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Sobre la ceremonia
Esta tarde (martes 20 de junio de 2023) ha tenido lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía, la ceremonia de clausura del curso académico 2022-2023 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y la entrega de distinciones de la institución.
El acto comenzó con la intervención de Paloma O’Shea, Presidenta Fundadora de la Escuela, en la que hizo un balance de la importante actividad de este centro de alta formación a lo largo del último curso, año en el que ha recibido la cesión gratuita por parte del INAEM, organismo del Ministerio de Cultura y Deporte, del edificio de la calle Requena 3-5, colindante a sus instalaciones actuales en Madrid.
“Quiero mostrar el agradecimiento más profundo al Ministerio y, en concreto, al Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, Joan Francesc Marco, por esta cesión que nos permitirá ampliar nuestras actividades. Tendremos una sala propia donde podrá ensayar nuestra orquesta, incrementaremos nuestro impacto y, en definitiva, avanzaremos en el cumplimiento de nuestros fines fundacionales, que son: ayudar a los jóvenes en su desarrollo y acercar la música a la sociedad”.
Asimismo, Paloma O’Shea anuncio un importante acuerdo con Qatar Foundation: “Me alegra anunciar una novedad muy relevante en relación con la reforma del nuevo edificio. Vamos a tener el apoyo de Qatar Foundation gracias a su Vicepresidenta y CEO, Su Excelencia la Jequesa Hind bint Hamad Al Thani, que nos ha hecho el honor de estar hoy con nosotros. Nos ilusiona colaborar con Qatar Foundation en proyectos académicos y artísticos y en dar nombre al nuevo edificio. Para la Escuela es un acuerdo trascendente”.
“La Escuela se encuentra en un momento muy bueno. Contamos con el impulso y dedicación de Vuestra Majestad, pilar indiscutible de la Escuela. Nuestros alumnos están alcanzando una serie de éxitos artísticos y profesionales que nos hacen muy felices: dos de nuestras violinistas han entrado este año en la plantilla de la Orquesta Filarmónica de Berlín y otra de ellas, en la Orquesta Nacional de España en calidad de concertino”.
“Contamos con el apoyo de organismos de la Administración Central: el Ministerio de Cultura y Deporte a través del INAEM, como ya hemos dicho, y las secretarías de Estado de Cooperación Internacional y de Digitalización e Inteligencia Artificial; así como por parte de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid. Y en cuanto a entidades privadas, sobre las que destaca mayoritariamente el peso del proyecto de la Escuela, no podemos sentirnos más felices de todo su respaldo”.
Paloma O’Shea también quiso destacar que “el próximo curso realizaremos las primeras audiciones para la Cátedra de Dirección de Orquesta Zubin Mehta, que cuenta con el apoyo de Aline Foriel-Destezet, cuyas actividades prevemos comiencen en el otoño siguiente. Pronto se convertirá en un punto de referencia internacional de esa especialidad, estoy segura, porque tenemos la suerte de contar con el profesor Nicolás Pasquet, que ha formado en Weimar directores tan importantes como David Afkham, actual titular de la Orquesta Nacional. Le auxiliarán dos grandes directores jóvenes españoles: Jordi Francés para la ópera y Miguel Ángel García Cañamero para el coro”.
“La Escuela persigue la máxima calidad, pero también otros valores, como la innovación y la inclusividad, y con ellos despertar en nuestros estudiantes la conciencia del poder transformador de la música «, reflexionó Paloma O’Shea al finalizar su discurso.
A continuación, Su Majestad Doña Sofía entregó los Diplomas a los alumnos más sobresalientes en las siguientes cátedras: violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, piano, canto, composición y música de cámara (cuartetos de cuerda, de viento y grupos con piano).
Posteriormente, Doña Sofía hizo entrega de las Placas de la Escuela, por su decisiva contribución, a los profesores Susan Bullock CBE (Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces), Milana Chernyavska (Cátedra de Piano Fundación Banco Santander), Stanislav Ioudenitch (Cátedra de Piano Fundación Banco Santander) y Fabián Panisello (Cátedra de Composición IF International Foundation); y a Maricruz Bilbao, mujer clave del panorama internacional en las artes plásticas.
Asimismo, recibieron la Medalla de Honor, máxima distinción que otorga la Escuela, realizada por el escultor Julio López Hernández, por su destacada colaboración con la institución: el maestro Péter Csaba, Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de Santander e Ignacio Garralda, Presidente de Fundación Mutua Madrileña, mecenas de la Escuela desde 2011.
La ceremonia concluyó con un concierto de la Orquesta Freixenet de la Escuela Reina Sofía bajo la batuta del maestro Juanjo Mena, interpretando el Concierto para viola y orquesta en re mayor de Franz A. Hoffmeister, junto a la solista Cristina Cordero (viola).
Biografías
Susan Bullock
El nombramiento de Susan Bullock como Comandante de la Orden del Imperio Británico en junio de 2014 demuestra su extraordinario nivel como una de las sopranos dramáticas más solicitadas del mundo.
Entre los papeles que ha interpretado, cabe destacar el de Brunilda de Wagner, con el que cosechó excelentes elogios que la llevaron a convertirse en la primera soprano de la historia en cantar cuatro ciclos consecutivos de El anillo del nibelungo en la Royal Opera House de Londres bajo la dirección de Sir Antonio Pappano.
En estas últimas temporadas, Susan ha explorado un nuevo repertorio al debutar como Klytaemnestra (Electra) para la Canadian Opera Company bajo la dirección de Johannes Debus, como Liz Stride en el estreno mundial de Jack el Destripador de Iain Bell para la Ópera Nacional Inglesa (ENO), y como Madre para la Scottish Opera en la obra Griego de Mark Anthony-Turnage en la Academia de Música de Brooklyn (BAM), con la que debutó en el Festival Internacional de Edimburgo y fue ampliamente aclamada.
Entre la amplia y diversa actividad concertística de Susan destaca el Liebestod de Tristán e Isolda con Esa-Pekka Salonen y la Orquesta Philharmonia, así como con Zubin Mehta y la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera.
La importante discografía de Susan Bullock incluye El anillo del nibelungo con la Ópera de Frankfurt bajo la dirección de Sebastian Weigle para OehmsClassics (también disponible en DVD) y el papel principal de Salomé con la Orquesta Philharmonia bajo la dirección de Sir Charles Mackerras para Chandos.
Desde el curso 2021-2022 es profesora de la Cátedra de Canto «Alfredo Kraus» Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Milana Chernyavska
La pianista alemana de raíces ucranianas Milana Chernyavska es una de las principales pianistas y pedagogas actuales. Ha actuado en las salas Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Berlín, Wigmore de Londres y Carnegie de Nueva York. Además, ha participado en giras de conciertos y en festivales en Europa, Estados Unidos y Asia, como los de Lucerna, Salzburgo, Rheingau y el del Ruhr.
También trabaja de manera regular con artistas como Julia Fischer, Lisa Batiashvili, Daniel Müller-Schott y David Garrett, entre otros. Ha grabado más de veinte CD con los que ha cosechado premios como el Diapason d’Or, el BBC Music Magazine Prix, el Pizzicato Super Sonic Award y el Echo Prize.
Es profesora de piano en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz e imparte clases en la Academia International de Música de Liechtenstein. Asimismo, dirige clases magistrales en todo el mundo y ha sido miembro de jurado en concursos como el ARD de Múnich, el Busoni de Bolzano, el Mozart de Salzburgo, el Santa Cecilia de Oporto y el Blüthner Golden Award de Viena.
Estudió con Irina Lipatova y Valerij Sagajdachnij en el Conservatorio Estatal Chaikovsky de Kiev. Realizó su máster en la Escuela de Música de Múnich con los profesores Margarita Höhenrieder y Gerhard Oppitz. Sus principales influencias musicales son Alfred Brendel, Ana Chumachenco y Dmitri Bashkirov.
Desde el curso 2021-2022 es profesora de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Stanislav Ioudenitch
Conocido por su deslumbrante técnica y su convicción musical, el pianista Stanislav Ioudenitch forma parte del grupo de élite de los ganadores de la Medalla de Oro del Cliburn, tras haber logrado la Medalla de Oro del 11º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, entre otros premios en los concursos de Busoni, Kapell, Maria Callas, Nueva Orleans…
Ioudenitch ha actuado en los principales centros culturales del mundo, incluyendo el Carnegie Hall (Nueva York), Kennedy Center (Washington, D.C.), Gasteig (Múnich), el Conservatorio Verdi (Milán), el Teatro Mariinsky (San Petersburgo), el Centro Internacional de Artes Escénicas (Moscú), el Gran Salón del Conservatorio de Moscú (Rusia), la Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida (Pekín), el Festival Internacional de Piano La Roque d’Anthéron (Francia), el Teatro de Châtelet (París), el Bass Hall (Fort Worth), Jordan Hall (Boston), el Centro de Artes Escénicas del Condado Orange (Costa Mesa) y el Festival de Música de Aspen (Colorado).
Entre sus profesores se encuentran Natalia Vasinkina, Dmitri Bashkirov (en la Escuela Superior de Música Reina Sofía), Leon Fleisher, Murray Perahia, Karl Ulrich Schnabel, William Grant Naboré y Rosalyn Tureck.
Stanislav Ioudenitch es el fundador y Director Artístico del Centro Internacional de Música de la Universidad de Park (Kansas City). Asimismo, es el director de la Academia de Música de Jóvenes Artistas (Kansas City) y vicepresidente de la Academia de Piano del Lago Como. Desde 2017 también es profesor asociado de piano en el Conservatorio Oberlin.
Desde el curso 2022-2023 es profesor de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Fabián Panisello
Fabián Panisello, compositor y director argentino-español, conocido internacionalmente en la escena de la música contemporánea por la alta calidad de su obra. Fundador de PluralEnsemble, reconocido como uno de los ensembles de música contemporánea más relevantes de Europa, con ciclos de conciertos regulares en Madrid junto a la Fundación BBVA, giras nacionales e internacionales y amplia discografía.
Es Profesor Catedrático de Composición en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y profesor invitado del China Conservatory de Beijing. Previamente fue profesor de análisis entre 1996 y 2000 y director académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de 1996 a 2013, y director de las mismas instituciones entre 2014 y 2019.
Es compositor residente y profesor de composición en clases magistrales de festivales y academias en Graz, Múnich, Nueva York, Buenos Aires, Davis (CA), Shanghai, Nanning, Beijing, Bogotá, México, Leuk (Suiza), Jerusalén, Tel Aviv y Budapest, entre otras.
Ha recibido premios como el “Mozarts Erben” de la ciudad de Salzburgo, el “Würdigungspreis” del Ministerio de Educación, Ciencia y Cultura de Austria o el “Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter” de México. Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.
En los últimos años se ha centrado en la composición de piezas dramáticas. Su ópera Le Malentendu fue coproducida por el Teatro Colón de Buenos Aires, Festival de Otoño de Varsovia, Neue Oper Wien, los Teatros del Canal y el Teatro Real de Madrid y estrenada en 2016 con gran éxito.
Su obra dramática más reciente, el teatro musical multimedia Les Rois Mages, en una coproducción internacional y con encargo de la Fundación Ernst von Siemens a través del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música y la Fundación Universidad Autónoma de Madrid, fue estrenada en enero de 2019 recibiendo una gran acogida del público y la crítica, y se representó en la temporada 2019-2020 en ciudades como Niza, Tel Aviv, Múnich, Viena y Klagenfurt, entre otras.
Péter Csaba
Nacido en Cluj (Rumanía) en 1952, Péter Csaba fue el Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica MÁV de Budapest (Hungría) entre 2012 y 2019, y desde entonces actúa como director invitado permanente. Anteriormente, fue Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Besançon.
También fundó dos orquestas de cámara: Les Solistes de Lyon y Virtuosi di Kuhmo en Finlandia. Entre 1993 y 2002, el Maestro Csaba fue Director Artístico de la Orquesta de Cámara “Musica Vitae” de Suecia. También fue Director Artístico del Festival de Música de Laponia y creó el Festival Euro-Música para jóvenes talentos, emitido por la televisión sueca y Eurovisión. Dada su contribución a la vida musical de Suecia y al arte de la música en todo el mundo, fue elegido miembro de la Real Academia Sueca en 2001.
Desde 2002, es el Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de Santander y, anteriormente, ocupó el mismo cargo en el Festival de Música Kuhmo de Finlandia y en el Festival Ravel de Francia.
Ha grabado música como director y violinista con un amplio repertorio, y sus interpretaciones de Shostakovich y Bartok han recibido grandes elogios, siendo calificados como una de las mejores grabaciones de sus obras. Cuando salió a la venta, su CD dedicado a Sibelius fue elegido mejor grabación del año en Estados Unidos. Asimismo, ha dado conciertos y realizado grabaciones con muchos de los artistas y compositores más aclamados de nuestro tiempo.
En 2017 recibió la Insignia de Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor francesa y la Condecoración de Caballero de la Orden de la Rosa Blanca de Finlandia; y, en 2021 la Medalla de Honor de la Fundación Albéniz.
Fundación Mutua Madrileña
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La Fundación Mutua Madrileña, que este año celebra su 20 aniversario, trabaja desde 2003 para mejorar la vida de las personas. En estas primeras dos décadas de vida ha contribuido a la mejora social de más de 2,3 millones de personas a través de las cuatro grandes áreas de actuación en las que trabaja: apoyo a la investigación científica en salud, acción social, difusión cultural y seguridad vial, en las que ha promovido miles de proyectos.
El apoyo a iniciativas como las llevadas a cabo por la Escuela Superior de Música Reina Sofía forman parte del compromiso de la Fundación Mutua Madrileña con la cultura. Desde 2010, la colaboración entre ambas entidades se concreta en el mecenazgo por parte de la Fundación Mutua de un grupo de cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. A través de esta iniciativa, los alumnos desarrollan su formación musical. Ambas entidades colaboran también en la organización de conciertos, así como actuaciones en hospitales y residencias de mayores.
Sobre la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Fundada en 1991 por Paloma O’Shea, tiene como misión apoyar a los jóvenes músicos en su desarrollo artístico y personal y acercar la música a la sociedad. Se inspira en tres valores principales la calidad educativa, tanto los aspectos académicos, artísticos y de gestión; el compromiso social, que se concreta en la inclusividad y el impacto sobre toda la sociedad, especialmente sobre los sectores más vulnerables o distanciados de la música; y la mejora permanente, impulsada por la mentalidad de crecimiento y el espíritu innovador.
Cada año 150 alumnos de más 30 nacionalidades distintas estudian en la Escuela con matrícula gratuita, seleccionados únicamente por su talento. En la Escuela reciben una enseñanza personalizada de los mejores especialistas del mundo y actúan en los más de 300 conciertos públicos organizados cada curso.
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NdeP – Área de Prensa Fundación Albéniz
