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Sobre el ciclo de conferencias
El miércoles 3 de abril, a las 19.30 horas, comienza en el Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA en Madrid, el ciclo de conferencias Mahler, una vida en sinfonías. Impartido por el maestro Pedro Halffter Caro, abordará en tres sesiones los hitos biográficos y musicales de uno de los compositores con más influencia en la música de la primera mitad del siglo XX. Halffter ha dirigido las distintas sinfonías de Mahler en más de un centenar de ocasiones en Berlín, Madrid, Múnich, el Salzburg Festspielhaus -sede del Festival de Salzburgo- o el Festival Schleswig-Holstein; y, además, está considerado como uno de los mejores directores wagnerianos de España (en 2017 dedicó a Wagner un ciclo de conferencias en la Fundación BBVA).
Gustav Mahler (1860-1911), autor de nueve sinfonías, una décima incompleta y varios ciclos de canciones, es -comenta Pedro Halffter- “el primer músico self-made man. Nace en un pequeño pueblo del Imperio austrohúngaro, en el seno de una familia campesina, y, siendo judío -aunque converso al catolicismo- llega a dirigir la más alta institución cultural del imperio: la Ópera de Viena. No tenía una posición acomodada como Felix Mendelssohn o su contemporáneo Richard Strauss y por eso, en lugar de dedicarse exclusivamente a la composición optó por labrarse una carrera como director de orquesta”.
En esa faceta alcanzó un prestigio singular dirigiendo óperas, especialmente de Wagner y Mozart, e introdujo “innovaciones que hoy siguen vigentes en los teatros de todo el mundo. Pero Mahler -y esto es muy revelador- no compuso ninguna ópera. Le basta con sus sinfonías para reflejar la inmensidad del mundo; no necesita el escenario como elemento expresivo porque todo está ya en su propia música”, explica Halffter.
La grandiosidad de sus sinfonías es tal -todas requieren al menos un centenar de intérpretes y la Octava se estrenó con más de mil- que, precisa el maestro, “los auditorios de hoy en día se construyen en razón de la influencia de la música de Mahler en las orquestas. Cuando pensamos en la Filarmónica de Berlín -construida en 1963- o en grandes nuevas salas de conciertos, como el Auditorio Nacional -inaugurado en 1988-, están pensadas sobre todo para que esas sinfonías puedan sonar tal y como las imaginó Mahler”. Otra muestra de la influencia de sus composiciones es que directores como Claudio Abbado y Simon Rattle comenzaron su etapa al frente de la Filarmónica de Berlín interpretando sinfonías de Mahler.
Camino de ida y vuelta entre experiencia vital y creación sinfónica
Las conferencias analizarán la influencia del recorrido vital de Mahler en su música, pues, como subraya Halffter Caro, “el carácter de su padre -una persona violenta-, el suicidio de un hermano al que se sentía muy unido o la tempestuosa relación con su esposa Alma se ven reflejadas en su música. Cualquier compositor puede atravesar dificultades, pero lo raro es tener la genialidad de transportarlo a una música extraordinaria, que perdure en el tiempo”. Y hay también un camino inverso entre su música y su vida: “En su Sexta sinfonía introduce un martillo de grandes dimensiones utilizado en varios momentos de enorme dramatismo, que refleja de manera profética los golpes que el destino le depararía: su expulsión de la Ópera de Viena, la detección de la enfermedad cardiaca que acabaría con su vida en 1911 y la muerte de su hija menor, María”.
La capacidad de Mahler para innovar a partir de la tradición le convirtió en el motor de la transición del post-Romanticismo a la Segunda Escuela de Viena. De este modo, su música se erige como la principal influencia del cambio de paradigma que se produjo en la primera mitad del siglo XX. Halffter pone algunos ejemplos ilustrativos: “Alban Berg llegó a decir: «por fin una Sexta sinfonía después de la Sexta de Beethoven»; y Arnold Schönberg quedó impactado por la utilización totalmente novedosa de la armonía y la instrumentación que descubrió en el estreno de la Séptima”.
Pedro Halffter alternará la exposición con la interpretación de fragmentos al piano. “Escuchar a Mahler sin el aparato orquestal permite apreciar la fuerza primigenia, la poesía, los matices y, por así decir, las partículas fundamentales que sustentan su universo musical, un ejercicio que cambia por completo la posterior audición de sus obras”. A esos ejemplos musicales intercalados se sumará, al término de cada sesión, un movimiento completo a dos pianos, a cargo de Pedro Halffter y de Eduardo Frías. “Mahler -subraya Halffter Caro- es un compositor que escribe desde el piano y existen transcripciones de sus sinfonías, supervisadas y autorizadas por él mismo, para dos pianos o cuatro manos. En ellas se refleja la esencia y el ímpetu de su música, percibimos su manera de componer en una visión totalmente nueva y que fue la que escuchó su círculo más cercano”. Las piezas seleccionadas muestran de manera elocuente algunos de los rasgos definitorios de las sinfonías de Mahler, como la relación con la naturaleza, el papel que atribuye a las marchas militares, su capacidad para expresar sentimientos convulsos, la importancia de lo onírico o la fugacidad del discurso.
Primera conferencia
Miércoles 3 de abril a las 19:30hs | Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10. Madrid
Entrada libre. Aforo limitado.
Es imprescindible confirmar asistencia a confirmaciones@fbbva.es
En la primera conferencia se hará una exposición de la trayectoria de Gustav Mahler como director de orquesta en diversas ciudades europeas. Aunque había estudiado Composición en el Conservatorio de Viena, Mahler no gozaba de una posición acomodada ni de un soporte familiar o social que le permitiera dedicarse a la creación, por lo que se forjó una carrera como director que en esta etapa inicial le lleva desde teatros de provincias a sedes cada vez más importantes: Bad Hall, Liubliana, Olmütz, Kassel, Praga, Leipzig, Hamburgo…
Ya en la faceta de compositor se analizarán sus primeras creaciones y, en especial, su Primera sinfonía. En esta obra —en la que Mahler introdujo cambios sucesivos que llegaron incluso a la última interpretación que él mismo dirigió en Nueva York, al final de su vida— se reconocen las principales características de su música, como la relación con la naturaleza, la utilización de elementos del folclore, la capacidad de expresar sentimientos convulsos o el papel que atribuye a las marchas militares.
Como elemento ilustrativo se interpretarán fragmentos de los movimientos primero, segundo y tercero de la sinfonía, y se cerrará con la versión a dos pianos del cuarto movimiento, que inicialmente se titulaba Dall’Inferno.
Conferenciantes
Pedro Halffter
Director de orquesta y compositor. Ha sido director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla desde 2004 a 2018. Ha sido principal director invitado de la Nürnberger Symphoniker, director titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth, director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y director artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Nacido en Madrid, Pedro Halffter Caro es director de orquesta y compositor. Ha sido director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla desde 2004 a 2018. Ha sido principal director invitado de la Nürnberger Symphoniker, director titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth, director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y director artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Ha dirigido en los teatros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, como la Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, Teatro Real de Madrid, Centro Nacional de Artes Escénicas de Pekín, Sala Tchaikovsky de Moscú, Auditorio de la Ópera Metropolitana de Tokio, Teatro Verdi de Trieste, Grosses Festspielhaus de Salzburgo, Bayerische Staatsoper y Herkulessaal de Múnich, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Berliner Philharmonie, Aalto-Musiktheater de Essen o Théâtre du Capitole de Toulouse, y ha ocupado el podio de orquestas como la Philharmonia Orchestra de Londres, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie- Orchester Berlin, Orchestre National du Capitole de Toulouse, New Japan Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Dresdner Philharmonie, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orchestre Symphonique de Montréal, San Antonio Symphony, Florida Philharmonic Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia, Orquesta Sinfónica de Jerusalén, hr-Sinfonieorchester de Frankfurt, Stuttgarter Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester y Konzerthausorchester de Berlín, y Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, además de las más importantes orquestas sinfónicas españolas.
Ha dirigido títulos operísticos como La mujer silenciosa (Die schweigsame Frau) en la Bayerische Staatsoper y en el Münchner Opernfestspiele, Salomé y El sonido distante (Der ferne Klang) en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, Turandot en el Nationaltheater Mannheim, Norma con la Dresdner Philharmonie, Rigoletto en el Centro Nacional de Artes Escénicas de Pekín, La flauta mágica (Die Zauberflöte) en el Teatro Verdi de Trieste, Las bodas de Fígaro (Le nozze di Figaro) en Badisches Staatstheater Karlsruhe y El emperador de la Atlántida (Der Kaiser von Atlantis) en el Muziekgebouw aan ‘t IJ de Ámsterdam, entre otros.
Entre sus publicaciones discográficas destacan grabaciones en Deutsche Grammophon (Panambí de Ginastera), Warner Music (monográficos de Falla y Korngold) y Warner Classics (discos dedicados a Schoenberg y Schreker, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, y a Daugherty, junto a la Orchestre Symphonique de Montréal). Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
Eduardo Frías
Graduado superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En octubre de 2017 presentó en el Carnegie Hall de Nueva York su CD Little Great Stories, editado por el sello discográfico Sony Classical.
Cursó sus estudios de grado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la catedrática Elena Orobio, donde obtuvo las máximas calificaciones. Después ha realizado cursos de perfeccionamiento musical con maestros como Hüseyin Sermet, Cristina Ortiz y Pascal Nemirovski, entre otros.
En octubre de 2017 presentó en el Carnegie Hall de Nueva York su CD Little Great Stories, editado por el sello discográfico Sony Classical, que recoge la obra integral (hasta 2016) para piano de Jorge Grundman. Este CD ha sido destacado por varias revistas especializadas en música clásica como Melómano (premio «Melómano de Oro») y Scherzo.
Ha actuado con la Orquesta y Coro de RTVE, ha sido el pianista titular en el programa de Televisión Española Clásicos y Reverentes en las ediciones de 2017 y 2018, y ha grabado la banda sonora de la película En las estrellas, con música de Iván Palomares, nominada recientemente a los Premios Goya.
En su faceta interpretativa, y pese a su juventud, ha actuado ya en eventos y salas importantes, tanto nacionales como internacionales. Fue invitado al concierto que inauguró la exposición dedicada a Goya en la National Gallery de Londres, fue el único pianista español invitado al festival de piano Pianofest de Belo Horizonte (Brasil) y ha colaborado con el Instituto Cervantes y el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España en los Centros Culturales de España en Bata y Malabo (Guinea Ecuatorial). Ha tocado en la Hochschule der Kunste de Berna, Fundação Júlio Resende de Oporto, Palácio Foz de Lisboa —en estas dos últimas ciudades, en dos ocasiones—, en las salas de la SGAE de Madrid y Barcelona, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid de 2017 y 2018, Fundación Juan March y en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, entre sus apariciones más destacadas.
Además de sus actuaciones como solista, ha acompañado al piano a artistas como Sol Gabetta (violonchelo) y Leticia Moreno (violín), y ha realizado una gira por Ucrania con el violonchelista Armen Antonian.
Nota de prensa
NdeP – Fundación BBVA
