Resumen de la nota
La ópera de cámara contemporánea «Cassandra o el elogio del fracaso» se presenta en el Festival Ópera a Quemarropa de la Comunidad de Madrid. Esta obra explora el mundo interior de Cassandra, un personaje mitológico con don profético.
Estrenada en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez el 19 de julio y en la Sala de Cámara del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial el 27 de julio, la obra combina composiciones originales y piezas clásicas, creando un paisaje sonoro rico y conmovedor. María Herrero, junto a Íñigo Guardamino, ha compuesto la música y escrito el texto.
El festival también presenta «A solas con Marilyn» y «Mahagonny & The seven deadly sins», explorando temas de autodescubrimiento y crítica social.
Estas producciones buscan acercar la ópera a un público más amplio y se presentan en diversos lugares de la región de Madrid.
Publicado en TLM
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El Teatro Real Carlos III de Aranjuez acoge este viernes 19 de julio la primera de las dos funciones de esta obra compuesta por María Herrero, que volverá a representarse el 27 en San Lorenzo de El Escorial.
Entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro, Cassandra o el elogio del fracaso se sumerge en la vida y el mundo interior del personaje mitológico de Cassandra, conocida por su don profético.
Esta producción es la tercera que se estrena en el Festival Ópera a Quemarropa de la Comunidad de Madrid, cuyo programa se desarrolla hasta el 27 de julio en tres localidades de rico patrimonio cultural de la región: San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares.
Del 12 al 27 de julio | Comunidad de Madrid
San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares
Con este festival, la Comunidad de Madrid quiere promover y difundir este género, “que a menudo se percibe como reservado solo para unos pocos privilegiados”, según señalan sus directores artísticos Ricardo Campelo y Ruth González, de Teatro Xtremo. Presenta producciones diseñadas específicamente para solistas y ensambles, llevando la experiencia operística a lugares íntimos y accesibles.
Cassandra o el elogio del fracaso se exhibirá el 19 de julio en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez y el día 27 en la Sala de Cámara del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
María Herrero, al frente de Proyecto Barroco, ha compuesto la música de esta obra y ha escrito el texto junto a Íñigo Guardamino, además de dirigirla. Para ello, entrelaza composiciones originales para cuatro voces y elementos electrónicos como loopers, con piezas clásicas para voz, guitarra, piano y viola de gamba.
Así, ha creado un paisaje sonoro rico y conmovedor que acompaña el periplo vital de una Cassandra atrapada en el inframundo, donde recupera su don profético y quiere volver al mundo de los vivos para advertirles de una gran catástrofe. En este empeño le ayudarán una musa veterana y una joven estudiante.
La obra invita a reflexionar sobre el pasado y el futuro, apuntando a quienes son las Cassandras contemporáneas y la importancia de la credibilidad social para que se escuchen sus mensajes. Cristina Bernal, Irene Maqueira y Amaranta Munana componen el elenco de esta producción.
Estrenadas la pasada semana en el festival, otras dos obras vuelven representarse el sábado 20 en los escenarios de esta primera edición de Opera a Quemarropa. A solas con Marilyn se exhibirá en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y Mahagonny & The seven deadly sins el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.
Compuesta por el Premio Nacional de Música David del Puerto, y protagonizada por la soprano Ruth González y la mezzosoprano Blanca Valido, con el acompañamiento musical de sonidos electrónicos grabados y una viola (Ana María Alonso) y una guitarra eléctrica (el propio Del Puerto).
En A solas con Marilyn se entremezcla el imaginario de la mítica actriz de cine Marilyn Monroe en la personalidad de una mujer, madre y cajera de supermercado, cuya vida da un vuelco al abandonarla su marido, lo que desencadena un viaje de autodescubrimiento y desesperación en el que la protagonista confunde realidad, fantasía y sueños.
Por su parte, Mahagonny & The seven deadly sins une dos de las piezas más reputadas de dos talentos artísticos de la escena alemana en los años 20: el compositor Kur Weill y el dramaturgo Bertolt Brecht.
El director Emilio López ha fundido la historia del viaje de las hermanas Anna por el mundo del vicio que narra The seven deadly sins con la de la incursión en las calles de una ciudad tumultuosa en Mahagonny (Mahagonny songspiel).
La primera de estas piezas fue concebida en 1933 por Weill como un ballet cantado y la segunda plantea una alegoría de la sociedad moderna, explorando temas como el consumismo desenfrenado y la alienación.
El mismo elenco de seis cantantes interpreta ambas obras: son las sopranos Irina Avramenko y Sara Bañeras, los tenores Jorge Morata y David Ferri Durá, el barítono Fernando Piqueras y el bajo Boni Carrillo, acompañados al piano por José Ramón Martín Díaz.
Programa de la primera edición
Cartel promocional de la ópera
NdeP – Dirección General de Comunicación Comunidad de Madrid
