El XVII Encuentro de Santander Música y Academia, Cantabria 2017, se desarrolla a lo largo del mes de julio. Igual que en las ediciones anteriores, y como su título anuncia, el Encuentro combina estrechamente la actividad académica con la artística.
La Academia tendrá lugar en las instalaciones del Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander. Allí convivirán durante casi un mes 13 maestros de gran renombre internacional con 64 jóvenes músicos venidos de todo el mundo.
Este año se darán clases magistrales de violín, viola, violonchelo, oboe, clarinete, fagot, trompa, canto y piano, con un énfasis muy especial en la música de conjunto. Se trabajará profundamente la música de cámara, y se realizará también una intensa práctica de ensemble de música contemporánea, orquesta de cámara y sinfónica.
Lecciones magistrales: violonchelo y Música de Cámara con Ivan Monighetti
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Lunes 10/07/2017
Del 1 al 27 de julio el «Encuentro de Música y Academia de Santander. Cantabria 2016» acoge a participantes y maestros de gran prestigio, que impartirán lecciones magistrales de violín, viola,violonchelo, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano, orquesta y música de cámara. Estas lecciones magistrales ofrecerán a los participantes una oportunidad única de trabajar directamente con profesores de diferentes disciplinas escogidos de entre los mejores profesionales del mundo. La variedad de procedencias de alumnos y maestros producirá un ambiente de trabajo enriquecedor y de alto nivel profesional en las sesiones de trabajo que se desarrollarán por las mañanas en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander y en los escenarios de todo tipo, iglesias, teatros, casas de cultura y auditorios, en los que se desarrollarán los conciertos del Encuentro.
Concierto extraordinario. Prof. Ivan Monighetti
Iglesia de Santa Lucía.
Martes 11/07/2017 – Único día
Este año, el Encuentro celebrará la efeméride por el décimo aniversario de muerte de Mstislav Rostropóvich con un novedoso concierto que tendrá lugar el martes 11 de julio de 2017 a las 21.30 horas en la Iglesia de Santa Lucía con el maestro chelista Ivan Monighetti interpretando obras de Gubaidulina y J.S. Bach.
Lecciones magistrales: Ensemble del Encuentro, con Fabián Panisello
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander.
Desde [DOMINGO 09/07/2017
Del 1 al 27 de julio el «Encuentro de Música y Academia de Santander. Cantabria 2016» acoge a participantes y maestros de gran prestigio, que impartirán lecciones magistrales de violín, viola,violonchelo, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano, orquesta y música de cámara. Estas lecciones magistrales ofrecerán a los participantes una oportunidad única de trabajar directamente con profesores de diferentes disciplinas escogidos de entre los mejores profesionales del mundo. La variedad de procedencias de alumnos y maestros producirá un ambiente de trabajo enriquecedor y de alto nivel profesional en las sesiones de trabajo que se desarrollarán por las mañanas en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander y en los escenarios de todo tipo, iglesias, teatros, casas de cultura y auditorios, en los que se desarrollarán los conciertos del Encuentro.
Concierto para familias. Ensemble del Encuentro
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Miércoles 12/07/2017 – Único día
Continuando con la experiencia iniciada con éxito hace cuatro años, el Encuentro incorpora a su programación artística en el Palacio de Festivales de Cantabria un concierto extraordinario dedicado a las familias con obras de Stravinsky interpretadas por el Ensemble del Encuentro, bajo el director Panisello.
Fabián Panisello nació en Buenos Aires (Argentina) en 1963. Actualmente es el director de la Escuela de Música Reina Sofía y director académico del Instituto Internacional de Música de Cámara. Además dirige el Plural Ensemble.
Se formó como compositor con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo. Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Luis de Pablo y Péter Eötvös. Sus obras han sido interpretadas por artistas como Pierre Boulez, Susana Mälkki, Dimitri Vassilakis, Marco Blaauw o Francesco D»Orazio. Obtuvo el Mozarts Erben de Salzburgo y el Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Ha dirigido, entre otros, el Ensemble Modern de Frankfurt, MusikFabrik de Colonia, Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon, Musiques Nouvelles de Bruselas o el Israel Contemporary Players de Tel-Aviv.
Participó como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: «Hoch-Zeiten» y «Mixtur-2003» con las orquestas WDR de Colonia y DSO de Berl.
Dúo del Valle. Fabián Panisello, director. Ensemble y Participantes del Encuentro
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Miércoles 12/07/2017 – Único día
Tras su triunfo en el prestigioso ARD International Music Competition (Múnich, 2005), los hermanos Víctor y Luis del Valle han convertido su dúo de pianos en uno de los más sobresalientes de Europa. Han sido galardonados además en los concursos El Primer Palau, Musiques d`Ensemble, Drano de Miami, Bialystok de Polonia y Zilina de Eslovaquia.
Entre sus futuras y recientes actividades figuran actuaciones en el Auditorio Nacional de Música y Teatro Monumental de Madrid, Teatro Maestranza, Palau de la Música Catalana y Teatro del Liceo, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música de Valencia, Dom Musiki de Moscú, Liederhalle de Stuttgart, Teatros Nacional de Panamá y Metropolitano de Medellín y el Finlandia Hall y Ópera Nacional de Helsinki.
Han actuado con orquestas como la de RTVE, la Real Sinfónica de Sevilla, l’Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, las Sinfònica y Filarmonía de Galicia, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Sinfónica del Principado de Asturias, Filarmónicas de Bialystok y Helsinki, Radi.
Obras: Ravel, Grainger, Stravinsky
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
Palacio de Festivales de Cantabria
www.palaciofestivales.com
APP Smartphone: «Palacio Festivales» (disponible para IOS y Android)
entradas.eldiariomontanes.es
www.entradas.com
Venta telefónica: 902 488 488
Mecenas y amigos de la Fundación contactar con: criancho@albeniz.com
Lecciones magistrales: Piano y Música de Cámara, con Dmitri Bashkirov
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Sábado 08/07/2017
Del 1 al 27 de julio el «Encuentro de Música y Academia de Santander. Cantabria 2016» acoge a participantes y maestros de gran prestigio, que impartirán lecciones magistrales de violín, viola,violonchelo, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano, orquesta y música de cámara. Estas lecciones magistrales ofrecerán a los participantes una oportunidad única de trabajar directamente con profesores de diferentes disciplinas escogidos de entre los mejores profesionales del mundo. La variedad de procedencias de alumnos y maestros producirá un ambiente de trabajo enriquecedor y de alto nivel profesional en las sesiones de trabajo que se desarrollarán por las mañanas en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander y en los escenarios de todo tipo, iglesias, teatros, casas de cultura y auditorios, en los que se desarrollarán los conciertos del Encuentro.
El objetivo de las clases será ofrecer a los alumnos una completa formación musical y artística, tanto individual, con las sesiones dedicadas a cada instrumento, como en grupo, gracias a la constitución de
varios grupos de cámara y formaciones orquestales.
Los jóvenes músicos participantes han sido invitados por la organización del Encuentro tras la realización de audiciones en algunas de las más prestigiosas escuelas de música europeas:
PIANO Y MÚSICA DE CÁMARA
Dmitri Bashkirov, del 8 al 14 de julio
Nació en Tiflis (Georgia), en 1931. Comenzó sus estudios de música en el ámbito familiar. Luego continuó su educación con Anastasia Virsaladze en el Conservatorio de su ciudad natal y con Alexandre Goldenweiser en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. En 1955 ganó en París el Gran Premio del Concurso de Piano Marguerite Long-Jacques Thibaud. A partir de entonces actuó con numerosas formaciones orquestales de Europa y Norte América, entre las que cabe destacar las orquestas filarmónicas de Israel y San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de París y la Royal Philharmonic Orchestra.
En 1957 comenzó su dilatada actividad pedagógica en el Conservatorio Chaikovski de Moscú.
También ha enseñado en el Conservatorio Superior de Música de París, el Mozarteum de Salzburgo, la Academia Sibelius de Helsinki y el Encuentro de Música de Santander. Ha publicado varios estudios en Sovetskaya muzïka. Desde la fundación en 1991 de la Escuela de Música Reina Sofía en Madrid, es Profesor de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander.
Zakhar Bron, violín; Timothy Jones, trompa; Ivan Monighetti, violonchelo; Plamena Mangova, piano
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Viernes 14/07/2017 – Único día
Zakhar Bron nació en Oral (Kazajistán) en 1947. Tras su formación en la Escuela de Música Stoliarski en Odesa, continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Gnesin de Moscú bajo la tutela de Boris Goldstein. Finalizó su formación con una Licenciatura en el Conservatorio Tchaikovski con Igor Oistraj. Ha ganado premios en numerosos concursos como el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas y el Concurso Wieniawski en Poznan (Polonia). Tiene las más altas condecoraciones estatales de Alemania, donde ha sido galardonado con el Bundesverdienstkreuz am Bande, en Polonia y en España con la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Es Profesor Honorífico en Japón, Polonia, Bulgaria y Rusia. Desde 1998 dirige una cátedra como Profesor de la Hochschule für Musik de Colonia. Paralelamente imparte clases en la Escuela Superior de Música y Teatro de Zúrich. Además, es Profesor Titular de la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde su fundación, en 1991.
Timothy Jones es uno de los trompistas más solicitados de su generación. Comenzó a tocar la trompa con 15 años y, dos años más tarde, consiguió una plaza en la Filarmónica de Múnich. Actualmente es solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Londres, cargo que ha ocupado desde 1986.
Asimismo, es profesor de trompa en el Royal College of Music de Londres y es invitado con gran frecuencia para dar clases magistrales y enseñar por todo el mundo. Además, es el director y propietario de la prestigiosa compañía de trompa Paxmans Limited.
Ha trabajado con muchos de los directores más destacados a lo largo de sus 30 años de carrera. Tras haber sido invitado como solista en muchas de las orquestas más importantes del mundo, entre ellas, las filarmónicas de Berlín y de Viena, ocupó cargos en la City of Birmingham Symphony Orchestra y en la Academia de St. Martin in the Fields.
Ivan Monighetti, a quien Pênderecki se refirió como un «violonchelista extraordinario», fue el último alumno de Mstislav Rostropovich en el Conservatorio de Moscú.
Ha participado en los festivales de Ravinia, Berliner Festwochen, Santa Fe, Schleswig Holstein, Argerich y «Sesión de Música» de Holanda. Ha sido ganador de primeros premios, incluyendo el Tchaikovsky en 1974, y desde entonces su carrera le ha llevado por toda Europa, América y Japón.
Como solista ha actuado con la Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Gulbenkian y la Filarmónica de Moscú, entre otras.
Plamena Assenova Mangova Nació en Pleven (Bulgaria), en 1980. Inició sus estudios en la Academia Estatal de Música Pancho Vladigerov de Sofía, en Bulgaria, con la profesora Marina Kapatsinskaya. Posteriormente, fue alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor Titular Dimitri Bashkirov. También ha trabajado con Abdel-Rahman El Bacha en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica y ha contado con el asesoramiento de músicos de renombre como Leon Fleisher, Tureck Rosalyn, Krystian Zimerman y András Schiff.
Obras: Mozart, Brahms, Stravinsky, Mendelssohn
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
www.palaciofestivales.com
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Venta telefónica: 902 488 488
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Lecciones magistrales: clarinete y Música de Cámara con Michel Arrignon
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Jueves 13/07/2017
Clarinete Y MÚSICA DE CÁMARA
Michel Arrignon, del 13 al 22 de julio.
Nació en Francia en 1948. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Superior de París (CNSMDP) a los 16 años y obtuvo los primeros premios de Clarinete y de Música de Cámara a los 18 años. Después del ciclo de perfeccionamiento de música de cámara, se marchó a estudiar a Estados Unidos. A los 24 años recibió el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra. Atraído por la música del siglo XX, ha tocado con los conjuntos Musique Vivante, 2e2m y Ensemble Intercontemporain, este último fundado por Pierre Boulez. Durante este período montó varias obras para clarinete: «Sequenza VIII» de Luciano Berio, «Latitudes» de Philippe Fénelon, «Obra para clarinete y trombón» de Gérard Grisey Y «Donnerstag aus Licht» de Karlheinz Stockhausen, entre otras. En 1989 accedió como profesor de clarinete en el CNSMDP. Más adelante fue nombrado profesor en el Conservatorio de Orleans, y desde el curso 2008-2009 es Profesor de la Cátedra de Clarinete de la Escuela de Música Reina Sofía.
Michel Arrignon, clarinete; Zakhar Bron, violín
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Sábado 15/07/2017 – Único día
Michel Arrignon nació en Francia en 1948. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Superior de París (CNSMDP) a los 16 años y obtuvo los primeros premios de Clarinete y de Música de Cámara a los 18 años. Una vez finalizado el ciclo de perfeccionamiento de música de cámara, se marchó a estudiar a Estados Unidos. A los 24 años recibió el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra.
Lecciones magistrales: canto y Música de Cámara con John Graham-Hall
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde [DOMINGO 16/07/2017
Viola Y MÚSICA DE CÁMARA
John Graham-Hall, del 16 al 23 de julio.
Estudió en el King»s College, en Cambridge y en el Royal College of Music. Entre sus trabajos más recientes y sus próximos compromisos se cuentan sus actuaciones como Aarón en Moisés y Aarón (Ópera Nacional de París y Teatro Real de Madrid), Aschenbach en Muerte en Venecia, Grimes en Peter Grimes (en La Scala de Milán y la Ópera de Niza), Basilio y Valzacchi en Der Rosenkavalier, Triquet en Eugene Onegin (Metropolitan Opera), Shuisky en Boris Godunov (Royal Opera House, París, Toulouse, Oviedo y Pamplona), el Alcalde en Albert Herring (Théâtre du Capitole de Toulouse), el Capitán James Nolan en Dr Atomic (Estrasburgo), el Profesor en La zorrita astuta (Ópera de Holanda), Beadle en Sweeney Todd (Châtelet), Basilio en Las bodas de Fígaro (Metropolitan Opera de Nueva York y La Monnaie) y Monostatos y el Primer Hombre Armado en La flauta mágica (Ópera de Irlanda del Norte). Ha trabajado con directores de la talla de Haitink, Harnoncourt, Boulez, Andrew David, Tate, Rattle, Gardiner y Abbado.
Lecciones magistrales: violín y Música de Cámara con Zakhar Bron
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Lunes 10/07/2017
Violín Y MÚSICA DE CÁMARA
Zakhar Bron, del 10 al 19 de julio.
Nació en Oral (Kazajistán) en 1947. Tras su formación en la Escuela de Música Stoliarski en Odesa, continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Gnesin de Moscú bajo la tutela de Boris Goldstein. Finalizó su formación con una Licenciatura en el Conservatorio Tchaikovski con Igor Oistraj. Ha ganado premios en numerosos concursos como el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas y el Concurso Wieniawski en Poznan (Polonia). Tiene las más altas condecoraciones estatales de Alemania, donde ha sido galardonado con el Bundesverdienstkreuz am Bande, en Polonia y en España con la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Es Profesor Honorífico en Japón, Polonia, Bulgaria y Rusia. Desde 1998 dirige una cátedra como Profesor de la Hochschule für Musik de Colonia. Paralelamente imparte clases en la Escuela Superior de Música y Teatro de Zúrich, y es Profesor de la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela de Música Reina Sofía desde su fundación, en 1991.
Dag Jensen, fagot; Michel Arrignon, clarinete
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Martes 18/07/2017 – Único día
Dag Jensen nació en Horten (Noruega). Comenzó a recibir lecciones de fagot con once años, con el fagotista Robert Rönnes. Más tarde, estudió con Nedberg de Torleiv en la Academia de Música de Oslo. Consiguió su primera plaza en la Orquesta Filarmónica de Bergen a los dieciséis años, en la que, poco después, fue ascendido al puesto de ayuda de solista. Más tarde, continuó estudiando con el profesor Klaus Thunemann en Hannover. Allí mismo fue profesor de la Academia de Música y Teatro, desde 1997.
Fue el principal fagotista de la Orquesta Sinfónica de Bamberg desde 1985 hasta 1988 y de la Orquesta del Festival de Lucerna cuando el director italiano Claudio Abbado la fundó en 2003. Mantuvo el mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia desde 1988 hasta 1997. Actualmente, es miembro de la Orquesta del Festival Kinen de Saito y la Orquesta de Cámara de Mito, con Seiji Ozawa como Director Artístico en ambas.
Michel Arrignon nació en Francia en 1948. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Superior de París (CNSMDP) a los 16 años y obtuvo los primeros premios de Clarinete y de Música de Cámara a los 18 años. Una vez finalizado el ciclo de perfeccionamiento de música de cámara, se marchó a estudiar a Estados Unidos. A los 24 años recibió el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra.
Atraído por la música del siglo XX, ha tocado con los conjuntos Musique Vivante, 2e2m y Ensemble Intercontemporain, este último fundado por Pierre Boulez, con el que ha grabado varios discos. Durante este período montó varias obras para clarinete: «Sequenza VIII» de Luciano Berio, «Latitudes» de Philippe Fénelon, «Obra para clarinete y trombón» de Gérard Grisey Y «Donnerstag aus Licht» de Karlheinz Stockhausen, entre otras. Después de formar parte del Ensemble Intercontemporain durante siete años, entró en la Orquesta Nacional de la Ópera de París como solista de clarinete. Además, es uno de los integrantes del grupo de vientos Maurice Bourgue y fundador del Cuarteto de Olivier Messiaen.
En 1989 accedió como profesor de clarinete en el CNSMDP. Más adelante fue nombrado profesor en el Conservatorio de Orleans, y desde el curso 2008-2009 es Profesor Titular del Departamento de Clarinete de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Obras: Strauss, Mozart, Rabl, Franck
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
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Venta telefónica: 902 488 488
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Lecciones magistrales: Trompa y Música de Cámara, con Timothy Jones
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Lunes 10/07/2017
TROMPA Y MÚSICA DE CÁMARA
Timothy Jones, del 10 al 19 de julio.
Timothy Jones es uno de los trompistas más solicitados de su generación. Comenzó a tocar la trompa con 15 años y, dos años más tarde, consiguió una plaza en la Filarmónica de Múnich. Actualmente es solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Londres, cargo que ha ocupado desde 1986.
Asimismo, es profesor de trompa en el Royal College of Music de Londres y es el director y propietario de la prestigiosa compañía de trompa Paxmans Limited.
Como solista ha actuado en muchos de los escenarios más prestigiosos. Su grabación del «Concierto para trompa» de Kenneth Fuchs, estrenada y grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, fue nominada en los Premios Grammy.
Activo músico de cámara, ha colaborado con Andre Previn, Christoph Eschenbach, Heinz Holliger, Martha Argerich, Gil Shaham y Yuri Bashmet.
John Graham-Hall, tenor; Timothy Jones, trompa; Ivan Monighetti, chelo; Isabel Charisius, viola
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Miércoles 19/07/2017 – Único día
John Graham-Hall estudió en el King»s College, en Cambridge y en el Royal College of Music. Entre sus trabajos más recientes y sus próximos compromisos se cuentan sus actuaciones como Aarón en Moisés y Aarón (Ópera Nacional de París y Teatro Real de Madrid), Aschenbach en Muerte en Venecia, Grimes en Peter Grimes (en La Scala de Milán y la Ópera de Niza), Basilio y Valzacchi en Der Rosenkavalier, Triquet en Eugene Onegin (Metropolitan Opera), Shuisky en Boris Godunov (Royal Opera House, París, Toulouse, Oviedo y Pamplona), el Alcalde en Albert Herring (Théâtre du Capitole de Toulouse), el Capitán James Nolan en Dr Atomic (Estrasburgo), el Profesor en La zorrita astuta (Ópera de Holanda), Beadle en Sweeney Todd (Châtelet), Basilio en Las bodas de Fígaro (Metropolitan Opera de Nueva York y La Monnaie) y Monostatos y el Primer Hombre Armado en La flauta mágica (Ópera de Irlanda del Norte). Ha trabajado con directores de la talla de Haitink, Harnoncourt, Boulez, Andrew David, Tate, Rattle, Gardiner y Abbado.
Isabel Charisius es una de los mejores violistas y músicos de su generación. Como miembros del legendario Alban Berg Quartet, suele aparecer en las salas más prestigiosas de Europa, las Américas y Asia. Su labor como profesora de viola y música de cámara está mundialmente reconocida y su prolífica actividad pedagógica incluye cátedras en la Musikhochschule Köln (2005-2012) y Musikhochschule Lucerne (desde 2006), así como un amplio abanico de lecciones magistrales en varias de las academias e instituciones de más prestigio. Muchos de sus alumnos son miembros de las mejores agrupaciones y orquestas del mundo. Algunos de los grupos de cámara formados por Isabel Charisius son los cuartetos de cuerdas Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis y Belenus, así como los tríos con piano Atos y Morgenstern. Isabel Charisius toca una extraordinaria viola-ABQ de Laurentius Storioni (1780), una viola de Peter Greiner (1999) y un violín especial de Joannes Udalricus Eberle (1753).
Timothy Jones es uno de los trompistas más solicitados de su generación. Comenzó a tocar la trompa con 15 años y, dos años más tarde, consiguió una plaza en la Filarmónica de Múnich. Actualmente es solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Londres, cargo que ha ocupado desde 1986.
Asimismo, es profesor de trompa en el Royal College of Music de Londres y es invitado con gran frecuencia para dar clases magistrales y enseñar por todo el mundo. Además, es el director y propietario de la prestigiosa compañía de trompa Paxmans Limited.
Ha trabajado con muchos de los directores más destacados a lo largo de sus 30 años de carrera. Tras haber sido invitado como solista en muchas de las orquestas más importantes del mundo, entre ellas, las filarmónicas de Berlín y de Viena, ocupó cargos en la City of Birmingham Symphony Orchestra y en la Academia de St. Martin in the Fields.
Ivan Monighetti, a quien Pênderecki se refirió como un «violonchelista extraordinario», fue el último alumno de Mstislav Rostropovich en el Conservatorio de Moscú.
Ha participado en los festivales de Ravinia, Berliner Festwochen, Santa Fe, Schleswig Holstein, Argerich y «Sesión de Música» de Holanda. Ha sido ganador de primeros premios, incluyendo el Tchaikovsky en 1974, y desde entonces su carrera le ha llevado por toda Europa, América y Japón.
Como solista ha actuado con la Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Gulbenkian y la Filarmónica de Moscú, entre otras.
Obras: Turina, Tchaikovsky, Mozart, Rachmaninov, Britten, Martinů
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
www.palaciofestivales.com
APP Smartphone: «Palacio Festivales» (disponible para IOS y Android)
entradas.eldiariomontanes.es
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Venta telefónica: 902 488 488
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Dag Jensen, fagot; Michel Arrignon, clarinete; Plamena Manogova, piano
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Viernes 21/07/2017 – Único día
Dag Jensen nació en Horten (Noruega). Comenzó a recibir lecciones de fagot con once años, con el fagotista Robert Rönnes. Más tarde, estudió con Nedberg de Torleiv en la Academia de Música de Oslo. Consiguió su primera plaza en la Orquesta Filarmónica de Bergen a los dieciséis años, en la que, poco después, fue ascendido al puesto de ayuda de solista. Más tarde, continuó estudiando con el profesor Klaus Thunemann en Hannover. Allí mismo fue profesor de la Academia de Música y Teatro, desde 1997.
Fue el principal fagotista de la Orquesta Sinfónica de Bamberg desde 1985 hasta 1988 y de la Orquesta del Festival de Lucerna cuando el director italiano Claudio Abbado la fundó en 2003. Mantuvo el mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia desde 1988 hasta 1997. Actualmente, es miembro de la Orquesta del Festival Kinen de Saito y la Orquesta de Cámara de Mito, con Seiji Ozawa como Director Artístico en ambas.
Michel Arrignon nació en Francia en 1948. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Superior de París (CNSMDP) a los 16 años y obtuvo los primeros premios de Clarinete y de Música de Cámara a los 18 años. Una vez finalizado el ciclo de perfeccionamiento de música de cámara, se marchó a estudiar a Estados Unidos. A los 24 años recibió el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra.
Atraído por la música del siglo XX, ha tocado con los conjuntos Musique Vivante, 2e2m y Ensemble Intercontemporain, este último fundado por Pierre Boulez, con el que ha grabado varios discos. Durante este período montó varias obras para clarinete: «Sequenza VIII» de Luciano Berio, «Latitudes» de Philippe Fénelon, «Obra para clarinete y trombón» de Gérard Grisey Y «Donnerstag aus Licht» de Karlheinz Stockhausen, entre otras. Después de formar parte del Ensemble Intercontemporain durante siete años, entró en la Orquesta Nacional de la Ópera de París como solista de clarinete. Además, es uno de los integrantes del grupo de vientos Maurice Bourgue y fundador del Cuarteto de Olivier Messiaen.
En 1989 accedió como profesor de clarinete en el CNSMDP. Más adelante fue nombrado profesor en el Conservatorio de Orleans, y desde el curso 2008-2009 es Profesor Titular del Departamento de Clarinete de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Plamena Assenova Mangova nació en Pleven (Bulgaria), en 1980. Inició sus estudios en la Academia Estatal de Música Pancho Vladigerov de Sofía, en Bulgaria, con la profesora Marina Kapatsinskaya. Posteriormente, fue alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor Titular Dimitri Bashkirov. También ha trabajado con Abdel-Rahman El Bacha en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica y ha contado con el asesoramiento de músicos de renombre como Leon Fleisher, Tureck Rosalyn, Krystian Zimerman y András Schiff.
Obras: Músorgski, Poulenc, Brahms
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
www.palaciofestivales.com
APP Smartphone: «Palacio Festivales» (disponible para IOS y Android)
entradas.eldiariomontanes.es
www.entradas.com
Venta telefónica: 902 488 488
Mecenas y amigos de la Fundación contactar con: criancho@albeniz.com
Lecciones magistrales: Piano y Música de Cámara, con Plamena Mangova
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Miércoles 12/07/2017
PIANO Y MÚSICA DE CÁMARA
Plamena Mangova, del 12 al 22 de julio
Nació en Pleven (Bulgaria), en 1980. Inició sus estudios en la Academia Estatal de Música Pancho Vladigerov de Sofía, en Bulgaria, con la profesora Marina Kapatsinskaya. Posteriormente, fue alumna de la Escuela de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor Bashkirov. Ha sido galardonada en prestigiosos concursos internacionales de piano y de música de cámara, entre ellos, el Internacional de Piano «Paloma O’Shea» de Santander, el «Vittorio Gui» de Florencia o el Juventus Festival de Francia. En 2007 ganó el Segundo Premio en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas y se embarcó en una carrera internacional.
Ha colaborado en el proyecto «Hand in Hand» de Martha Argerich en Bruselas y, en 2009, fue invitada a participar en París en un concierto honorífico de la nueva Secretaria General de la Unesco, Irina Bokova. En marzo de 2011 fue elegida «Artista del Mes» por la revista Interlude de Hong Kong.
Lucas Macías, oboe; Dag Jensen, fagot; John Graham-Hall, tenor; Isabel Charisius, viola
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Sábado 22/07/2017 – Único día
John Graham-Hall estudió en el King»s College, en Cambridge y en el Royal College of Music. Entre sus trabajos más recientes y sus próximos compromisos se cuentan sus actuaciones como Aarón en Moisés y Aarón (Ópera Nacional de París y Teatro Real de Madrid), Aschenbach en Muerte en Venecia, Grimes en Peter Grimes (en La Scala de Milán y la Ópera de Niza), Basilio y Valzacchi en Der Rosenkavalier, Triquet en Eugene Onegin (Metropolitan Opera), Shuisky en Boris Godunov (Royal Opera House, París, Toulouse, Oviedo y Pamplona), el Alcalde en Albert Herring (Théâtre du Capitole de Toulouse), el Capitán James Nolan en Dr Atomic (Estrasburgo), el Profesor en La zorrita astuta (Ópera de Holanda), Beadle en Sweeney Todd (Châtelet), Basilio en Las bodas de Fígaro (Metropolitan Opera de Nueva York y La Monnaie) y Monostatos y el Primer Hombre Armado en La flauta mágica (Ópera de Irlanda del Norte). Ha trabajado con directores de la talla de Haitink, Harnoncourt, Boulez, Andrew David, Tate, Rattle, Gardiner y Abbado.
Isabel Charisius es una de los mejores violistas y músicos de su generación. Como miembros del legendario Alban Berg Quartet, suele aparecer en las salas más prestigiosas de Europa, las Américas y Asia. Su labor como profesora de viola y música de cámara está mundialmente reconocida y su prolífica actividad pedagógica incluye cátedras en la Musikhochschule Köln (2005-2012) y Musikhochschule Lucerne (desde 2006), así como un amplio abanico de lecciones magistrales en varias de las academias e instituciones de más prestigio. Muchos de sus alumnos son miembros de las mejores agrupaciones y orquestas del mundo. Algunos de los grupos de cámara formados por Isabel Charisius son los cuartetos de cuerdas Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis y Belenus, así como los tríos con piano Atos y Morgenstern. Isabel Charisius toca una extraordinaria viola-ABQ de Laurentius Storioni (1780), una viola de Peter Greiner (1999) y un violín especial de Joannes Udalricus Eberle (1753).
Dag Jensen nació en Horten (Noruega). Comenzó a recibir lecciones de fagot con once años, con el fagotista Robert Rönnes. Más tarde, estudió con Nedberg de Torleiv en la Academia de Música de Oslo. Consiguió su primera plaza en la Orquesta Filarmónica de Bergen a los dieciséis años, en la que, poco después, fue ascendido al puesto de ayuda de solista. Más tarde, continuó estudiando con el profesor Klaus Thunemann en Hannover. Allí mismo fue profesor de la Academia de Música y Teatro, desde 1997.
Obras: Corelli, Zelenka, Tchaikovsky, Quilter, Brahms
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
www.palaciofestivales.com
APP Smartphone: «Palacio Festivales» (disponible para IOS y Android)
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www.entradas.com
Venta telefónica: 902 488 488
Mecenas y amigos de la Fundación contactar con: criancho@albeniz.com
Lecciones magistrales: Fagot y Música de Cámara, con Dag Jensen
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Viernes 14/07/2017
FAGOT Y MÚSICA DE CÁMARA
Dag Jensen, del 14 al 23 de julio.
Nació en Horten (Noruega). Comenzó a recibir lecciones de fagot con once años, con el fagotista Robert Rönnes. Más tarde, estudió con Nedberg de Torleiv en la Academia de Música de Oslo. Consiguió su primera plaza en la Orquesta Filarmónica de Bergen a los dieciséis años, en la que, poco después, fue ascendido al puesto de ayuda de solista. Más tarde, continuó estudiando con el profesor Klaus Thunemann en Hannover. Allí mismo fue profesor de la Academia de Música y Teatro, desde 1997.
Fue el principal fagotista de la Orquesta Sinfónica de Bamberg desde 1985 hasta 1988 y de la Orquesta del Festival de Lucerna cuando el director italiano Claudio Abbado la fundó en 2003. Mantuvo el mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia desde 1988 hasta 1997. Actualmente, es miembro de la Orquesta del Festival Kinen de Saito y la Orquesta de Cámara de Mito, con Seiji Ozawa como Director Artístico en ambas.
Lecciones magistrales: violín y Música de Cámara con Igor Petrushevski
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Sábado 15/07/2017
Violín Y MÚSICA DE CÁMARA
Igor Petrushevski, del 15 al 24 de julio.
Igor Petrushevski es profesor de violín en el Conservatorio Richard Wagner de Viena y profesor honorario del Conservatorio Estatal de Ereván (Armenia). Ha dado numerosos conciertos en todo el mundo que han sido emitidos por radio y televisión. En los últimos 20 años ha impartido clases magistrales y ha tocado en las salas más importantes de Italia, Francia, Austria, Reino Unido, la antigua Yugoslavia, Rusia, Norte y Sur América, China y Corea. Durante muchos años trabajó en la Royal Academy of Music de Londres, donde estuvo al frente de una de sus clases más concurridas y con los alumnos que más premios internacionales han conseguido. Es director artístico del Festival Internacional Strings in London. Actualmente es artista residente en festivales de Italia, Reino Unido, Montenegro, Austria, Corea y Estados Unidos, donde también imparte clases magistrales y música de cámara. Ha sido miembro del jurado de concursos internacionales como el George Enescu de violín, el Tchaikovsky for Young Musicians o el Internacional de Osaka.
Lecciones magistrales: Oboe y Música de Cámara, con Lucas Macías
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde [DOMINGO 16/07/2017
Oboe Y MÚSICA DE CÁMARA
Lucas Macías, del 16 al 25 de julio.
Comenzó sus estudios en Valverde del Camino (España) y más tarde se trasladó a Alemania bajo la tutela de Heinz Holliger y se formó en la Karajan Akademie de la Filarmónica de Berlín. Uno de los hitos más importantes en su vida musical fue su relación con el maestro Claudio Abbado, con quien trabajó durante una década en la Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestra Mozart, Orquesta del Festival de Lucerna y Filarmónica de Berlín. Ha recibido el Primer Premio del Concurso de Oboe de la Sony Music Foundation en Tokio. Entre sus grabaciones destacan los Conciertos de Brandenburgo de J. S. Bach y la Sinfonía Concertante de Mozart para la discográfica Deutsche Grammophon.
Actualmente es oboe solista de la Lucerne Festival Orchestra y profesor en la Hochschule für Musik Freiburg.
Lucas Macías, oboe; Isabel Charisius, viola
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Martes 25/07/2017 – Único día
Isabel Charisius es una de los mejores violistas y músicos de su generación. Como miembros del legendario Alban Berg Quartet, suele aparecer en las salas más prestigiosas de Europa, las Américas y Asia. Su labor como profesora de viola y música de cámara está mundialmente reconocida y su prolífica actividad pedagógica incluye cátedras en la Musikhochschule Köln (2005-2012) y Musikhochschule Lucerne (desde 2006), así como un amplio abanico de lecciones magistrales en varias de las academias e instituciones de más prestigio. Muchos de sus alumnos son miembros de las mejores agrupaciones y orquestas del mundo. Algunos de los grupos de cámara formados por Isabel Charisius son los cuartetos de cuerdas Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis y Belenus, así como los tríos con piano Atos y Morgenstern. Isabel Charisius toca una extraordinaria viola-ABQ de Laurentius Storioni (1780), una viola de Peter Greiner (1999) y un violín especial de Joannes Udalricus Eberle (1753).
Obras: Corelli, Zelenka, Tchaikovsky, Quilter, Brahms
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
www.palaciofestivales.com
APP Smartphone: «Palacio Festivales» (disponible para IOS y Android)
entradas.eldiariomontanes.es
www.entradas.com
Venta telefónica: 902 488 488
Mecenas y amigos de la Fundación contactar con: criancho@albeniz.com
Lecciones magistrales: viola y Música de Cámara con Isabel Charisius
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Lunes 17/07/2017
Viola Y MÚSICA DE CÁMARA
Isabel Charisius, del 17 al 26 de julio
Isabel Charisius es una de los mejores violistas y músicos de su generación. Como miembros del legendario Alban Berg Quartet, suele aparecer en las salas más prestigiosas de Europa, las Américas y Asia. Su labor como profesora de viola y música de cámara está mundialmente reconocida y su prolífica actividad pedagógica incluye cátedras en la Musikhochschule Köln (2005-2012) y Musikhochschule Lucerne (desde 2006), así como un amplio abanico de lecciones magistrales en varias de las academias e instituciones de más prestigio. Muchos de sus alumnos son miembros de las mejores agrupaciones y orquestas del mundo. Algunos de los grupos de cámara formados por Isabel Charisius son los cuartetos de cuerdas Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis y Belenus, así como los tríos con piano Atos y Morgenstern. Isabel Charisius toca una extraordinaria viola-ABQ de Laurentius Storioni (1780), una viola de Peter Greiner (1999) y un violín especial de Joannes Udalricus Eberle (1753).
Lecciones magistrales: Orquestas de Cámara, por Péter Csaba
Conservatorio Jesús de Monasterio. Avenida General Dávila n. 89, Santander
Desde Jueves 20/07/2017
INSTRUMENTO Y MÚSICA DE CÁMARA
Orquestas de Cámara
Péter Csaba, del 20 al 26 de julio
Nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular de la Cátedra de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Lyon y miembro de la Real Academia Sueca por su contribución al desarrollo de la vida musical en Suecia. Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de Santander.
Desde 2012 es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Budapest MÁV, en Hungría. Como violinista y director ha trabajado con la Orquesta de Berlín, Birmingham, de Singapur, de Varsovia, de las Radios Húngara y de Praga, la Sinfónica Nacional y de la Ópera de Lyon, de Estocolmo, de Lisboa y Helsinki. Ha grabado discos como director y como violinista con un repertorio muy variado. Su interpretación de la Sinfonía op. 10 de Shostakovich ha sido aclamada por la crítica especializada como «la mejor grabación de todas las versiones que se han editado de esta obra», y sus CD con obras de este compositor, tanto como director como violinista, han recibido importantes distinciones en todo el mundo.
Orquesta de cuerdas del Encuentro. Péter Csaba, director
Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo, s/n
Miércoles 26/07/2017 – Único día
Péter Csaba nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular de la Cátedra de Orquesta del Conservatorio Superior de Lyon y miembro de la Real Academia Sueca. Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Santander. Además, ha sido Director Artístico y Principal de la Orquesta Sinfónica de Besançon, del Festival de Música de Kuhmo y del Festival Laponia, así como de la Orquesta de Cámara Musica Vitae de Suecia. Ha fundado dos orquestas de cámara. Desde 2012 es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Budapest MÁV. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la de Singapur, la de Varsovia, la de la Radio de Praga, la de la Ópera de Lyon, la Sinfónica de la Radio Húngara, la Orquesta de Cámara de Estocolmo, la Metropolitana de Lisboa y la Filarmónica de Helsinki. Ha grabado discos como director y como violinista, muchos de los cuales han recibido importantes distinciones en todo el mundo.
Obras de: Schubert, Copland, Suk
VENTA DE ABONOS
Del martes 20 a sábado 24 junio 2017
Precio abono
Zona A, B y C – 50,00 €
Nota: El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30 horas en la sala Argenta. El abono no incluye el Concierto en Familia
Taquillas Palacio de Festivales
C/ Gamazo, s/n 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150; e-mail: taquilla@srecd.es
Horario, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h solo se despacharán localidades para el concierto del día.
Internet
www.palaciofestivales.com
APP Smartphone: «Palacio Festivales» (disponible para IOS y Android)
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Venta telefónica: 902 488 488
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