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Publicado en TLM
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Caminos del fin de la Tierra
La programación organizada por la Diputación Provincial de Huesca (DPH) para el XXX Festival Internacional en el Camino de Santiago continuó el sábado por la noche con elespectáculo sonoro y teatral Hic sunt dracones. Caminos del fin de la Tierra.
Esta vez fueron los vecinos de Monzón, y todo aquel que quisiera acercarse a la localidad oscense, los afortunados en asistir a esta multidisciplinar función, en el Auditorio de San Francisco. Esta obra resultante de la colaboración entre Raúl Madinabeitia y la productora teatral Viridiana, no dejó a nadie indiferente.
Ya desde el comienzo se sentía ese ambiente medieval, imbuido por la música y los fondos iluminados que llenaban el escenario. La aparición en escena de los actores Javier García y Leire Ruiz supuso el inicio de un viaje a través de historias y leyendas, contadas con un entusiasmo contagioso, llenas de curiosidades y también misterios.
Durante la obra, los dos actores se meten en el papel de diversos personajes, más y menos reconocidos por el espectador de a pie: Alejandro Magno, San Lorenzo, soldados, ancianos, poetas… Para contar historias que terminan en los confines de la Tierra, que hablan de Santiago y el Santo Grial, de gusanos, mariposas y seda, de princesas, de juglares, reyes y reinas.
Personajes que cobran vida tanto en la piel de los actores como en un simple trozo de tela. Gracias al vídeo mapping se crean mágicamente imágenes, capaces de hacer creer al público que una ligera sábana blanca se convierte en la figura de la muerte o en el barril de Diógenes. Ejercicio teatral que requiere de gran preparación y precisión, para que estos efectos visuales puedan apreciarse correctamente.
Todo se sucedió con gran armonía y mucha profesionalidad, en un espectáculo que realizó en Monzón su tercer pase, tras haber sido estrenado el pasado marzo en Villava (Navarra) y posteriormente en el histórico Teatro Gayarre de Pamplona.
El público de todas las edades disfrutó de la inmensidad de leyendas y cuentos que los juglares les ofrecían; narradas con muchísima fuerza y salpicadas inteligentemente con toques de humor que sacaban más de una sonrisa. Historias e incógnitas que se convierten en leyendas, que durarán en el tiempo, porque como dice uno de los personajes en un momento de la obra: “pasan los hombres y las historias prevalecen”.
Importante documentación como base del proyecto
Jesús Arbués, dramaturgo y director escénico de Viridiana Centro de Producción Teatral, destaca el difícil proceso que fue seleccionar esas historias, cuentos y leyendas.
“La gran desventaja y el mayor problema que nos hemos encontrado es que hay material para cinco temporadas. El problema no era tanto encontrar qué contar, sino seleccionar entre tanto material, encontrar qué historias queríamos contar, entre toda la barbaridad que teníamos” comenta Arbués.
Un gran trabajo de documentación que fue el proceso que más tiempo les llevó a la hora de crear esta experiencia teatral. Una vez realizado este, el trabajo se concretó en aproximadamente un mes. El reparto lo componen tanto caras nuevas en su equipo como grandes conocidos.
“Es la primera vez que trabajamos con Leire Ruiz, y Javier García forma ya parte del equipo. También es la primera vez que trabajamos con los músicos”, añade Jesús Arbués, en referencia a la voz de Mariaje Abaigar y a la guitarra de Jokin Zabalza.
Una de las bases de este espectáculo es la música antigua. Arbués explica que “son trovas y una es de Teobaldo, el rey trovador. Es un eje vertebrador del espectáculo”, reafirmando que “la música antigua es difícil y sobre todo hacerla accesible para el gran público. Todavía hay muchas trabas, prejuicios también. Con la introducción de la video creación, el mapping, puede hacerse más fácil”.
Recorriendo rutas con juglares y trovadores
Caminos y encrucijadas marcan esta pieza teatral, mientras se dan a conocer esas historias tan importantes, tanto buenas como malas. “El espectáculo es ese recorrido por las historias que han vehiculado los caminos. Nosotros nos centramos en el Fin de la Tierra, desde Santiago a la China. Por la ruta de la seda ha venido todo lo bueno, lo malo, lo regular, la peste, la pólvora, pero también el papel”, destaca el responsable.
La figura del caminante, en la que se centra el Festival este año, no es tan destacable en esta función en cuanto a la figura propia del peregrino, según nos explica su director. “En nuestro espectáculo se recoge más la figura de la historia, que también es camino. Evidentemente la historia no va sola, la historia la llevan los caminantes. El camino de Santiago y la Ruta de la Seda es también un camino de historias, que van, que recorren de un sitio a otro”.
Una obra que innova, mezclando estos textos y música antigua con un apartado audiovisual imponente, y capaz de adaptarse a representaciones tanto en interiores como exteriores. Una obra que rescata y pone como eje central al rey Teobaldo I de Navarra, conocido como el Trovador, por ser un reconocido músico y poeta en su época.
Desde Viridiana esperan poder hacer una bonita gira con este espectáculo, mientras a su vez continúan con sus otros proyectos, como La lluvia amarilla de Julio Llamazares, sobre el último habitante de un pueblo; o Amor Oscuro, sobre los últimos momentos de Lorca; así como el resto de sus obras de repertorio.
Vídeo de la presentación de la XXX edición del FICS
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