a las necesidades y habilidades de cada uno, garantizando así un avance significativo en poco tiempo.
Profundización en la expresividad y la musicalidad
La interpretación del piano no se reduce solo a una correcta ejecución técnica. El verdadero arte surge cuando el intérprete logra transmitir las emociones que la pieza musical encierra. A través de este curso, los alumnos tendrán la oportunidad de explorar la expresividad y la musicalidad de una manera intensa y única.
Con Josu de Solaun, aprenderás a comunicar la esencia de cada obra que interpretes, a dar vida a las notas y a conectar con tu audiencia de manera profunda y genuina.
En cada sesión, se busca que los pianistas encuentren su voz propia dentro de la música, haciendo que sus interpretaciones no solo sean correctas, sino memorables.
Una formación integral
Mucho más que una técnica pianística
El curso no solo se centra en mejorar la habilidad técnica de los estudiantes, sino que abarca una formación integral que aborda aspectos teóricos, históricos y emocionales de la música.
Se profundizará en temas como la danza en la música, el canto gregoriano y la improvisación, lo que proporcionará a los participantes una comprensión mucho más amplia del repertorio pianístico.
Además, la teoría de los topoi y el figuralismo musical abrirán nuevas perspectivas sobre la interpretación, ayudando a los alumnos a identificar patrones, tropos y convenciones que enriquecerán su comprensión y ejecución de las obras musicales.
Estos conocimientos, poco comunes en cursos convencionales, dotan al pianista de herramientas invaluables para su desarrollo artístico.
Concierto de Clausura
Una experiencia escénica real
El curso culmina con un concierto de clausura en el que los alumnos activos tendrán la oportunidad de presentar su trabajo ante una audiencia.
Esta experiencia es fundamental, ya que permite a los estudiantes enfrentarse al escenario, poner en práctica lo aprendido y desarrollar sus habilidades performáticas.
Actuar bajo la mirada del maestro Josu de Solaun no solo es un honor, sino una oportunidad para recibir retroalimentación inmediata en un entorno profesional.
Esta experiencia escénica es inestimable para aquellos que aspiran a desarrollar una carrera en la interpretación pianística.
Certificación de nivel internacional
Al finalizar el curso, los estudiantes recibirán un certificado que avala las horas de formación y su participación en el concierto de clausura. Este documento es más que un simple reconocimiento, ya que cuenta con la validación de un maestro de renombre internacional, lo cual añade un gran valor a cualquier currículum artístico.
Para aquellos que buscan oportunidades en concursos, becas, o estudios avanzados, este certificado es una prueba tangible de su compromiso y desarrollo en el ámbito musical.
Acceso continuo al maestro
Todo esto, en un ambiente inspirador
El aprendizaje no termina al finalizar las sesiones presenciales. A lo largo del curso, los alumnos tendrán la posibilidad de desarrollar proyectos y recibir tutorías en línea, lo que asegura una continuidad en su progreso.
Este seguimiento personalizado es invaluable, ya que permite al estudiante trabajar a su propio ritmo mientras sigue contando con el apoyo y la guía de un maestro del más alto nivel.
El curso se llevará a cabo en la histórica Sala Eutherpe de León, un espacio dedicado a la música y la cultura, con una acústica excepcional y un entorno que invita a la inspiración artística.
Este espacio, ubicado en el corazón de León, ofrece a los estudiantes un ambiente ideal para concentrarse, aprender y perfeccionar su arte, rodeados de la historia y la belleza que caracterizan a esta ciudad.
Sobre Josu de Solaun
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Josu De Solaun ha sido aclamado por la prensa internacional por su «sentido poético del sonido, audazvisión artística y brillantes habilidades virtuosas, enteramente al servicio de la obras que interpreta«. Nikolaus Frey, Fuldaer Zeitung.
Es un pianista-compositor extraordinariamente prolífico que actúa en muchas de las salas más prestigiosas del mundo como solista de conciertos con orquestas, músico de cámara, recitalista e improvisador y compositor. Su maestro de composición fue Salvador Chuliá, aunque también es un poeta publicado.
La temporada 2020-2021 contó con su concierto-debut de improvisación libre al piano, panDEMiCity, en el Auditorio Ciudad de León, en marzo del 2021 – grabado en vivo para su lanzamiento en julio de 2021 -, así como actuaciones como solista con orquestas en España, República Checa y Rumanía.
En 2021, también recibió el prestigioso premio ICMA (International Classical Music Awards) por su grabación de Sonatas para violín y piano francesas con la violinista Franziska Pietsch («Fantasque«).
Su último álbum en solitario de obras de Brahms y Schumann para el sello IBS Classical – «Digressions» – ha cosechado excelentes críticas. Este verano grabará tanto los Conciertos para piano y orquesta de Franz Liszt, como su Totentanz, con la Filarmónica Nacional de Moravia, en la República Checa.
Ganador del Primer Premio del XIII Concurso Internacional de Piano George Enescu, Bucarest (también ganado por los legendarios pianistas Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja), el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi y el Primer Concurso de Piano de la Unión Europea.
El pianista hispanoamericano Josu De Solaun ha sido invitado a actuar en distinguidas salas de conciertos de todo el mundo, incluyendo al Ateneo Rumano de Bucarest, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Kennedy Center de Washington, Carnegie Hall y Metropolitan Opera de Nueva York, Southbank Centre de Londres, Salle Cortot de París, Schumann Haus de Leipzig, Novel Hall en Taipei, la Sala Silvestre Revueltas de la Ciudad de México, el Palacio Nostitz de Praga, la Academia de España en Roma, el Festival Internacional de Música de Menton y todas las principales ciudades de España.
Es el único pianista de España en ganar los concursos Enescu e Iturbi en sus respectivas historias, y recientemente fue invitado a una recepción privada con los Reyes de España en el Palacio Real tras ganar el codiciado premio de Bucarest. En 2019, Klaus Iohannis, presidente de Rumania, le otorgó el título de Oficial de Mérito Cultural, una condecoración estatal.
Desde muy joven, ha actuado en Francia, Georgia, Italia, Rusia, Ucrania, Canadá, Alemania, Japón, China, Bulgaria, República Checa, Polonia, Holanda, México, Chile y Suiza como músico de cámara, recitalista y solista de conciertos con orquesta, con directores como Constantin Orbelian, Ormsby Wilkins, Gheorghe Costin, Rumon Gamba, Romeo Rimbu, Ilarion Ionescu-Galati, Robert Houlihan, Karl Sollak, Marcode Prosperis, Alvise Casellati, Ovidiu Balan, Horia Andreescu, Radu Postavaru, Christian Badea, Bruno Aprea, Ramón Tébar, Justus Frantz, Francesco Angelico, Yaron Traub, Max Bragado, Paul Daniel, Ryan Haskins, Constantin Grigore, Theodore Kuchar, Jonathan Pasternack, Yuri Krasnapolsky, Alexis Soriano, Francisco Valero, Shinya Ozaki, Radu Gabriel Ciorei, Manuel Hernandez Silva y Miguel Ángel Gómez Martínez, entre otros.
Actuó con orquestas como la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta Filarmónica la Fenice de Venecia, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Orquesta de la Radio de Bucarest, Filarmónica de Timisoara, Filarmónica de Cluj, Filarmónica de Oradea, Filarmónica de Brasov, Filarmónica de Ploiesti, Filarmónica de Iasi, Filarmónica de Targu Mures, Filarmónica de Satu Mare, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de de Valencia, Orquesta Sinfónica de Sioux City, Orquesta Sinfónica de Monterey, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de Janacek, Real Filharmonia de Galicia, Orquesta Sinfonica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Filarmónica Nacional de Moravia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Radio y Televisión Española (RTVE), American Ballet Theatre Orchestra de Nueva York, Orquesta Filarmónica de Lviv de Ucrania yOrquesta Filarmónica de Bari de Italia.
Sus actuaciones se han transmitido en la radio y televisión nacional española, la televisión nacional taiwanesa, la televisión nacional checa, así como en la WQXR de Nueva York, la WPRB de Princetony la WFMT de Chicago.
Su repertorio incluye conciertos poco interpretados para piano y orquesta, como «The Age of Anxiety» de Bernstein, el 2º Concierto para piano de Giuseppe Martucci, las Diversions de Britten, el Concierto para piano en la menor de Hummel, el Concierto para piano de Paul Constantinescu, así como los conciertos completos de Liszt, Rachmaninov, Prokofiev y Bartok. También es un ávido improvisador y con frecuencia toca recitales de piano totalmente improvisados.
Su voz creativa se expresa en una enorme gama de grabaciones que incluyen las obras completas para piano de George Enescu para el sello NAXOS Grand Piano, “Les Noces” de Stravinsky bajo la dirección de Joan Falletta, dos discos de música de cámara para el sello alemán Audite, el recital en vivo de improvisación libre al piano de León – panDEMiCity -que se presentará al público el 19 de julio del 2021, y la música para piano de Schumann y Brahms para el sello IBS Classical.
La próxima temporada contará con el estreno de su propio concierto para piano y orquesta y lanzamientos de nuevas grabaciones de Sonatas y Trios de Haydn, música de cámara de Enescu, además de un disco de música checa para piano y una grabación de improvisación libre junto al saxofonista Josep Lluis Galiana.
Recientemente, la editorial Edictoralia publicó un volumen de su poesía, titulado «Las Grietas (1999 – 2019)».
Josu De Solaun es ciudadano de España y Estados Unidos, donde obtuvo su doctorado en Artes Musicales – así como un Grado y un Máster -en la Manhattan School of Music. Residió en Manhattan, Nueva York durante 20 años, de 1999 al 2019.
Sus principales influencias musicales en Nueva York fueron los pianistas Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez y el compositor Giampaolo Braccali. También estudió música de cámara con Isidore Cohen.
En España, hasta los 17 años, sus principales influencias fueron Maria Teresa Naranjo Ochoa, Ana Guijarro y Salvador Chuliá.
Actualmente reside en Madrid, donde ha ayudado a elaborar todo el plan de estudios de interpretación para enseñar a jóvenes artistas de todo el mundo en la academia Musical Arts Madrid (MAM).
Puedes donar ala carrera y proyectos artísticos de Josu De Solaun, accediendo al siguiente enlace de micro-mecenazgo.
Josu De Solaun está representado por la agencia artística IBERKONZERT (www.iberkonzert.com).
Cartel promocional del curso
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