Resumen de la nota
La Orquesta de València interpretará la Sinfonía n.º 7 de Anton Bruckner el miércoles 23 de octubre de 2024 a las 19:30 en la Catedral de València, bajo la dirección de Alexander Liebreich.
El evento es gratuito, y las entradas pueden adquirirse el mismo día de manera presencial o en línea.
El director del Palau, Vicente Llimerá, destacó la relevancia de esta presentación, ya que conmemora el 200 aniversario de Bruckner, compositor profundamente religioso.
La sinfonía elegida es famosa por su emotividad, en especial su adagio.
El director bávaro Alexander Liebreich, con una notable carrera internacional, ha trabajado con importantes orquestas y festivales.
Ha recibido múltiples reconocimientos por su labor, incluyendo premios en música clásica y proyectos innovadores.
Alexander Liebreich dirige el concierto
La Orquesta de València vuelve a visitar la Catedral para interpretar este miércoles 23 de octubre de 2024, a las 19:30 horas, la Sinfonía número 7 en Mi Mayor del compositor austríaco Anton Bruckner.
El concierto lo dirigirá el director bávaro Alexander Liebreich, titular de la formación sinfónica valenciana. La entrada al recinto es gratuita hasta completar aforo.
La recogida de entradas para el público en general se realizará el mismo día del concierto a partir de las 10:00 de la mañana y se podrán obtener de manera presencial en las taquillas del Palau y de manera virtual a través de la web www.palauvalencia.com.
Miércoles 23 de octubre a las 19:30 hs | Catedral de València
El director del Palau, Vicente Llimerá ha destacado que “desde que la Orquesta de València debutó en 1950 en la Catedral, ha actuado en 32 ocasiones y ha ofrecido al público obras de carácter espiritual o de temática sacra, que siempre han obtenido el reconocimiento y la admiración del público”.
Llimerá ha añadido que “en esta ocasión, será toda una experiencia poder escuchar en un espacio arquitectónico único como es la Catedral una obra maestra bellísima, una sinfonía monumental, con la que nos sumamos al 200 aniversario del nacimiento de Bruckner, un compositor profundamente religioso”.
La Orquesta de València presenta esta partitura, que hace 140 años, y en la que Anton Bruckner expresó su religiosidad con un estilo nuevo y personal. De toda la pieza destaca especialmente el adagio, de gran expresividad y emotividad. Esta séptima sinfonía abrió las puertas de Bruckner a la fama internacional.
Sobre Anton Brukner
(Ansfelden, Austria, 1824-Viena, 1896) Compositor y organista austriaco. Nacido en el seno de una familia de maestros de escuela, parecía destinado a seguir la misma profesión, a la que se dedicó entre 1841 y 1855, compaginándola con la función de organista. Su habilidad como intérprete le valió en 1856 el nombramiento de maestro de órgano de la catedral de Linz.
En esta ciudad descubrió la música de Ludwig van Beethoven y Richard Wagner, que le reveló un universo expresivo insospechado. Su Sinfonía n.º 1 (1866) fue el fruto de esta revelación. A partir de ella, Bruckner fue forjando un estilo definido y personal, después de unas primeras composiciones influidas por la anticuada tradición clásica en la que se había educado.
Ocho nuevas sinfonías, la última inacabada, siguieron a ésta. Incomprendidas en su tiempo, expresan el amor a la naturaleza y la profunda fe del compositor, al tiempo que constituyen una original síntesis entre la más atrevida armonía romántica y la tradición contrapuntística más severa. Su obra ejerció una gran influencia sobre Gustav Mahler.
Sobre Alexander Liebreich
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Alexander Liebreich nació en Ratisbona y estudió en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y en el Mozarteum de Salzburgo, y adquirió gran parte de su primera formación musical de la mano de Michael Gielen y Nikolaus Harnoncourt. También fue influido de manera notable por su maestro Claudio Abbado, quien le invitó a acompañarle y asistirle en varias producciones en el Festival de Pascua de Salzburgo con la Filarmónica de Berlín y en Bolzano con la Orquesta Joven Gustav Mahler.
En septiembre 2018 Alexander Liebreich fue designado director principal y director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga. Asimismo, ostentó el cargo de director principal y director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca desde el 2012 hasta finales de la temporada 2018- 2019.
En 2014 inauguró el nuevo auditorio de Katowice, sede de dicha orquesta, interpretando el concierto para piano nº1 de Brahms con Krystian Zimerman. La colaboración entre la orquesta y el sello discográfico Accentus Music originó diversas grabaciones de obras de Lutosławski, así como de otras grandes obras del repertorio polaco. Su tercer disco, que incluía piezas de Karol Szymanowski and Witold Lutosławski, fue galardonado con el premio “International Classical Music Awards” en la categoría “Mejor Colección”. Fue director artístico del festival “Katowice Kultura Natura” desde 2015 hasta 2018.
Durante este tiempo algunas de las más destacadas orquestas, ensembles y solistas han sido invitados al festival, entre los que se incluyen Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Tonhalle Orchestra Zürich y Akademie für Alte Musik Berlin, Leif Ove Ansdnes, András Schiff, Bejun Mehta, Stefano Bollani, Artemis Quartett y Quatuor Ebène.
En 2018, asume el cargo de director artístico del Festival Richard Strauss de Garmish-Partenkirchen inaugurando la primera edición junio de 2018 con la Akademie für Alte Musik de Berlín y el coro de la Bayerischen Rundfunks. Al mismo tiempo ha sido elegido presidente de la Sociedad Richard Strauss, cargo en el que le precedieron Wolfgang Sawallisch y Brigitte Fassbaender.
Fue director artístico y director principal de la Orquesta de Cámara de Múnich entre 2006 y 2016. Su primer disco conjunto, que presentaba obras de Joseph Haydn e Isang Yun, consiguió gran aclamación entre los críticos tras su publicación en enero de 2008. Su reciente grabación del Requiem de Tigran Mansurian, con el coro RIAS Kammerchor para el sello ECM Classics ha sido nominado para los premios “ICMA Awards 2018” y los “Grammy Awards 2018” en dos categorías.
La extensa carrera de Alexander Liebreich se desarrolla por todo el mundo. Como director invitado ha trabajado con las más prestigiosas orquestas incluyendo Concertgebouw Orchestra, Orquesta Nacional de Bélgica, BBC Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Filarmónica de Múnich, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Filarmónica de Dresde, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Yomiuri Symphony Orchestra de Japón, NHK Symphony Orchestra y Tonhalle Orchestra Zürich.
Entre sus compromisos actuales y futuros se encuentran su estreno con la Orquesta Filarmónica de Japón, Orquesta Simfónica de Oregón, BBC Scottisch Symphony, Orquesta Sinfónica de Singapur, Orquesta Sinfónica de Taipei, Orquesta de València, Orquesta Sinfónica de Castilla y León o la Kyoto Symphony Orquestra. Colabora regularmente con solistas distinguidos como Lisa Batiashvili, Krystian Zimerman, Frank Peter Zimmermann, Gautier Capuçon, Leila Josefowicz e Isabelle Faust. Además de sus conciertos y producciones de ópera, Liebreich también ha sido reconocido por sus innovadores proyectos.
En 2011 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Música de Tongyeong (TIMF) en Corea del Sur, uno de los mayores y más importantes festivales en Asia, siendo el primer director europeo en conseguir este puesto.
Con el objetivo de promover los encuentros e intercambios culturales, estableció el “East-West Residence Programme” invitando a artistas como Heiner Goebbels, Unsuk Chin, Martin Grubinger, Toshio Hosokawa y Beat Furrer a Corea del Sur. En octubre de 2016 el Ministerio bávaro de Educación, Cultura, Ciencia y Arte otorgó a Alexander Liebreich el Premio Especial de Cultura del estado de Baviera.
Nota de prensa bilingüe
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