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Resumen de la nota
La temporada 2023-2024 de la BOS culmina con tres importantes eventos de piano y la presencia de un destacado director.
El primer evento se llevará a cabo el domingo 2 de junio, con un recital de la pianista china Yuja Wang, reconocida por su técnica impresionante, interpretación expresiva y carisma en el escenario. El programa incluirá obras de S. Barber, D. Shostakovich y F. Chopin, prometiendo ser uno de los grandes eventos musicales del año.
El segundo evento será el lunes 3 de junio, con un recital de los hermanos pianistas Lucas y Arthur Jussen, quienes ya impresionaron al público en 2019. Interpretarán obras de W. A. Mozart, F. Schubert, F. Chopin, C. Debussy y S. Rachmaninov.
Finalmente, el jueves 6 y viernes 7 de junio, los hermanos Jussen se unirán a la BOS para cerrar la temporada 2023-2024. En estos conciertos se interpretarán obras de S. Barber, W. A. Mozart y J. Brahms, bajo la dirección del prestigioso maestro Leonard Slatkin, conocido por su amplia trayectoria y sus destacados roles en orquestas de renombre mundial.
Publicado en TLM
Ver: Yuja Wang
Ver: Leonard Slatkin
Ver: Hermanos Jussen
La temporada 2023-2024 de la BOS se cierra con tres grandes citas con el mundo del piano y la presencia de un gran director.
Nuestra primera cita será este domingo 2 de junio, con el recital que nos ofrecerá Yuja Wang, la pianista china conocida por su técnica deslumbrante, interpretación expresiva y su carismática presencia escénica.
Un recital que incluirá piezas de S. Barber, D. Shostakovich y F. Chopin, y que apunta en convertirse en una de las grandes citas musicales del año.
La segunda cita consiste también en un recital, que cerrará nuestra temporada de cámara, a cargo de dos pianistas que dejaron una gran sensación entre el público que acudió a los conciertos que ofrecieron en 2019 dentro de nuestra temporada sinfónica y de cámara.
Domingo 2 de junio a las 19:30 hs | Palacio Euskalduna
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Los hermanos Lucas & Arthur Jussen vuelven a la BOS para ofrecernos, el día lunes 3 de junio, este recital en el que podremos disfrutar de sus interpretaciones de obras de W. A. Mozart, F. Schubert, F. Chopin, C. Debussy y S. Rachmaninov.
Lunes 3 de junio a las 19:30 hs | Palacio Euskalduna
Venta de entradas
El jueves y viernes de esa misma semana se unirán a la BOS para cerrar nuestra temporada 2023-2024 en el que se interpretarán obras de S. Barber, W. A. Mozart y J, Brahms. Como director invitado contaremos con una de las más prestigiosas figuras actuales.
Jueves 6 y viernes 7 de junio a las 19:30 hs | Palacio Euskalduna
Venta de entradas
Será Leornard Slatkin, que nos ofreció en 2022, en el concierto del centenario de la BOS, una inolvidable Sinfonía nº 2 en do menor “Resurrección“ de G. Mahler. Interpretada, sin solución de continuidad, tras las Deux mélodies hébraïques, Kaddisch de M. Ravel.
Tres citas donde el piano es el gran protagonista, en manos de tres grades intérpretes y un director que tiene en su currículum haber sido director titular en la orquesta de Nueva Orleans, St. Louis, Washington DC, Londres, Detroit y Lyon, además de principal director Invitado en las de Pittsburgh, Los Ángeles, Minneapolis y Cleveland.
Sobre Yuja Wang
La pianista Yuja Wang es célebre por su arte carismático, honestidad emocional y cautivadora presencia en el escenario. Ha actuado con los directores, músicos y conjuntos más venerados del mundo, y es reconocida no solo por su virtuosismo, sino también por sus actuaciones espontáneas y animadas, y dijo al New York Times: «Creo firmemente que cada programa debe tener su propia vida y ser una representación de cómo me siento en este momento”.
Su habilidad y carisma se demostraron recientemente en una actuación maratónica de Rachmaninoff en el Carnegie Hall junto al director Yannick Nézet-Séguin y la Orquesta de Filadelfia. Este evento histórico que celebra los 150 años desde el nacimiento de Rachmnainoff, incluyó presentaciones de sus cuatro conciertos más la Rapsodia sobre un tema de Paganini en una tarde.
Esta temporada también ha visto a Yuja interpretar el estreno mundial del Concierto para piano núm. 3 de Magnus Lindberg en San Francisco con más actuaciones de la obra programadas en otros lugares de América del Norte y Europa.
Yuja nació en una familia musical en Beijing. Después de sus estudios de piano infantil en China, recibió formación avanzada en Canadá y en el Curtis Institute of Music con Gary Graffman. Su avance internacional se produjo en 2007, cuando reemplazó a Martha Argerich como solista de la Orquesta Sinfónica de Boston.
Dos años más tarde, firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon y desde entonces ha establecido su lugar entre los principales artistas del mundo, con una sucesión de actuaciones y grabaciones aclamadas por la crítica.
Fue nombrada Artista del año de Musical America en 2017, y en 2021 recibió un premio Opus Klassik por su grabación de estreno mundial de Must the Devil Have all the Good Tunes? de John Adams con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de Gustavo Dudamel.
La temporada pasada, Yuja se embarcó en una gira internacional de recitales muy esperada, actuando en salas destacadas de América del Norte y Europa, asombrando al público una vez más con su estilo, habilidad técnica y arte excepcional en un amplio programa que incluyó Beethoven, Ligeti y Schönberg.
Sobre Lucas & Arthur Jussen
Lucas y Arthur Jussen se encuentran entre los dúos de piano más deseados de nuestro tiempo. En vista de su ilustre carrera internacional, se podría señalar que los hermanos Jussen (30 y 26 años) son los embajadores más destacados de la música clásica en Holanda.
Con su interpretación enérgica, casi simbiótica, su gran refinamiento de sonido y sus apasionantes interpretaciones, son elogiados vigorosamente tanto por la prensa como por el público. “Es como conducir un par de BMW”, exclamó el director Michael Schønwandt sobre los dos pianistas después de dirigirlos en concierto.
Los hermanos Jussen han actuado con eminentes orquestas internacionales, incluidas la Boston Symphony Orchestra y The Philadelphia Orchestra, el Concertgebouworkest, la Budapest Festival Orchestra, la NDR Elbphilharmonie Orchester, la Academy of St. Martin in the Fields, así como con las sinfónicas de Montreal, Sydney, Singapur y Shanghai.
Colaboran igualmente con directores de renombre como Andris Nelsons, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Sir Neville Marriner, Yannick Nézet-Séguin, Jukka-Pekka Saraste o Jaap van Zweden, entre muchos otros.
En agosto de 2023 Lucas y Arthur Jussen actuaron con la Boston Symphony Orchestra bajo la dirección de Kazuki Yamada en el Festival de Tanglewood. A esto le seguirán apariciones en festivales como el Rheingau Musik Festival, Gstaad y Amsterdam.
Con la Sinfonieorchester Basel abren la temporada de conciertos 2023/24 en la ciudad de Basilea. Otros aspectos destacados de la nueva temporada incluyen debuts con la Gewandhausorchester Leipzig, la Wiener Symphoniker, la Philharmonia Orchestra London y la Taiwan Philharmonic.
Otros compromisos como invitados los llevan nuevamente a la Münchner Philharmoniker, la WDR Sinfonieorchester, la Danish National Symphony Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich. Interpretarán el concierto «Anka kuşu» (Phoenix), escrito para ellos por Fazıl Say, con la Mozarteumorchester Salzburg, la Oslo Philharmonic Orchestra y de gira con la Amsterdam Sinfonietta.
Los proyectos en gira les llevarán por Europa junto con la London Philharmonic Orchestra y la City of Birmingham Symphony Orchestra. Esta temporada son además «Artistas en Residencia» de la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. En recital se les podrá escuchar en Hamburgo, Berlín, Bratislava, Praga, Amberes, Bruselas, Chicago, Abu Dabi, Hong Kong y Taiwán.
Graban exclusivamente con Deutsche Grammophon desde 2010. Su primera grabación con obras de Beethoven recibió el disco de platino y el premio del público Edison Klassiek. Posteriormente se publicaron un disco con música de Schubert y “Jeux”, una grabación dedicada a la música de piano francesa.
Su grabación de los conciertos para piano KV 365 y KV 242 de Mozart junto con la Academy of St. Martin in the Fields y Sir Neville Marriner alcanzaron el disco de oro. Los hermanos Jussen también grabaron el concierto para doble piano de Poulenc y “El carnaval de los animales” de Saint-Saëns con el Concertgebouworkest y Stéphane Denève, así como conciertos y corales de Bach con la Sinfonietta de Ámsterdam.
En «El álbum ruso» (marzo 2021) interpretaron obras para dos pianos de Rachmaninoff, Stravinsky y Arensky. La última incorporación a su discografía es «Dutch Masters» (abril 2022), dedicada a obras de compositores holandeses, en colaboración con la Netherlands Radio Philharmonic Orchestra y Karina Canellakis. La grabación recibió el Edison Klassiek en la categoría «Música de cámara», así como el premio del público en septiembre de 2022.
Lucas y Arthur recibieron sus primeras lecciones de piano en su ciudad natal de Hilversum. Cuando eran niños, fueron invitados a actuar para la reina Beatriz de Holanda. Luego siguieron distinciones y premios en concursos. En 2005, los hermanos conocieron a la pianista portuguesa Maria João Pires. Durante los años siguientes recibieron lecciones de Pires y de reconocidos profesores holandeses. Lucas completó sus estudios con Menahem Pressler en Estados Unidos y con Dmitri Bashkirov en Madrid. Arthur se graduó en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudió con Jan Wijn.
Sobre Leonard Slatkin
El aclamado director de orquesta Leonard Slatkin es Director Musical Laureado de la Orquesta Sinfónica de Detroit (DSO), Director Musical Honorario de la Orquesta Nacional de Lyon (ONL), Director Laureado de la Orquesta Sinfónica de St. Louis (SLSO) y Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC). Mantiene un programa riguroso de dirección invitada en todo el mundo y es activo como compositor, autor y educador.
Slatkin ha recibido seis premios Grammy y 35 nominaciones. Sus últimas grabaciones son The Paper Lined Shack de Jeff Beal en Supertrain Records y Slatkin Conducts Slatkin, una compilación de piezas escritas por generaciones de su familia musical, incluidas tres de sus propias composiciones, en Naxos Records.
Otros lanzamientos recientes de Naxos incluyen obras de Saint-Saëns, Ravel y Berlioz (con la ONL) y música de Copland, Rachmaninov, Borzova, McTee y John Williams (con la DSO). Además, ha grabado las sinfonías completas de Brahms, Beethoven y Tchaikovsky con la DSO (disponibles en línea como descargas digitales).
La temporada 2022-23 incluye compromisos con el Concurso Internacional de Violín de Indianápolis, NDR Radiophilharmonie en Hanover, OFGC, ONL, NHK Symphony Orchestra en Tokio, Spokane Symphony Orchestra, Yale Philharmonia, DSO, Manhattan School of Music Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra en Dublín, Festival de Beethoven en Varsovia, SLSO, Filarmónica de Sacramento, Sinfónica de Nashville y Filarmónica de Rhode Island.
Ganador de la prestigiosa Medalla Nacional de las Artes, Slatkin también tiene el rango de Caballero en la Legión de Honor francesa. Ha recibido el Premio Charbonnier de la Federación de Alianzas Francesas, la Decoración de Honor en Plata de Austria, el Premio Bastón de Oro de la Liga de Orquestas Estadounidenses y el Premio de Reconocimiento Especial ASCAP Deems Taylor 2013 por su libro debut, Dirección de Negocios.
Un segundo volumen, Leading Tones: Reflections on Music, Musicians, and the Music Industry, fue publicado por Amadeus Press en 2017. Su último libro, Classical Crossroads: The Path Forward for Music in the 21st Century (2021), está disponible a través de Rowman y Littlefield. Está trabajando en dos libros más y varias composiciones nuevas.
Slatkin ha dirigido prácticamente todas las principales orquestas del mundo. Como director musical, ha ocupado cargos en Nueva Orleans, San Louis, Washington DC, Londres (con la BBCSO), Detroit y Lyon. También ha sido principal director invitado en Pittsburgh, Los Ángeles, Minneapolis y Cleveland.
Nota de prensa en euskera
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