Tabla de contenido
Lichis & Troublemakers Blues Review
El blues en nuestro país es más fértil en posibilidades de las que cabe intuir en los artículos que publican las revistas especializadas. Troublemakers Blues Review dispone de una carrera sólida, cimentada en sus conciertos y en el bagaje profesional que cada uno de sus componentes aporta al grupo. De entre ellos, sobresale Miguel Ángel Hernando “Lichis”, su fundador.
Lichis fue el creador de La Cabra Mecánica y dispone, asimismo, de una fecunda carrera en solitario. En la Troublemakers Blues Review su bajo y su voz errantes se hicieron acompañar a menudo por el guitarrista Julián Kanevsky o el baterista Juli El Lento. Ahora, además de algunos invitados sorpresa, se presenta con una nueva banda que, entre sus componentes, cuenta con César Pop en los teclados, José Eceiza en la guitarra, y Christian Chiloé en la batería.
Justifica la comparecencia la reedición discográfica de la que fuera en 2010 puesta de largo para esta formación, “Chicano blues”. Este álbum revivía el blues que la fonográfica Chess editó en la década de los 50, con éxitos de Willie Dixon y Howlin’ Wolf esencialmente. Contaba además con el añadido de una canción de Jimmy Cox, y algún que otro título contemporáneo, como una versión de “Black dog”, de Jimmy Page y Robert Plant.
Integrantes
Batería: Christian Chiloé.
Voz y bajo: Miguel Ángel Hernando “Lichis”.
Teclados: César Pop.
Guitarra eléctrica: Joe Eceiza.
Martes 27 de noviembre a las 19:00hs | Centro Cultural Conde Duque
Mariola Membrives – La enamorada»
“La Enamorada” es la nueva propuesta musical de esta cantante y actriz cordobesa. Después de su disco “Llorona”, de 2014, la artista ha confeccionado un nuevo proyecto donde conjuga y cohesiona estilos tan diversos como el jazz, la ranchera, el tango, el bolero y la copla. Es así como conviven en un mismo universo títulos en apariencia tan dispares como “El jinete”, “Beautiful love”, “La flor del romero”, “Strange fruit” o “El día que nací yo”, entre otros.
Todos ellos, con el respaldo instrumental de un cuarteto de maestros de alto vuelo jazzístico, tienen un revestimiento interpretativo que los hace inmediatamente nuevos, servidos en carne viva. Solo hay esencia y honestidad en una voz que dice como ninguna y en unos acordes y harmonías que, más que arropar, contribuyen a despojarla de todo artificio. Y así se llega a “La enamorada”, el tema que da título a la obra y que culmina el recorrido con un dardo en el centro de la diana. Unos versos de autoría propia que son, a su vez, denuncia, desafío y dolor, pero en ningún caso renuncia a la necesidad de seguir sintiéndose enamorada: del arte, de la música, de la verdad, del respeto, de la dignidad…enamorada.
Integrantes
Voz: Mariola Membrives.
Cello: Sasha Agranov.
Trombón: Vicent Pérez.
Contrabajo: Tom Warburton.
Batería: Oriol Roca.
Miércoles 28 de noviembre a las 19:00hs | Centro Cultural Conde Duque
Arturo Soria Big Band
Creada por su director, José Miguel Sambartolomé, esta formación cuenta con seis cursos de existencia exclusivamente. Pese a tan corta edad -y a la juventud de sus componentes-, ya ha actuado para muy diversas instituciones de primer nivel educativo. Sirven a modo de ejemplo, la Inspección de Educación del Área Territorial de Madrid, la Dirección General de Educación y Ciencia, y la Presidencia de la C.A.M. Y, también, con motivo del desarrollo de un festival de big bands en Torrejón de Ardoz, tuvo oportunidad de colaborar con otras grandes formaciones de esa localidad y de la Universidad Alfonso X El Sabio.
La Big Band de Arturo Soria ha comparecido, además, en los Teatros del Canal y, durante varios años consecutivos, ha actuado en el Auditorio Nacional donde siempre ha obtenido el aplauso unánime del público. Dato revelador, asimismo, es su presencia durante varios años en la sala Bogui Jazz de Madrid, e interesa mencionar, por último, un concierto retransmitido por Telemadrid realizado en la Estación de Chamartín.
La Big Band está compuesta por alumnos y ex alumnos del Conservatorio Profesional de Arturo Soria y ha contado, en muchas ocasiones, con la colaboración de primeras figuras del mundo del Jazz. Regresan por tercer año a JAZZMADRID.
Integrantes
Director: José Miguel Sambartolomé Cortés.
Voz: Carolina Fontecha.
Trompetas: Raúl Gil, Benito Fernández Porto, Pablo Nicolás Rojo Anguita, Pablo Ortiz de las Heras, John Fary Medina, Carlos Blanco Noriega.
Trompetas solistas: Christian Franco Brines, Killian Garrido Gómez, Pablo Nicolás Rojo Anguita, Manuel Prior Jodar.
Trombones: Daniel Valero Casado, Karla Garrido Gómez, Jorge Altares Campeño, Jesús Alberto Manzano Bueno.
Bombardino: José Alberto García.
Saxofones: Samuel Fuentes Fernández, Borja Alejo Pérez, Laura Palomo, Nadia Recio Reyes.
Saxofón barítono: Marta Montero Blanco.
Batería y percusiones: Guillermo del Valle Reboul.
Teclados y piano: Carlos Montalvo.
Contrabajo: Mikel Ureña.
Guitarra eléctrica: Xeray García.
Miércoles 28 de noviembre a las 21:00hs
Ferrán Gómez Centro Cultural de la Villa
Entrada gratuita
Robin Mckelle
Regresa a Madrid Robin McKelle, una cantante que vive instalada en el cambio permanente. Debido a su registro de contralto, la prensa especializada la compara, unas veces, con Ella Fitzgerald, y otras con Aretha Franklin. Y hasta con las temperamentales Janis Joplin y Tina Turner también. Ahora, en cambio, en su reciente disco de 2018, “Melodic canvas”, Robin McKelle vuelve a despistar a todos, buscando tonos y ambientaciones de apariencia intimista.
Comenzó compartiendo escenario con artistas como Bobby McFerrin y Michael McDonald y reveló siempre estar definitivamente influida -además de por las aludidas Aretha Franklin y Ella Fitzgerald- por Nina Simone y Ray Charles, dos de las voces de las que bien puede decirse que resumen a la perfección el canto en el siglo XX.
Como aquellos, la estadounidense Robin McKelle habla con asombrosa fluidez las achicharrantes lenguas del soul sureño y el rhythm & blues, y sazona -y razona- el resultado final con un toque de buen gusto en el que, a menudo, recurre al jazz. Todo ello se pudo ver hace un par de años en su concierto en JAZZMADRID, donde fueron muchos los aficionados que quedaron cautivados por las apuestas, siempre acertadas, de esta artista.
Integrantes
Voz: Robin McKelle.
Saxo: Baptiste Herbin.
Piano y clave: Raphael Debacker.
Bajo: Cedric Raymond.
Batería y percusión: James Williams.
Jueves 29 de noviembre a las 21:00hs | Ferrán Gómez Centro Cultural de la Villa
Madrid Hot Jazz Band
Un recorrido por la historia de una música esencialmente vitalista y una invitación al baile más desinhibido y de gozo cómplice. Eso es, en esencia, un espectáculo de calle de la Madrid Hot Jazz Band, cuya intención está puesta en ejercer de animadora en formato de marching band en algunos de los momentos más significativos que viva este festival.
El grupo, compuesto por músicos italianos y madrileños, dispone de una corte muy generosa de solistas con buen brillo: un clarinete, un saxo tenor que dobla en el soprano también, un bajo, un contrabajo y, finalmente, la batería. En su haber cuentan con un par de discos publicados y sus comparecencias en Italia y en diferentes puntos de nuestra geografía, se suceden continuamente.
Madrid Hot Jazz Band hace música que, partiendo de ritmos oriundos del Mardi Gras, se abre al atractivo contagio de la rítmica para bailarines de lindy hop, balboa y blues. Las percusiones enmarañadas con las líneas del banjo, y el clarinete confrontando con los vientos jazzísticos de los saxos. Y, en el repertorio, un puñado de éxitos que remiten a aquellos que todavía suenan en los clubes y bares del reconstruido Vieux Carré de Nueva Orleans.
Integrantes
Saxo: Daniele Grammauta.
Trompeta: David Herrington.
Clarinete: Marcos Prieto.
Banjo: Gavin Whitaker.
Tuba: Miguel Bestard.
Washboard: Kike Gil.
Viernes 30 de noviembre a las 17:30hs | Plaza de las Comendadoras
Entrada libre
Flamenco Standards
El proyecto “Flamenco Standards” surge a iniciativa de cuatro de los músicos más activos del jazz hecho entre nosotros. Sus nombres quedan reflejados en esta página, en la ficha de la formación. Y, entre ellos, por supuesto, el cabeza de cartel de este concierto: Pablo Martín Caminero.
Pablo es un contrabajista de acusada singularidad. Se puede invocar en su trabajo el magisterio de los grandes del flamenco, pero también el de Mingus u Oscar Pettiford en el jazz. Entonces queda el intérprete excepcional; el que ha llevado a cabo iniciativas con la música barroca en Hipocampus; el que se ha involucrado en proyectos de ópera de la mano de José Manuel Zapata, y el que ahora avala “Flamenco Standards”.
Este proyecto persigue suministrar formas y hechuras jazzísticas a los estándares de nuestra tradición. La idea es desarrollar, con el paso de los años, un catálogo de títulos similar al que ha servido de guía a tantos jazzistas estadounidenses, pero naturalmente con identidad propia. Un cancionero que comprenda la música de Manuel de Falla, Enrique Granados, Paco de Lucía, Jorge Pardo o -entiendan que se trata de dar únicamente unos pocos nombres, hay muchos más- Chano Domínguez. Todo ello estará en la escena.
Trompeta: Enrique Rodríguez.
Guitarra: Rycardo Moreno.
Contrabajo: Pablo M. Caminero.
Batería: Marc Miralta.
Viernes 30 de noviembre a las 19:00hs | Centro Cultural Conde Duque
Ximo Tébar Band – » Con Alma & United»
Hace más de tres décadas que Ximo Tébar, para muchos el mejor guitarrista de nuestro país, comenzó a dirigir sus propios grupos. Desde entonces, no ha cesado en el empeño de protagonizar una carrera en la que caben la evolución y un sinfín de compañías ilustres. En ellas Lou Bennett se revela como un pilar fundamental.
Bennett le presentó en Francia como un “nuevo talento de la guitarra”. Y no se equivocaba. A partir de modelos como Wes Montgomery, George Benson, Grant Green o Pat Martino, Ximo Tébar ha desarrollado un estilo que, además de servir de sustento a muy diversos discos propios, le ha permitido compartir experiencias también con Johnny Griffin, Joey de Francesco, Jorge Pardo o Tete Montoliú.
Su música ha sido calificada como jazz del mare nostrum y, muy lejos de negarlo, este guitarrista valenciano no ha hecho más que confirmar la legitimidad de la etiqueta. Ya en 1995 publicó un disco titulado “Son mediterráneo”, pero lo mejor es que ahora, tras “Soleo” de 2016, vuelve a revalidar idénticas intenciones en “Con Alma & United”, un disco que fue ampliamente reseñado en el pasado mes de junio en esa biblia del jazz estadounidense que es “Downbeat”, y que ahora presenta ante nosotros.
Integrantes
Guitarra: Ximo Tébar.
Bajo: Nacho Mañó.
Piano y teclados: Will Martz.
Batería: Nathaniel Townsley.
Viernes 30 de noviembre a las 21:00hs
Ferrán Gómez Centro Cultural de la Villa
Programa JAZZMADRID 2018
Más información
https://festivaldejazz.madrid.es
https://condeduquemadrid.es/
https://www.teatrofernangomez.es/
https://www.centrocentro.org/
NdeP – Prensa | JAZZMADRID 2018
