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Publicado en TLM
Ver: Truls Mørk
Dentro del ciclo Liceo de Cámara XXI
Entre la romántica Sonata para violonchelo y piano nº 1 de Brahms, con su reverencia a Bach, y la Sonata para violonchelo y piano, op. 40 de Shostakóvich, compuesta en 1934, se hallan la popular Sonata para violín y piano (1886-1887) de Franck y la Sonata para violonchelo y piano de Debussy, que éste dejó escrita poco antes de morir.
¿Hemos dicho sonata para violín en el caso de Franck? Sí. Tanto gustó la obra que un año después de su estreno ya existía una versión para violonchelo. El solista escandinavo Truls Mørk sabrá cómo extraerle el jugo a estas cuatro partituras, acompañado al piano por su paisano Havard Gimse.
Jueves 9 de enero de 2020 a las 19:30hs | Auditorio Nacional de Madrid
Venta de entradas
Programa
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata para violonchelo y piano nº 1 en mi menor, op. 38 (1862-1865)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Sonata para violonchelo y piano en re menor, op. 40 (1934)
Claude Debussy (1862-1918)
Sonata para violonchelo y piano en re menor (1915)
César Franck (1822-1890)
Sonata para violín y piano en la mayor (versión para violonchelo, 1886-1887)
Sobre Truls Mørk
Nacido en Noruega, estudió con Helmerson, Schiff y Schakowskaya. Ganó el Concurso Tchaikovsky de Moscú, Concurso de Violonchelo Cassado, Premio Unesco en el Concurso Unión Radio Europea y Concurso Naumberg en Nueva York.
En Europa toca regularmente con la Orquesta de París, las Filarmónicas de Berlín, Viena, Múnich, Londres, Concertgebouw, Philharmonia, Gewandhaus; en Estados Unidos con la Filarmónicas de
Nueva York y Los Ángeles, Filadelfia y Cleveland y Sinfónica de Boston. Ha tocado con grandes directores como Jansons, Zinman, Honeck, Salonen, Dudamel, Rattle, Nagano, Nézet-Séguin y Eschenbach, entre otros.
Durante la temporada 2018/19 ha tocado junto a la San Francisco Symphony, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bayerisches Staatsoper, NDR Elbphilharmonie Orchester, Orchestre Symphonique de Montréal y Tonhalle-Orchester Zürich.
En el Baltic Sea Festival ha interpretado el Concierto para violonchelo de Esa-Pekka Salonen (2016), dirigido por el propio compositor y director Esa-Pekka Salonen. Truls Mørk ha tocado de nuevo con la Philharmonia Orchestra y Salonen en Londres, y ha realizado una gira por Estados Unidos incluyendo el Lincoln Center en New York y conciertos en Berkeley.
Ha ofrecido recitales en las mejores salas y festivales de todo el mundo. Y junto al pianista Behzod Abduraimov ha realizado una gira por Estados Unidos y Europa. Ha ofrecido más de 30 estrenos incluyendo el concierto de Rautavaara Towards the Horizon con la BBC Symphony Orchestra/John Storgårds.
El Concierto de Pavel Haas con la Filarmónica de Viena/Jonathan Nott. El Concierto para tres violonchelos de Penderecki con la NHK Symphony Orchestra/Charles Dutoit, y en 2016 estrenó Variaciones sobre las Siete Canciones Populares de Manuel de Falla de García Abril (Radio Noruega/Harth-Bedoya).
Ha grabado para EMI, Deutsche Grammophon y Chandos, entre otros. Ha recibido premios de Gramophone, Grammy, Midem y ECHO Klassik, con discos como el Concierto de Dvořák (Filarmónica de Oslo/Jansons), Sinfonía para violonchelo de Britten y Concierto de Elgar (Ciudad de Birmingham/Rattle), Concierto de Miaskovsky y Sinfonía Concertante de Prokofiev (Ciudad de Birmingham/Järvi), Dutilleux (Filarmónica Radio Francia/Chung). Sus más recientes grabaciones son los Conciertos de Shostakovich (Filarmónica de Oslo/Petrenko), Massenet (Suisse Romande/Järvi) y Conciertos de Saint-Saens (Filarmónica de Bergen/Järvi).
Sobre Håvard Gimse
![Truls Mørk y Håvard Gimse en concierto en el Auditorio Nacional de Madrid | Toda la Música Truls Mørk y Håvard Gimse en concierto en el Auditorio Nacional de Madrid | Toda la Música](https://www.todalamusica.es/wp-content/uploads/2019/12/Havard-Gimse-©-John-Andresen-min.jpg)
Se diplomó en Berlín en 1995 con Hans Leygraf y luego estudió con Jiri Hlinka en Noruega. Galardonado con muchos premios en Noruega y Escandinavia, incluyendo el Premio Steinway en 1995, el Premio Grieg en 1996, el Premio Sibelius en 2004 y recientemente el Premio Noruego de la Crítica por sus interpretaciones de las Sonatas para violonchelo de Beethoven junto a Truls Mørk en el Festival Internacional de Bergen.
Sus discos más recientes incluyen Schubert y Schumann con Henning Kraggerud para NAIM y su grabación de piezas de Grieg con Truls Mørk. Entre sus recientes discos en solitario se incluye repertorio de Chopin y Grieg para NAIM, Sibelius, Grieg y Tveitt para Naxos y Sonatas para violín de Grieg para Sony, de sus discos de conciertos con orquesta destacan los cinco conciertos de Tveitt para Naxos, el de Grieg con la Real Orquesta Nacional de Escocia y el Doble Concierto de Poulenc con Christian Hadland.
Håvard Gimse ha tocado con las filarmónicas de Estocolmo, Oslo y Bergen, la Radio Finlandesa, Sinfonía Radio Danesa y Sinfónica de Norrkoping. También con las sinfónicas de Baltimore, Praga,
City of Birmingham, Royal Philharmonic Orchestra y las filarmónicas de Liverpool y Japón, Radio Frankfurt, Konzerthausorchester Berlin y Nacional de Bélgica.
Håvard Gimse ha actuado en el Wigmore Hall, Carnegie Hall, Beaux Arts en Bruselas, Concertgebouw en Ámsterdam, San Petersburgo, Suk Hall en Praga y Konzerthaus en Berlín. Colabora con artistas como Truls Mørk en España, Italia y Alemania, con Tine Thing Helseth en la Konzerthaus de Berlín y en el Carnegie Hall, recitales en Alemania con Alina Pogotskina y en el Wigmore Hall con Marianne Thoresen.
Fue director artístico del Festival Elverum y está en el consejo artístico del Festival de Música de Cámara de Oslo. Actúa regularmente en todos los festivales noruegos, incluidos los Festivales de Música de Cámara de Bergen, Trondheim, Oslo, Risør y Stavanger.
Håvard Gimse nació en Kongsvinger, cerca de Oslo, combina su agitado calendario de conciertos con una cátedra en el Conservatorio de Música de Oslo e imparte clases magistrales tanto en Noruega como en el extranjero.
Su alto nivel artístico, su amplia experiencia y su naturaleza positiva significan que su producción creativa tiene un gran efecto de gran alcance para el público tanto en Noruega como en el extranjero.
Programa de mano
NdeP – Comunicación CNDM