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Resumen de la nota
La Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Jaime Martín, presentará en el Auditorio Nacional de Música los días 7, 8 y 9 de junio la obra «Azul» de la compositora Teresa Catalán. Este estreno es significativo, ya que es la primera vez que una obra sinfónica de Catalán se interpreta en Madrid.
El programa se complementará con la Sinfonía núm. 5 en Do sostenido menor de Gustav Mahler, una pieza emblemática que ha sido tanto alabada como objeto de debate en el contexto de la modernidad artística. La obra de Catalán, «Azul», reflexiona sobre el tiempo, su fugacidad y su carácter voluble, representando la constante negociación del artista con la tradición y las modas efímeras.
Teresa Catalán es una destacada compositora y doctora en Filosofía del Arte, formada en el Conservatorio «Pablo Sarasate» de Pamplona y perfeccionada bajo la tutela de maestros como Agustín González Acilu y Ramón Barce.
Ha asistido a cursos impartidos por Franco Donatoni en la Accademia Chigiana de Siena y ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Música y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Desde 1990, es Catedrática de Composición e Instrumentación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y actualmente colabora en el programa de doctorado Música y su ciencia y tecnología. Su trayectoria y reconocimientos destacan su influencia y prestigio en el ámbito de la música contemporánea.
Publicado en TLM
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Ver: Teresa Catalán
La Orquesta Nacional de España estrena la obra Azul de Teresa Catalán – la primera vez que se interpreta en Madrid una obra sinfónica de esta autora navarra- en los conciertos del Sinfónico 21 del próximo fin de semana en días 7, 8 y 9 de junio, en el Auditorio Nacional de Música. El programa, dirigido por Jaime Martín, se completará con la Sinfonía núm. 5 en Do sostenido menor de Gustav Mahler.
Los pentagramas de Azul de Teresa Catalán plantean un concepto del tiempo que atiende tanto a su fugacidad como a su carácter voluble e inaprensible. Para preservar su voz interior, el/la artista ha de negociar constantemente con el tiempo, que se manifiesta unas veces bajo el pesado manto de la tradición y otras con el imperioso –y a veces efímero– torbellino de las modas.
La discusión en torno a la modernidad –o no– del arte ha sido una de las más agotadoras y estériles del siglo XX. Tras la presentación en Hamburgo de su quinta sinfonía, Mahler fue ensalzado por el crítico Emil Krause como representante de la «vanguardia extrema de la composición contemporánea».
Días 7, 8 y 9 de junio | Auditorio Nacional de Música
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Posteriormente –en sucesivas olas– fue considerado tanto un compositor trasnochado como un visionario antecesor del serialismo. Nada de esto importoì a los melómanos de la era del LP, que fueron quienes –confiando en su oído y no en estos inútiles debates– convirtieron a Mahler –y a su quinta sinfonía– en un icono espiritual del siglo XX.
Teresa Catalán es Máster en Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia y doctora por la Universidad de Valencia en Filosofía del Arte. Estudió piano y composición en el Conservatorio «Pablo Sarasate» de Pamplona y perfeccionó su formación como compositora con dos figuras de la música española a los que considera sus maestros: Agustín González Acilu (Técnicas de Composición Contemporánea) y Ramón Barce (Sociología de la Música).
También asistió a los cursos de Composición que impartió Franco Donatoni en la Accademia Chigiana de Siena (Italia) y a lecciones magistrales de importantes compositores europeos y americanos.
Ha recibido varios premios de interpretación, de composición y de reconocimiento a su trayectoria musical, como el Premio Nacional de Música (composición, 2017), el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2021) y el Premio Eusko Ikaskuntza de Humanidades, Cultura, Artes y Ciencias sociales (2022). Está en posesión de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2021) y de la Encomienda de la Orden al mérito Civil (2011).
Desde 1990, es Catedrática de Composición e Instrumentación del Ministerio de Educación y Ciencia con destino en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Fue nombrada Catedrática Emérita, y trabaja actualmente en el programa de doctorado Música y su ciencia y tecnología, que desarrollan el RCSMM y la Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, del Consejo Nacional de la Música y del Consejo Navarro de la Cultura y las Artes.
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