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Sobre Alexander Polyanichko
Como Semyon Bychkov, estudió con el legendario profesor Ilya Musin y está considerado un auténtico experto en el repertorio ruso. De hecho, durante su carrera se le ha encargado la dirección de gran cantidad de óperas de Chaikovski, Shostakóvich, Prokófiev, Stravinski, Músorgski… Pero no solo de ellos, porque también ha transitado por autores como Puccini y Bizet. Desde el teatro Mariinski ha ido expandiendo su radio de acción a las principales plazas teatrales, y ha dirigido en la Deutsche Oper de Berlín o Covent Garden, así como a orquestas como la Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Londres.
Es difícil creer que hace poco tiempo alguien pudiera prever que muchas sinfonías de Shostakóvich se fueran a convertir en música tan conocida, con programación frecuente y semejante capacidad para entusiasmar al público. Quizá el ejemplo más claro de esto es la n.º 5: precisa, demoledora, animada y absolutamente pegadiza. Por lo explicado respecto al repertorio que frecuenta, Polyanichko parece perfecto para esta obra, de la que se han escuchado grandes interpretaciones en el CCMD.
Antes, el director podrá mostrar su habilidad para concertar en el Triple concierto de Beethoven. De entre sus tres solistas, quizá el que se lleva la palma en cuanto a protagonismo es el violín, que sonará en el arco del joven Eric Silberger, del que el Diario de Navarra ha dicho que es «fulgurante, preciso como pocos (…), de un sonido francamente hermoso y un virtuosismo valiente». Respecto a la pianista, Varvara, Markus Hinterhäuser, miembro del Jurado del Concurso Géza Anda (2012), escribió: «Asombrados y sin palabras escuchamos cómo esta chica hace música». Por su parte, el chelista Arnau Tomàs es fundador del Cuarteto Casals, y la crítica alaba su «su capacidad para conciliar el espíritu del historicismo musical con el Romanticismo» (Europa Press).
Programa
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Triple concierto en do mayor, op. 56
Dmitri Shostakóvich (1906-1975), Sinfonía n.º 5 en re menor, op. 47
Intérpretes
Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Alexander Polyanichko, director
Eric Silberger, violín
Varvara, piano
Arnau Tomàs, violonchelo
Jueves 5 de abril a las 20:00hs
Viernes 6 de abril a las 20:00hs
Sobre la Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) tiene su sede estable desde 2007 en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. Su primer director titular fue Max Bragado-Darman y, tras este periodo inicial, Alejandro Posada asumió la titularidad de la dirección durante siete años, seguido de Lionel Bringuier, quien permaneció al frente hasta junio de 2012. Desde 2016 cuenta con el director británico Andrew Gourlay como titular. Además, la OSCyL colabora con el maestro israelí Eliahu Inbal como principal director invitado.
A lo largo de más de dos décadas y media, la OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos junto a una larga lista de directores y solistas, entre los que han destacado los maestros Jesús López Cobos (director emérito), Semyon Bychkov, Gianandrea Noseda, Vladimir Fedoseyev, Antoni Ros-Marbà, Josep Pons, David Afkham o Leopold Hager; los cantantes Ian Bostridge, Stéphanie d’Oustrac, Juan Diego Flórez, Elizabeth Watts, Leo Nucci, Renée Fleming o Angela Gheorghiu; e instrumentistas como Vilde Frang, Jean Efflam Bavouzet, Xavier de Maistre, Emmanuel Pahud, Pablo Ferrández, Viktoria Mullova, Mischa Maisky, Isabelle Faust o Fazil Say, entre otros.
Durante sus veintiséis años de trayectoria, la OSCyL ha llevado a cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabaciones discográficas para Deutsche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o Verso entre otras, con obras de compositores como Joaquín Rodrigo, Dmitri Shostakóvich, Joaquín Turina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov o Alberto Ginastera. Además, ha llevado a cabo una intensa actividad artística en el extranjero, con giras por Europa y América, que le han permitido actuar en salas tan destacadas como el Carnegie Hall de Nueva York.
Algunos de los compromisos para la presente temporada 2017-2018 incluyen una gira por Francia y otra por Portugal; actuaciones con los maestros Jean-Christophe Spinosi, Lionel Bringuier, Semyon Bychkov, Vasily Petrenko o Alexander Polyanichko; y solistas como Vadim Repin, Evelyn Glennie, Maria João Pires, Nikolai Lugansky, Katia y Marielle Labèque, Roberto González-Monjas, Truls Mørk, Chano Domínguez, Denis Kozhukhin, Augustin Hadelich o Javier Perianes.
Aparte de por los artistas anteriores, la nueva temporada 2017-2018 destaca por ofrecer dos monográficos, dedicados a Rajmáninov y a Brahms; y por el estreno de obras de encargo, en este caso de los compositores Israel López Estelche y Torsten Rasch. Igualmente es reseñable la presencia del Ensemble Matheus, que participará en la representación, en versión de concierto, de la ópera Carmen. Esta ópera también contará con la intervención de los Coros de Castilla y León, liderados por el maestro Jordi Casas, que protagonizarán la Misa de réquiem de Giuseppe Verdi en el Programa n.º 20, colofón muy especial a una temporada caracterizada por las obras de gran formato.
Es importante reseñar la alta implicación de la orquesta en las numerosas iniciativas sociales y educativas que el Centro Cultural Miguel Delibes está llevando a cabo, como el proyecto In Crescendo. La actividad de la OSCyL llega a más de 70 centros escolares y a 70.000 niños a través de talleres, conciertos especialmente diseñados para alumnos de la ESO y otras actividades, por ejemplo en centros para niños con necesidades especiales. Asimismo cabe destacar la versatilidad de la formación, que se pone de manifiesto en la participación de ensembles y agrupaciones de cámara en los ciclos de programación propia.
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