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Ver: Renata Scotto
La cantante italiana era considerada por algunos aficionados a la ópera como heredera del legado de María Callas.
Renata Scotto, una soprano de poder dramático electrizante que abrazó el papel de prima donna cuando se convirtió en una de las cantantes de ópera más célebres del siglo XX, murió el 16 de agosto en Savona, Italia. Ella tenía 89 años. Robert Lombardo, jefe de la compañía de gestión de Renata Scotto con sede en Nueva York , confirmó la muerte pero no dio más detalles.
Mucho antes de cantar en los principales teatros de ópera del mundo, antes de reinar en el Metropolitan Opera de Nueva York y compartir escenario con Luciano Pavarotti , Renata Scotto sabía cómo atraer a una multitud. Dio sus primeros conciertos cuando era niña en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, dando serenatas a los vecinos desde la ventana de su apartamento.
Le agradecerían con dulces, un raro placer en medio de las privaciones de la guerra y una muestra temprana de la adoración de una audiencia. Incluso a esa edad, Renata Scotto recordó : “Quería ser una estrella y una prima donna”.
Entre algunos aficionados a la ópera, Scotto era considerada heredera del legado de Maria Callas, la soprano greco-estadounidense que se convirtió en una superestrella internacional en las décadas de 1950 y 1960.
A los devotos de Callas les molestó tanto la comparación que, en ocasiones, los más fanáticos se reunían en lo que se conoce como claque para abuchear a Scotto mientras cantaba. Callas, quizás sin darse cuenta, ayudó a lanzar a Renata Scotto al estrellato en 1957, durante una producción de “La Sonnambula” de Bellini en el festival de Edimburgo en Escocia. La Renata Scotto tenía 23 años en ese momento y era una soprano en ascenso en los teatros de ópera de Italia.
Según el relato de Renata Scotto, Callas, siempre del jet-set, tenía una fiesta a la que asistir en otro lugar y se negó a cantar cuando se agregó una actuación extra. En otra versión del episodio, su médico le aconsejó a Callas que no se esforzara actuando. De cualquier manera, Callas se retiró.
Con solo unos días de aviso, y sin haber cantado nunca antes la ópera, Renata Scotto accedió a sustituirla. Hizo la hazaña con tal aplomo que la audiencia la llamó para que volviera a escena, relató Scotto, hasta que el director finalmente subió al escenario e imploró al público que «la dejara ir». En los años que siguieron, la carrera de Renata Scotto floreció hasta que se encontró con una demanda casi constante.
Debutó en el Met en 1965 como Cio-Cio-San, el personaje principal de «Madame Butterfly» de Puccini y quizás el papel definitorio de Renata Scotto. Encontró un patrón poderoso en el director James Levine y, en la década siguiente, se había convertido en la soprano no oficial de la Met.
Renata Scotto apareció como Mimì, con Pavarotti como Rodolfo, en la presentación de 1977 de «La Bohème» que inauguró las transmisiones de «Live From the Met«, una serie de televisión que llevó la ópera, y a Renata Scotto, a millones de hogares estadounidenses. Actuó más de 300 veces con el Met durante dos décadas, a menudo con tenores estrella como Plácido Domingo y José Carreras, además de Pavarotti.
El repertorio de Renata Scotto incluyó muchos de los papeles de soprano más queridos de la ópera italiana. En la tradición del bel canto, interpretó al trágico personaje principal de “Lucia di Lammermoor” y a la encantadora Adina en la ópera cómica “L’Elisir d’Amore”, ambas de Donizetti.
Fue la cortesana tuberculosa Violetta en «La Traviata» de Verdi y la fatalmente ingenua Gilda en su «Rigoletto«. Como intérprete de Puccini, era más conocida como Madame Butterfly , pero también interpretó a Musetta y a Mimì en “La Bohème” y a la desafortunada Manon en “ Manon Lescaut”.
Al igual que Callas, que cantó la mayoría de los mismos papeles con gran éxito, Renata Scotto poseía una voz fascinante sin ser tradicionalmente hermosa. El contingente más desagradable de sus críticos la apodó «Renata Screecho» por la tensión que a veces se detecta en el rango superior de su voz. Pero para ella, y para quienes la admiraban, la ópera era más que técnica o incluso sonido.
“Prefiero tener una nota desagradable en mi voz”, dijo Scotto a la revista Saturday Review en 1982, “que la perfección que no significa nada”.
También como Callas, era conocida por habitar completamente sus papeles, aportando un dramatismo intenso a una forma de arte en la que los cantantes alguna vez se contentaron con pararse en el escenario y cantar. Recordó haber llorado la primera vez que cantó “Madame Butterfly”, la historia de una geisha japonesa que muere por suicidio.
“Renata es lo más cercano que he trabajado [con] a una verdadera actriz de canto”, dijo Domingo al New York Times en 1978. “Hay un énfasis, un sentimiento que pone detrás de cada palabra que interpreta”.
Renata Scotto aceptó voluntariamente la etiqueta de «prima donna«. A veces exigía que los directores la siguieran a ella y no al revés.
Ella y Pavarotti habían sido «como hermanos«, dijo, hasta una presentación televisada de «La Gioconda» de Ponchielli en San Francisco en 1979, donde el tenor se sirvió lo que Scotto dijo que era un golpe de telón en solitario no planeado. Irrumpiendo en su camerino, Renata Scotto dejó escapar una obscenidad grabada en cámara.
Renata Scotto, quien una vez comentó que «a la prensa le gusta exagerar el temperamento de los cantantes«, se encontró en el extremo receptor de la malicia del mundo de la ópera en 1981, cuando apareció en el Met en el papel principal de «Norma«, de Bellini. ”una parte que describió como el “Everest de la ópera” por su desafío vocal.
“La señorita Scotto podía hacer flotar los tonos suaves sobre el pentagrama de manera bastante hermosa, y cuando la música estaba en su voz media más cómoda, sus tonos penetraban muy bien en la casa”, escribió el crítico musical Donal Henahan en el Times, describiendo su interpretación del aria diabólicamente difícil “Casta Diva” “Pero cuando se vio obligada a cantar a pleno rendimiento en las regiones superiores, la entonación y la técnica vocal la abandonaron”.
En una exhibición que los admiradores de Renata Scotto encontraron escandalosa, los que interrumpieron comenzaron a burlarse de ella con silbidos: «¡Brava Callas, Brava Callas!» gritaron, incluso antes de que Renata Scotto comenzara a cantar el pasaje.
Con los «abucheos, silbidos y fuertes gemidos«, observó el columnista del Times William Safire sobre el asunto, era una escena «que solíamos asociar con las gradas del antiguo Ebbets Field de Brooklyn». El Met finalmente se vio obligado a escoltar a los miembros de la audiencia más rebeldes fuera del lugar.
En un libro de memorias de 1984, «Scotto: More Than a Diva«, escrito con Octavio Roca, Renata Scotto recordó que lloró en su camerino en el intermedio. “Me preguntaba si realmente valía la pena y de hecho pensé en simplemente irme, dejar la actuación, dejar el Met, irme de Nueva York”, escribió. “Quería tanto que esta pesadilla terminara”.
Se recompuso lo suficiente como para terminar la función, lo que llevó al menos a un crítico musical a desafiar el juicio de los silbidos.
“La ópera es mucho más que una serie de notas bonitas sin sentido”, escribió Peter G. Davis en la revista New York. “Una y otra vez, Scotto nos recordó su musicalidad soberana, su sentimiento instintivo por la vida rítmica de las notas, su habilidad para moldear frases finamente esculpidas y su sensibilidad para colorear las palabras en emociones que definen instantáneamente una situación dramática”.
Fuente
Emily Langer – The Washington Post
