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Resumen de la nota
Gabriela Ortiz, destacada compositora mexicana, crea «Antropolis» en 2018, inspirándose en los salones de baile y evocando el ambiente festivo de lugares icónicos como El Bombay y La Santa.
La obra se presenta como un disfrutable «popurrí» para los amantes del baile, especialmente para un público más adulto. Paralelamente, Leticia Moreno, una reconocida violinista española, interpreta «Las cuatro estaciones» de Piazzolla, una suite que moderniza el tango a través de sus estaciones, siendo dirigida por Karen Kamensek en el Teatro Monumental de Madrid.
Kamensek, de Chicago, es conocida por su versatilidad en la dirección musical, abarcando desde ópera hasta proyectos crossover, y colabora frecuentemente con el compositor Philip Glass.
Leticia Moreno, por su parte, es celebrada por su afinidad con la música rusa, barroca y contemporánea, y ha trabajado con orquestas y directores de renombre mundial, iniciando su educación musical a temprana edad y ganando reconocimiento desde los 19 años.
Publicado en TLM
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Esta semana la directora estadounidense Karen Kamensek se pone al frente de la Orquesta Sinfónica RTVE para interpretar Antrópolis, de la compositora mexicana Gabriela Ortiz.
Gabriela Ortiz, una de las compositoras mexicanas más prolíferas, crea Antropolis en 2018. La obra se inspira en los salones de baile. Evoca el espíritu festivo de El Bombay, El Tutti Frutti, El Salón Colonia o La Santa.
Según la propia compositora, se trata de un proyecto divertido para disfrutar, un “popurrí” de antros y de salones de baile sobre todo para los más mayores. Las cuatro estaciones porteñas -Verano, la primera que compone Piazzolla, Otoño, Invierno y Primavera- es un ciclo musical cuyo protagonista es el tango en su aspecto más renovador y vanguardista.
Jueves 11 y viernes 12 de abril a las 19:30 hs
Teatro Monumental de Madrid
Venta de entradas
Fue concebida originalmente para quinteto bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo, excepto Invierno, escrita para viola. Fuentes de Roma es un fresco sinfónico en el que cada instrumento se integra en el paisaje, en las aniguas ruinas y en las fuentes majestuosas y los jardines históricos.
El poema sinfónico Pinos de Roma arranca con una algarabía de niños en el parque de la Villa Borghese. Respighi pidió a su mujer que le entonara algunas melodías infantiles que incorporó a varios pasajes.
Sobre Karen Kamensek
La directora Karen Kamensek, nacida en Chicago, se siente igual de cómoda en los escenarios de ópera y conciertos. Su amplia gama de intereses y su variada obra se extienden desde el repertorio clásico hasta el moderno, incluyendo muchos estrenos mundiales, música de películas y proyectos crossover (jazz y música del mundo).
Especialista en música contemporánea, trabaja regularmente con el compositor estadounidense Philip Glass, cuyo Orphée dirigió en Nueva York y Alemania, así como el estreno mundial de Les Enfants Terribles de Glass en el Festival de Spoleto y más recientemente Glass’ Satyagraha y la nueva y exitosa producción de Glass’ Akhnaten en la ENO y Glass’ Passages con Anoushka Shankar en los BBC Proms y en la Filarmónica de París.
En 2019-2020 debuta en la Metropolitan Opera con Akhnaten de Philip Glass y en la Minnesota Opera con Don Giovanni. En la misma temporada, Karen Kamensek dirige la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Londres, la Orquesta de la Radio Polaca y la Orquesta Nacional Húngara.
Como invitada a conciertos dirige la Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Estocolmo, la Filarmónica de Bergen, la Royal Northern Sinfonia, la Orquesta Tonkünstler, la Orquesta de la Radio Noruega, la Orquesta Filarmónica de Malasia, la Sinfónica de Monterrey y la Orquesta Sinfónica de Odense, entre otras.
También en demanda como ópera director de orquesta, ha dirigido como invitada en importantes teatros de ópera en todo el mundo, incluyendo la Deutsche Oper Berlin, Frankfurt Opera, Gothenburg Opera, Israeli Opera, New York City Opera, Royal Danish Opera, San Diego Opera, San Francisco Opera, y la Vienna Volksoper.
Entre los aspectos más destacados de su carrera operística se encuentran producciones como La muerte de Britten en Venecia, Pelléas et Mélisande de Debussy, Susannah de Floyd, La viuda feliz de Lehár, I Pagliacci de Leoncavallo, Cavalleria rusticana de Mascagni, Boris Gudonov de Mussorgsky, Tosca de Puccini, Otello de Verdi y Lohengrin de Wagner. Kamensek ha sido Primer Kapellmeister en la Volksoper de Viena.
Dirige la ópera de Hannover hasta 2016 y durante su mandato destacan producciones nuevas como Lady Macbeth of the Mtsensk District de Shostakovich, Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner, Il trittico de Puccini, Calígula de Detlev Glanert y Jenufa de Janacek.
Sobre Leticia Moreno
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Leticia Moreno es una de las violinistas más importantes de España. Ha actuado con directores tan reconocidos como Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Paavo Jarvi Christop Eschenbach y Gustavo Moreno, entre otros.
Tiene una amplia trayectoria profesional que le ha llevado a trabajar con las orquestas más destacadas del mundo como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Viena, la San Petesburgo Philharmonic, la Russian National Philharmonic y las principales orquestas españolas.
Comenzó su educación musical en violín y piano en Boston a los 3 años de edad, ofreciendo sus primeros recitales con sólo 5 años. Ha sido alumna de Maxim Vengerov y Davis Takeno. Su último profesor ha sido el maestro Mstilav Rostropovich.
Obtiene su primer premio a los 19 años en el concurso Kreisler con la Orquesta Sinfónica de Viena interpretando el concierto para Violín opus 99 de Dimitri Shostakovich. Desde entonces su carrera se ha lanzado con conciertos por todo el mundo llevándola a Austria, Reino Unido, San Petesburgo, Moscú, Italia, España y América Latina.
La célebre violinista española asegura sentirse desde sus inicios muy identificada con la música rusa, el repertorio barroco y el contemporáneo.
Para Leticia “El violín es un instrumento maravilloso. Su dificultad es que no te otorga margen de error y su otra peculiaridad reside en que transmite de manera inmediata la personalidad del artista a través del sonido que extraes de el”.
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NdeP – Prensa / RTVE Comunicación
