Grabado durante 6 meses en alta sensibilidad
En 2020 se ha publicado y puesto oficialmente a la venta, tanto digitalmente como en formato físico, uno de los proyectos sin duda más especiales que cualquiera de los componentes de este dúo de guitarristas ha compartido con el público, su álbun de Free Code Jazz Records, titulado: ACUAREL.
Este álbum singular puede presumir de ser el primer trabajo discográfico conceptual de un dúo de guitarras publicado en Galicia, ya que según el conjunto del archivo gallego de depósito legal, los pocos dúos de guitarras que han existido, ni han publicado nunca sus piezas bajo un concepto o hilo conductor concreto como lo es el AGUA.
para este trabajo, ni han publicado un disco de piezas propias en su totalidad, estando además todas relacionadas entre sí. Precisamente, ahí reside la esencia de este proyecto.
Sobre la publicación y la distribución
BandCamp es el primer portal, y la principal plataforma oficial en donde el álbum está disponible tanto para su escucha completa gratuita en streaming como para su compra ya sea en formato digital (9,95€ + tasa digital que también incluye libro de partituras en pdf únicamente en Bandcamp), o bien en formato físico deluxe (12,95€ que incluye el envío a toda España), todo ello accediendo a BandCamp.
Se ha publicado tanto en formato digital como en Formato Físico Deluxe (FFD), este último consiste en un espectacular CD Digipack Especial de 3 cuerpos diseñado con todo detalle que incluye un libreto foto-biográfico de 8 carillas, y una tarjeta exclusiva con código de descarga para las piezas en cualquier formato de audio deseado y también para el libro oficial de partituras en pdf.
También estará disponible en otras plataformas y en tiendas online o físicas que trabajen con las distribuidoras internacionales: Amazon, Alliance Entertainment, Super D Distribution y Cd Baby.
Y sin duda la opción más directa de adquisición además de la mencionada plataforma oficial Bandcamp, será el envío directo por corrspondencia, que solamente estará disponible para el Formato Físico Deluxe (FFD), y que se efectuará mediante reserva a través de los correos electrónicos de contacto / management que están indicados a continuación, por medio de transferencia bancaria (12,95€ con envío incluido a toda España).
Exclusivamente en presentaciones o conciertos y en otras ocasiones especiales de proximidad presencial, el Formato Físico Deluxe (FFD) podrá adquirirse entrega en mano por un precio especial de 10€.
Sobre la edición
Este trabajo fue editado bajo el apoyo del célebre sello discográfico gallego especializado en jazz Free Code Jazz Records, que fue fundado por el destacado contrabajista gallego Paco Charlín en 2006.
Finalmente el álbum se cerró con 8 piezas de jazz instrumental con una duración total superior a los 48 minutos, colocadas en un estratégico orden de escucha pensado para otorgarle al oyente un cuaderno de ruta ideal para viajar a través de una obra unificada y completa, con una estética sonora y con un nexo bien definido, en un momento actual en el que quizá podría decirse que la tendencia en la música es justo la contraria.
Como colofón de la edición, el trabajo estuvo muy bien coordinado en todo momento para lograr la fusión de sonido, texto e imagen. Por un lado, la fotografía del gran Óscar García (Sombra Graphics), que utilizó una inteligente mezcla de exteriores, de directos, y de su estudio para captar perfectamente la expresión artística del dúo en cada una de sus instantáneas.
Por otro lado, los textos del escritor y melómano musical Rafael Alonso, que consiguieron traducir el origen de cada pieza en clave poética y que otorgaron continuidad y belleza a cada historia individual del conjunto. Y por último y no menos importante, el exquisito diseño gráfico de Alberto Groba , que fue en la búsqueda del detalle para equilibrar la imagen y el texto mediante elementos simbólicos de dibujo, de luz y de líneas, que combinaron en una armonía final extraordinaria que sin duda contribuye a la cuidada percepción global del trabajo.
Sobre el origen del proyecto
Este dúo gallego comenzó su andadura en 2018 tras comprobar la tremenda simbiosis que existía en sus interpretaciones conjuntas durante los descansos entre clase y clase, ya que ambos son profesores del acreditado departamento de guitarra del CDM Ponteareas, uno de los centros educativos musicales con más experiencia de toda Galicia.
Su especial y particular conexión tocando juntos y la frescura y dinamismo de sus composiciones, hicieron poco a poco, que cada una de sus actuaciones fuese un espectáculo especial, muy diferenciado en el panorama musical actual, y eso les animó a llevarlo al estudio de grabación.
Sobre los objetivos
Se trataba de conseguir dirigirse al oyente que disfruta dejándose llevar por el fluir de la improvisación más espontánea. Se trataba de aportarle una forma característica de construir estructuras sonoras mediante atractivos y arriesgados contrapuntos complementados con cuidadosas líneas melódicas para fusionar sonoridades clásicas y contemporáneas
Únicamente debían sonar dos guitarras durante todo el disco, sin más aditivos que dos añejas GIBSON ES-335 y ES-165, con su cristalino además de profundo sonido limpio envuelto en un ambiente sonoro único y característico.
Se trataba también de lograr una combinación musical donde reinase de una manera muy especial la pureza y la delicadeza del sonido de los dos instrumentos para llenar plenamente el espacio sonoro sin ninguna otra necesidad. Poniendo todos esos objetivos sobre la mesa, el pensamiento pronto se encaminó hacia una obra artística completamente conectada, que musicalmente se concibe como un álbum conceptual.
Sobre el nexo sonoro
Todas las piezas, además de ser propias, tendrían que tener un mismo hilo conductor, un concepto concreto que las relacionase entre sí tanto a nivel de sonoridad como a nivel expresivo. El AGUA fue la respuesta perfecta.
El agua define muy bien la estética sonora del dúo, porque la improvisación fluye permanentemente con una naturalidad que se percibe con facilidad desde la primera escucha. Las guitarras desarrollan roles de acompañante y solista sin una barrera claramente definida entre ambos como suele ocurrir, mezclándose entre sí casi como si de dos elementos líquidos se tratasen, de hecho, en muchos momentos la improvisación se vuelve completamente simultánea, lo cual se convierte sin duda en el principal atractivo de esta grabación, y en un claro sello interpretativo.
Para enfatizar el agua como hilo conductor al llevar las piezas al estudio, era necesario conseguir una atmósfera adecuada y se pensó en añadir una Reverb Plate, que es un tipo concreto de reverb de orígen analógico que tras numerosas pruebas resultó ser una gran forma de realzar el deseado efecto sonoro de “fluidez” que ya tenían las piezas de manera natural.
Sobre la grabación
La grabación se hizo bajo unas condiciones muy especiales, en Estudios Musicales Galicia Música, los más antiguos de Vigo, bajo la experimentada mano de José Luis Gómez (Sito), buscando cuidadosamente la configuración en estéreo y la ecualización de sonido perfecta para cada pieza individualmente durante un largo período de 6 meses entre marzo y agosto de 2019 en el que se hicieron exhaustivas pruebas de configuración de micros y de sonido en general. Fue realizada muy poco a poco durante los escasos ratos libres en que ambos músicos profesionales pudieron lograr hacer coincidir sus horarios como docentes e intérpretes.
Se grabó mediante tomas enteras en vivo sin metrónomo, y solamente con microfonía directa a los amplificadores, para no perder ni un ápice de espontaneidad, ni de dinámica natural, ni de frescura creativa.
Hacerlo de esta forma y en sesiones sueltas, se convirtió en un proceso especialmente laborioso y complejo de llevar a cabo porque cada vez que llegaban al estudio nunca se sabía exactamente lo que iba a salir de allí, pero al mismo tiempo le otorgó un especial resultado sonoro realmente vivo, freco, relajante y muy diverso.
La complejidad de trabajar con micros de alta sensibilidad, en una grabación con intensa dinámica interpretativa y con solo dos instrumentos que suenan en el mismo rango de frecuencias fue enorme, porque los inevitables picos naturales que se producen son muy difíciles de moderar en la mezcla sin poder comprimir el sonido tal como se hace habitualmente en otras grabaciones con diferentes formaciones instrumentales mayores y también con mayor rango de frecuencias. La compresión acabaría con todos los pequeños matices y habría estropeado el sonido.
Tras un arduo trabajo en mezcla y máster, la remasterización final del técnico Arturo Sabugueiro, fue la guinda que logró el paneo frecuencial equilibrado, realzando cada una de las guitarras en una unión fascinante.
Sobre Kely García
Guitarrista, docente y compositor Orensano. Cursó estudios de solfeo y guitarra en el Conservatorio de Ourense.
Su primera incursión musical la hizo con el mítico grupo Almendra Jazz. Fue guitarrista del dúo de pop español “Pecos”. Cursó estudios de armonía con Alberto Conde (profesor del Conservatorio Superior de A Coruña) colaborando con él, en el disco Diálogos.
Impartió clases de guitarra en la escuela Drops de Santiago y formó parte del quinteto con el mismo nombre junto a los actuales profesores del Conservatorio Superior de A Coruña: Alberto Conde, Kin García, Roberto Somoza además de Andrés Rivas y Carlos Rodgarman (pianista, arreglista, compositor y productor de prestigio afincado en California).
Ha recibido numerosas clases magistrales de músicos como: Peter Bernstein, Jesse Van Ruller, Abe Rábade, Kurt Rosenwinkel, etc. Ha trabajado en toda clase de festivales y conciertos de la más diversa índole y estilo con numerosos solistas y grupos.
En 2011 obtiene el LRSL Level 6 Diploma in Music Teaching de Rockschool. En 2018 se une al reconocido dúo de guitarras liderado por Rubén Reinaldo, con el que graba el disco conceptual “Acuarel” publicado bajo el sello Free Code Jazz Records fundado por Paco Charlín. Actualmente colabora en varios proyectos importantes.
Sobre Rubén Reinaldo
Profesor licenciado superior en guitarra moderna, arreglista y compositor vigués. Su tío fue el guitarrista Antonio Piña Reinaldo, de quien heredó su instrumento y su vocación.
En su primera etapa académica, estudió guitarra con un gran grupo de maestros de entre los cuales destaca Ubaldo Zabala, profesor del conservatorio de A Guarda. Comenzó a estudiar armonía de jazz y arreglos con el pianista Carlos Segovia de la escuela Estudio de Santiago.
Cursó grado profesional de música moderna en el CDM Ponteareas. Fue el primer alumno en Galicia que superó el nivel avanzado de la Rockschool y también el primero en completarlo. Obtuvo el prestigioso teaching diploma británico en guitarra moderna del T.L. Conservatoire, y estudió la licenciatura de Guitarra Jazz becado en el Conservatorio Superior de A Coruña, graduándose en 2017 como el primer guitarrista de su promoción en la especialidad de jazz que finalizó sus estudios en el centro.
Ha completado su formación con músicos de la talla de: Louis Stewart, Steve Brown, Peter Bernstein, Patrick Rondat, Greg Howe, Allan Holdsworth o Larry Coryell. Ha acompañado, colaborado y grabado con multitud de artistas, liderando varios proyectos propios destacables y convirtiéndose en un reconocido músico de la escena gallega.
Guitarra Jazz Dúo Rubén Reinaldo & Kely García – Dovela Clave
Guitarra Jazz Dúo Rubén Reinaldo & Kely García – Silver’s Serenade
Más información
NdeP
